音乐剧行业充满机会和挑战，留学为何要趁早准备?

如果你热爱这个行业，并打算以留学履历来开启自己的职业生涯，那不妨早点开始准备!

相信大家都有一个感觉，朋友圈中越来越多的出现“看剧”的内容，随着很多经典音乐剧的引入，以及国内原创剧目的大量被制作，喜欢看音乐剧的人越来越多，很多学生和家长看到音乐剧演出都发出了由衷的惊叹和夸赞。这正是音乐剧市场在中国快速崛起的一个缩影：越来越多的人意识到这种艺术形式的魅力。

有市场就有演员需求，进而就有了教育需求。目前国内越多来越多的学校开设该专业，正是为了在这个领域占据先机。不过国内院校要培养高素质音乐剧演员有三个难点：一是师资难以配备齐全，二是无法满足该专业学生亟需的表演机会，三是缺少语境支持以及无法保证毕业生的完整就业链。

同时在就业方面，音乐剧剧目和音乐剧演员之间也存在供需不能完全匹配的问题。由于现在还处于市场大范围开发的初级阶段，对于剧目的引进和新剧目的创作，都处在探索的时期，因此就出现了“学校培养的演员不是剧组想要的”“男女需求比例失衡”“中英文唱法区别导致无法兼容”等问题。

所以目前国内的音乐剧市场与教育，都是是存在一些弊端的，需要一些年数的发展，才能解决大部分问题。所以就像题目中说到的，音乐剧行业是一个充满希望，但同时又有诸多问题亟待解决的行业。

抛开行业问题不讲，针对热爱这个行业的学生来说，如果想要在未来更好地立足，那么留学会是一个正确答案吗?这里不是执意要鼓吹留学的好处，但音乐剧专业留学的确能帮学生解决不少问题，但也要看入读的学校以及个人的提升。

首先国外在教学方面是有更多经验的，在师资的配备上也能做到更加完善与合理，传统的声乐教师担当音乐剧声乐教学会有一些隔阂，还是正统的音乐剧演员更合适一些。再者国外的教学更加注重实践，给学生提供的舞台表演机会更多一些，有时候甚至是一种“硬推”的模式，强迫你必须快速适应紧张排练、面对观众的感觉。

不过要在这个专业上申请到国外比较好的院校，难点是真实存在的。唱跳演说起来简单，但真正三者都能做好的人少之又少，再加上名校竞争激烈，且更倾向于招收欧美学生(会比较在意学生的口音问题)，所以中国学生在申请名校的时候会遇到这种较难逾越的困难。

所以就有了文章开头的建议：如果你真的热爱这个行业，并且希望出国留学，最好还是早点开始准备，申请一个更好的院校，对于未来就业的高起点有更好的帮助。尤其是对于之前缺少某项基础的学生来说，比如你只学过声乐，或者只学过舞蹈、只学过表演，那必然要在另外两项内容上做大量补充。而且无论是声乐、表演还是舞蹈，都属于表演类艺术，都是需要大量的锻炼来积累产生质变的，几个月练出来的内容和几年练出来的内容，是有明显差异的。

总之，你可以先花一些时间确定自己是否要走这个方向，一旦确定了，就尽快进入准备阶段，付出最大努力，收获一个最好的录取结果，这对于未来的发展是最重要的。