音乐剧留学——声乐专业赴美读博，这20所院校千万别错过!

音乐剧留学——声乐专业赴美读博，这20所院校千万别错过!

只用心做好音乐留学一件事

近几年音乐行业越来越内卷，音乐生们都在不断提高自己的学历，不断吸取更多音乐养分。

而作为世界首选音乐留学目的地，美国有着它独一无二的优势，那美国又有哪些适合声乐专业博士的院校推荐呢?

为什么首推美国

为什么推荐院校总是首推美国呢，因为美国有着其他国家没有的优势：

第一点，强大完善的音乐教育体系

顶级音乐学院众多相较于众多欧洲学校，绝大多数美国音乐学院文凭被中国教育部认可，归国时学生可在教育部认证，文凭含金量更高。教学资源师资力量优质，强大的经济实力从上世纪起就吸引欧洲各国的音乐大师移民美国，几十年来越来越多的优秀艺术家，执教于美国的各大音乐学院，形成了多元化国际化的教授团队。

第二点，浓厚的艺术氛围

除了拥有诸多世界级音乐大师，美国拥有上千个专业乐团歌剧院，还有无数的音乐厅，在每所音乐学院都能欣赏到来自世界各地的顶级乐团演出。

第三点，就业机会

因为强大的师资力量保证，所以拥有美国留学的学历，无疑就拥有了广阔的就业前景，毕业之后无论选择留在美国或者回国发展，美国毕业证都是为你加分的重要筹码。

第四点，专业语言方面

在音乐专业的设置上美国音乐专业设置非常全面，相对于其他小语种国家美国使用英语，而因中国学生大多接触英语的学习比较早，所以在英语上学习也就相对简单，学习门槛更低。

01.亚利桑那州立大学ASU

亚利桑那州立音乐学院(ASU音乐学院)是美国亚利桑那州立大学的一个独立学院，成立于1954年。作为全球最著名的音乐学院之一，ASU音乐学院为各类音乐爱好者提供了全方位的学习和实践环境。

该学院提供丰富多样的课程，涵盖声乐、器乐、作曲、音乐教育等多个专业领域。

学院的师资力量雄厚，教授们来自世界各地的著名音乐家和学者，如钢琴家罗伯特·哈蒙德、作曲家克里斯托弗·卡普、指挥家托马斯·库斯特和声乐家克里斯蒂娜·普罗恩。学生可以在这里接受最专业的指导和培养。

ASU音乐学院的教学设施非常现代化，拥有多个音乐厅、练习室和录音室，为学生提供了适宜的学习和创作环境。此外，学院还与当地的音乐产业建立了紧密合作关系，为学生提供了丰富的实习机会和职业发展资源。

除了注重学术研究，ASU音乐学院也非常重视文化交流。每年学院都会举办多场音乐会、音乐节和大师班，邀请来自世界各地的知名音乐家和学者来校进行演出和授课。通过这些活动，学生们可以了解不同地域和文化背景下的音乐风格和表现形式，拓宽自己的视野和艺术思想。

02.克利夫兰音乐学院CIM

克利夫兰音乐学院(Cleveland Institute of Music)是美国的一所独立音乐学院，位于美国中部俄亥俄州的克利夫兰市。该校成立于1920年，当时由作曲家欧内斯特·布洛赫(Ernest Bloch)担任校长。

克利夫兰音乐学院被认为是世界顶级音乐学府，拥有百余名享有世界声誉的教师，提供可获得音乐学士学位、艺术家证书、音乐硕士学位、专业研究文凭、音乐艺术博士学位以及艺术家文凭的学习课程。

克利夫兰音乐学院的学习环境优越。学院拥有现代化的教学设施和先进的音乐设备，为学生提供了良好的学习条件。学院还有丰富多样的音乐演出和艺术活动，为学生提供展示才华和交流学习的平台。

03.曼哈顿音乐学院MSM

曼哈顿音乐学院位于世界知名的繁华大都市纽约市。作为纽约上西城“学术之城”的重要组成部分。

音乐学院的使命在于开发音乐天赋和提高艺术技能，曼哈顿音乐学院将成为学生艺术生涯的一个很好的起点。

学院为学生提供了充分的自由创作和表演机会，并让他们积累表演经验。在曼哈顿音乐学校，表演不单是学生的一个目标，而已成为他们生活重要的组成部分。

学校特色之一是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。

曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源：严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。

04.茱莉亚音乐学院

茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才，录取率只有6.0%。

学校位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。

作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。因该校以高标准筛选“神童”级学生，申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。

音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生主要学习将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合二为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。

05.波士顿大学

波士顿大学简称为BU，创校于1839年，是美国的一所历史悠久的顶尖私立大学，同时也是全美第三大私立大学。

美国大学协会的最新成员，2013年后，爱国者联盟修改了会员资格门槛，波士顿大学现属爱国者联盟成员之一。

波士顿大学位于波士顿市中心，与哈佛、麻省理工等著名院校隔河相对，学校计有15个学院，采取国际化、多元化的管理经营方式，它吸引了来自世界各地的学生，使波士顿大学成为一个著名的世界文化交流的学府，素有“学生天堂”之美名。

06.辛辛那提音乐学院

辛辛那提大学音乐学院(College-Conservatory of Music)，简称辛辛那提音乐学院(CCM)，是美国顶尖的音乐学院之一(The New York Times：CCM is “One of the nation's leading conservatories”)。

根据最新的美国新闻与世界报道(U.S. News & World Report)，辛辛那提大学音乐学院在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位，其中声乐歌剧和音乐剧专业排名全美前三名。

作为表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐学院，CCM培养出无数出色学子，表演和就职于于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。作为”全斯坦威学院“，CCM购买165架斯坦威钢琴，成为斯坦威历史上最大一笔订单。

07.西北大学本尼斯音乐学院

西北大学本尼音乐学院始建于1873年，当时西北女子学院和埃文斯顿女子学院并入西北大学女子学院，进而成立了音乐学院。1895年本尼音乐学院正式成立，卢特金担任第一任院长。

作为美国历史上最早授予学位的音乐院校之一，本尼音乐学院提供音乐学院级别的音乐课程以及精英私立研究型大学级别的学术资源与课程。

本尼音乐学院有125名世界一流的师资团队。此外，芝加哥市中心的世界级音乐制作和其他文化资源为课堂外的学习提供了绝佳的机会。学校每年举办超过400场的音乐会，是美国音乐学院协会创建院校之一。强势专业：铜管乐器、指挥、爵士乐研究、编曲和音乐技术。

08.皮博迪音乐学院成立于1857年，是美国历史最悠久的音乐学院之一。皮博迪音乐学院从成立以来，一直是一个独立的机构，直到1977年才归入约翰霍普金斯大学。皮博迪音乐学院位于美国马里兰州的巴尔地摩，这座城市临近大西洋，是著名的港口，巴尔地摩市中心设有歌剧院，大型卖场等设施，距美国首都华盛顿仅一小时车程，十分方便。

从建校之时起，学院吸引了一批艺术家，教育家和学者群体来培养和训练年轻的艺术家，并推广其信念，学院不断思考什么样的艺术能提供给人类优良的生活品质。今日，皮博迪音乐学院注重音乐的原始韵味，通过预科学校及种类丰富的项目培养各年龄层，不同水平的音乐家，教学对象从孩童到经验丰富的成人，从业余音乐家到国际比赛的常胜军。

皮博迪音乐学院尽全力去启发艺术家，追求持久的音乐职业生涯。音乐学院的教师及校友经常参加跨国独奏演出，指导工作室演出和创作，任教于大学，录制音乐带，并担任众多知名国际比赛的评委，从德国到东京，从布鲁塞尔到莫斯科。皮博迪音乐学院是公认的国家级音乐学院，并为约翰霍普金斯大学吸引了许多优秀的音乐人才。

09.新英格兰音乐学院

新英格兰音乐学院(New England Conservatory)是一所以音乐为主的专业学院，成立于1867年，位于美国波士顿，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，它的创始人是Eben Tourjée。

他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。

新英格兰音乐学院被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一，拥有众多享有声誉的教师，提供预科、专科、本科、硕士学位、博士学位以及成人继续教育，开设的专业包括：弦乐、木管、铜管、打击乐、键盘乐器、爵士研究、当代即兴表演以及声乐表演等等。

10.伊斯曼音乐学院

伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)隶属于罗切斯特大学，成立于1921年，是国外最重要、最古老的音乐学府之一。

该学院以其卓越的音乐教育、创新的音乐研究和世界级的音乐演出而享有盛誉。它由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建，是当时国外音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型院校。

伊斯曼音乐学院的校园位于罗切斯特市中心，最著名的音乐厅是伊斯曼剧院(Eastman Theatre)，它是学院最大的音乐厅，拥有2000多个座位，也是罗切斯特交响乐团的主要演出场所。学院的校园建筑设计优雅，融合了古典和现代的元素，为学生提供了良好的学习和音乐艺术环境。

11.佛罗斯特音乐学院

迈阿密大学弗罗斯特音乐学院(Frost School of Music)建于1926年，以菲利普和帕特丽夏·弗罗斯特夫妇的名字命名。它是迈阿密大学最早建立的学院之一，也是美国私立大学中规模最大、实力最强的音乐学院之一，尤其以作曲专业而闻名。

在USNews & World Report杂志最新公布的全美音乐院校排名中，迈阿密大学弗罗斯特音乐学院与旧金山音乐学院、纽约大学石溪分校音乐学院等并列第26位。此外，该学院也是美国国家音乐学院联盟的成员之一。

该学院一直处于教学课程设置的领先地位。它是美国最早获得音乐商业(Music Business)和音乐工程技术(Music Engineering Technology)本科及硕士学位授予权的音乐学院，同时也是最早提供音乐、爵士乐制作、音乐疗法、音乐伴奏和室内乐学位教育的学院之一。这些成就在美国音乐史甚至全球乐坛都具有开创性的意义。迈阿密大学弗罗斯特音乐学院的出现和发展为音乐高等教育注入了新鲜的血液。

学院的教学融合了传统和现代，旨在为学生提供最广泛的专业教育，并创造一个激发创造力和具有创造性的学习环境，让音乐与生活更好地融合在一起。

12.密歇根大学安娜堡分校

密歇根大学(University of Michigan)，也称密歇根大学安娜堡校区，简称密大或UMich ，创建于1817年，位于美国最佳宜居城市密歇根州安娜堡，是一所公立研究型大学 ，被誉为公立常春藤 。

密歇根大学是美国历史最为悠久的研究型大学之一。该校建校于1817年9月24日底特律，1837年将校址迁往安娜堡。创校时间早于密歇根州创立的年份(1837年)。

密歇根大学是著名北美顶尖大学联盟美国大学协会十四所创始院校之一，且为创始成员中最古老的公立大学。

密歇根大学有着庞大的校友网络，有超过54万的在世校友，著名校友包括26位诺贝尔奖得主、1位菲尔兹奖得主、6位图灵奖得主，1位美国总统、8位美国国家航空航天局宇航员、18位普利策奖得主、25名罗德学者、30多位各个大学的校长。

密歇根大学亦是全美为数不多的能同时在学术和体育上保持极高水平的大学。密歇根大学狼獾队是唯一在美国全国大学体育协会NCAA顶级联赛中获得过四球大满贯的美国大学校队，并在奥林匹克运动会上累计获得了超过180枚的奖牌。

大学著名的密歇根体育场能容纳超过十万名观众，是全美最大的体育场。

13.南加州大学桑顿音乐学院(The USC Thornton School of Music)成立于1884年，是全美最高水准的音乐学院之一。

该学院提供多种音乐类型的学习，包括中世纪音乐、古典音乐、流行音乐和早期音乐，同时也是美国为数不多提供古典前音乐研究的学校之一。1999年，慈善家Floral Thornton向学院捐赠了2500万美元，因此音乐学院被命名为Thornton School of Music, USC。

每年，学院举办超过500场音乐会，还是美国唯一一所拥有自己无线电广播的音乐学院，并在主流媒体上定期播放音乐节目。洛杉矶交响乐团的约20%成员是Thornton School of Music的毕业生或校友。此外，洛杉矶室内管弦乐团中至少有20%的成员与南加州大学音乐学院有关联。

南加州大学桑顿音乐学院聚集了来自世界各地音乐行业的杰出人士和具有音乐天赋的学生，他们共同构成了桑顿学院一流的教师团队。自1884年建立以来，桑顿音乐学院一直是洛杉矶最古老的文化教育机构之一，也是全美最高水准的音乐学院之一。

2009年，桑顿音乐学院再次成为音乐学院的先驱，成为了第一所提供流行音乐表演和作曲课程的大学，同时还拥有出色的古典和爵士音乐课程。在2007年的格莱美奖上，学院的四名校友和四名教师获得了奖项，并有一名教师获得了特别荣誉。在2009年的格莱美奖上，学院的教师和校友共获得了6个奖项。

南加州大学桑顿音乐学院吸引了许多茱莉亚音乐学院、奥柏林音乐学院和伊斯曼音乐学院的毕业生来此学习，为学生提供了丰富多样的音乐学习和交流机会。

14.耶鲁大学音乐学院

耶鲁大学音乐学院(Yale School of Music)是一个充满活力、多元化、国际化的学术社区，其教授和学生来自世界各地。学院提供丰富的学术课程，涵盖音乐理论、音乐史、作曲、表演、音乐教育等领域。学院的学生可以在优秀的师资指导下，深入探索音乐的本质和意义，发展自己的艺术才能。

作为一所全球著名的音乐学院，耶鲁大学音乐学院为学生提供了丰富的表演机会，包括学院内部和外部的音乐会、演出和巡回演出。学院的毕业生还可以在世界各地的歌剧院、交响乐团、室内乐团、音乐学院等领域中找到就业机会。

耶鲁大学音乐学院的师资力量强大，拥有众多享誉世界的音乐家和学者。学院的教师不仅在学术领域拥有深厚的造诣，而且在音乐行业中也有着广泛的经验和声誉。

他们涵盖各种音乐领域，包括古典音乐、爵士乐、流行音乐等，并与世界各地的著名音乐家合作，为学生提供丰富的实践经验和艺术灵感。

15.雅各布音乐学院

印第安纳大学雅各布音乐学院(Jacobs School of Music)近一个世纪以来以卓越的表演、艺术和合作而闻名，同时坚信创造性生活的内在价值。

学院帮助了无数的表演者、学者和音乐教育者开启了他们的职业生涯，并成为音乐领域的领导者。学院拥有来自全美50个州和55个国家的1,500多名学生，他们受益于世界一流的音乐学院的强度和重点，以及主要大学的广泛学术课程。

印第安纳大学音乐学院拥有175多名全职教师，其中包括国际知名的表演者、学者和教育家，他们致力于激励和指导下一代音乐领袖。

每年，许多顶尖的音乐家和学者来到学院进行大师班和客座讲座，或担任访问艺术总监、指挥和教师，为学生们带来宝贵的学习机会和艺术灵感。印第安纳大学音乐学院不仅为学生提供优秀的教育资源，还与全球音乐界建立了紧密的合作关系，使学生能够深入了解音乐行业和国际音乐文化。

16.牧羊人音乐学院

莱斯大学牧羊人音乐学院(Shepherd School of Music)内设有音乐学、艺术管理、声乐、钢琴、管弦乐等众多专业，为学生提供了多样化的学习选择，让他们能够根据个人兴趣和天赋来选择适合自己的课程。

学院拥有一流的教学条件和师资力量，师资队伍包括知名音乐家和优秀的教育工作者，所有教师都致力于帮助学生取得进步和发展。

莱斯大学牧羊人音乐学院注重学术研究与实践操作的结合，鼓励学生在课堂学习音乐技艺的同时，也在社会上实践和传播音乐文化，使音乐教育与现实社会有着密切的联系。

此外，学院非常重视培养学生的领导力和创造力，希望他们在成为杰出音乐家的同时，也能成为社会的积极分子，推动社会进步和文化的繁荣。莱斯大学牧羊人音乐学院致力于让学生在音乐领域取得卓越的成就，同时为他们的未来发展和社会贡献打下坚实的基础。

17.堪萨斯大学

堪萨斯大学(University of Kansas)创建于1865年，位于美国堪萨斯州的劳伦斯市。它是一所拥有悠久历史和传统的著名公立研究型大学，校园占地约1100英亩。

作为美国大学协会(AAU)的成员之一，堪萨斯大学在美国及加拿大享有广泛认可。学校设有13个学院，提供400多个学位专业和证书课程，拥有2,800名教职工，学生人数超过28,000。其中92%的教师拥有该学术领域的最高学历与权威资质。

堪萨斯大学以其优质的教育和研究成果而著称。根据2004年的Fiske Guide to Colleges，堪萨斯大学被列为全美就读投资回报率最高的公立大学之一，证明学校为学生提供了优越的教育质量和职业发展机会。

学校拥有悠久的历史和校园文化，学校精神在众多学生间传承。作为一所成员校，堪萨斯大学与美国大学协会的其他62所名校一起推动高等教育的发展和创新。

18.俄勒冈大学

俄勒冈大学音乐与舞蹈学院(University of Oregon School of Music and Dance)是太平洋西北部颇具声誉的音乐与舞蹈高等教育机构，是俄勒冈州旗舰大学的八个不同学校和学院之一。

UO音乐与舞蹈学院已有一个多世纪的历史，为学者、艺术家、梦想家和表演者提供指导。学院的学生可以沉浸在由艺术家和学者组成的支持性社区中，与他们一起学习、表演和社交。学院有30多个学生乐团，演奏从古典到现代的曲目，学生在尖端设施中有充足的机会练习和表演，并与校友和支持者进行互动。

UO音乐与舞蹈学院每年举办约300场音乐会和活动，邀请客座教授、客座艺术家、教师艺术家和学生合奏。学院丰富的音乐会风格从现代舞到非洲舞，从早期和古典音乐到新音乐、世界音乐和爵士乐，为学生提供多样化的艺术体验。

19.佛罗里达州立大学

美国佛罗里达州立大学音乐学院(Florida State University College of Music)拥有80多年的历史，被誉为美国第三大音乐学院。

学院提供综合广泛的音乐课程，涵盖传统音乐及世界音乐领域的各个层次的课程。作为世界音乐教育领域的领导者之一，该学院吸引来自美国四十个州和30个国家的求学者。

佛罗里达州立大学音乐学院被公认为美国顶尖的院系类音乐学院之一。无论是本科生教育还是研究生教育都享有盛誉。学院的教师都是来自音乐行业内资深的学者、作曲家或演奏家，并致力于为学生提供最优质的教育。

该学院在歌剧专业方面特别强大，在全美排名第五。此外，学院还开设音乐艺术管理专业、音乐疗法专业和音乐教育专业，这些专业也受到广泛认可。学生们在这里可以得到专业的指导，追求自己的音乐梦想，并在音乐领域取得卓越的成就。

20.加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles，简称UCLA)位于美国加利福尼亚州的洛杉矶，是加利福尼亚大学系统中的第二所大学。与加州大学伯克利分校(UC Berkeley)齐名，UCLA被认为是美国最好的公立大学之一。

作为一所顶尖的公立研究型大学，UCLA在学术研究、教学质量和创新方面享有盛誉。学校拥有丰富的学科专业和优秀的师资力量，吸引了全球优秀的学生前来求学。UCLA的校园环境优美，设施先进，为学生提供了良好的学习和生活条件。

除了在学术领域的卓越表现，UCLA也以其文化、体育和社交活动而闻名。学校积极鼓励学生参与各种社团、俱乐部和活动，丰富校园文化氛围，培养学生全面发展的能力。

总体而言，UCLA作为加州大学系统的一部分，为学生提供了广阔的发展平台和丰富的学习资源，不仅在加州，也在全美乃至全球范围内享有声誉。