宝塚大学媒体艺术学部专业详解

宝冢大学为了培养具有丰富的感性、深刻的理解力和高实践力的人才，接受了通过高等学校的学习掌握基础学力，寻求广泛的教养和高专业性，有上进心和探究心的人。下面就来一起看看宝塚大学媒体艺术学部专业有哪些？

媒体艺术学部

Takarazuka University

在宝塚大学媒体艺术学部中有五大学习方向，它们分别为漫画、游戏、动画、插画、媒体设计。接下来，CHIART为同学们详细介绍一下这五个学科各自的特点和学习的目标吧！

/漫画/

第一年主要是锻炼学生对漫画的理解，学生会通过课程学习漫画相关的基础知识，比如如何使用漫画纸、绘画和透视等等，漫画学科的学生学习使用最新软件的数字绘画技术，用第一年的时间打好作为一个漫画家的专业基础。到了第二年，学生可以开始创作故事漫画、人物插图和其他作品，学习如何通过分析和研究现有的漫画作品来创作和指导故事。

第三年开始，学生可以向出版商提交自己的作品，此外漫画学科每年还会出版由学生编辑、出版和营销的漫画杂志《NEO》，漫画专业的同学也可以在上面积极投稿。到了第四年，学生会进行毕业设计和论文工作，最终完成他们的毕业作品和论文。

/游戏/

在游戏学科中，学生可以通过课程学习掌握从家用游戏到智慧手机游戏应用的规划和开发，同时学习游戏的基本概念和最新技术。课程还会重点培养学生UI/UX设计相关的能力，根据"游戏=创造感动的机制"这一概念，构建娱乐公众并引导人们实现目标的规则。通过思念的学习，学生可以将他们对游戏的理解应用于他们希望从事的任何专业领域。

/动画/

动画包含有许多元素，比如讲故事、绘画、动画。在这动画学科，学生需要明确每个人的特长和职责，并发挥个人的潜在的可能性。同时，学生还可以通过集体制作培养自身的沟通能力和相互协作能力。

值得一提的是在动画学科有专业领域掌的教师提供直接的指导，学生可以通过这些指导提高自身能力和对动画的理解，在专业领域快速成长起来。此外，在动画制作的实践培训中，来自专业领域的教师会使用他们实际工作过的项目作为主题，让学生在相同的条件下创作作品，这样的实践可以帮助学生在遵守行业限制的同时养成动画制作的习惯，并获得在制作现场所需要的各种技能。

/插画/

插画学科旨在通过相关的课程，培养学生个人的审美意识，引导学生创造出更多感动人的艺术作品。插画学科的课程为学生提供了广泛的表现形式，包括传统插画、绘本制作、字体设计、图形设计和网页设计等等。这些课程可以帮助学生锻炼丰富的想象力，并创造出更多新的价值。

另外，插画学科的重点是手绘作品的创作，因为该专业认为只有在手绘中投入心思才能实现想要达到的质感，也可以培养出每个人的个性。因此，在插画学科有很多机会可以拓宽学生的表达范围，比如挑战经典的技术和使用各种绘画材料，通过这种方式提高学生的手绘技能，同时也磨练学生的数字艺术创作能力。

/媒体设计/

在日常生活中我们发现，其实有很多东西是无法用一种媒体来表达的。而在媒体设计学科，学生可以学习各种媒体相关的知识，从漫画和插画到视频和音乐，通过跨越这些媒体获得更多样的设计能力和创造新作品的能力。

学生不仅可以从理论和实技两个方面锻炼自身的企划能力，还可以磨练实现设计想法的表现力。从第一年对想象力和企划能力的培养，到第二年对设计思维的锻炼，再到第三第四年的实践操作，学生在媒体设计学科可以度过充实的四年时光。

日语能力&考试要求

学部留学生入试

⽇语要求：N2以上或EJU日语成绩220分以上

作品要求：可以带参考资料形式的作品

试验内容：面接+実技試験+作文(文章表現)

大学院入试

⽇语要求：N2以上或EJU日语成绩260分以上

试验内容：作品研究计划1审+小论文+面试（20分钟）