学电影去英国还是美国好？

最近有很多影视类专业的同学们来向sfk导师咨询去英国学电影好还是去美国学电影好？怎么选学校等等相关性问题，今天就来好好聊聊这个问题。

英国的学校数量没有美国庞大，凡是开设影视类专业的学校，教学质量都还是比较有水准的。专业风格更偏重理念探究、理论探究、严谨的过程探究等，专业教学类型也偏纪录片更多一些，纯粹的商业片类型片的院校专业相对少一点。但是英国闻名世界的电视产业不容小觑，成为了很多影视人们的首选留学目的地。

英国国立电影电视学院

National Film and Television School (NFTS)

NFTS多年霸占世界15所顶尖电影学院第一，由英国政府一手创办，是英国国家唯一一所专门研究影视制作的学校。只招收研究生，学制2年，学校规模很小，全校只有100多位全职工作人员，200多位学生。

学校虽小，但NFTS可是很多人心中妥妥的C位，因为它在世界电视界的名声地位响当当——在奥斯卡、艾美奖、英国电影学会奖等重量级的影视奖项名单中，经常可以看到NFTS的校友或者学校自己的作品。（偷偷说一句，NFTS也是我们CP艺术留学很多电影老师们向往的艺术殿堂~）

NFTS的毕业生主要从事商业电影制作。由5位电影制片设计毕业生参与制作的《地心引力》横扫奥斯卡七项大奖；艾美奖获奖剧集《纸牌屋》系列，也有多位NFTS毕业生参与制作；英国电影和电视艺术学院奖获奖剧集《小镇疑云》、卖座影片《007：大破天幕杀机》以及《哈利波特》系列电影的制作团队中，也都不乏NFTS校友。

学校对电影制作过程的每个环节（如道具、编剧、导演、摄影、声音、合成、调色等）开设单独的专业，每个专业每年只招8个人（影视作曲4人），每年1月入学，可见英国国立的专业含金量和嗷嗷大的申请难度。

伦敦电影学院

London Film School (LFS)

伦敦电影学院（LFS）并不是一所传统意义上的学校，来自80多个国家的师生一起建立了这座以工艺为基础的国际化电影学院，这帮助伦电保留了其独特性质——一个已注册的非营利性质的教育慈善机构，一个有担保的非盈利性组织，且“学院的运行资金仅用于教学与电影制作”。

伦敦电影学院被英国政府主管影音培训发展的创意技能委员会（Creative Skillset）评选为全英三大电影学院之一，被认证为该领域的“卓越中心”，并获得英国高等教育质量保证局认可，给予“高度信赖级别”。此外，伦电是英国电影协会（BFI）的合作机构，BFI相关机构及影院对伦电的学生免费开放。

伦电校友参与了数千部电影的制作，既有好莱坞票房冠军式的商业电影，也有获得戛纳电影节最高荣誉的顶级艺术电影，包括《龙虾》、《权力的游戏》、《疯狂的麦克斯：狂暴之路》、《惊天魔盗团》、《巴西》、《沉默的羔羊》、《哥斯拉》等。

伦敦电影学院只开设了硕士和博士课程，并根据不同专业方向设有各自的研究生学位。学位证书由伦敦电影学院、华威大学和埃克塞特大学颁发并认证。

伦敦艺术大学

University of the Arts London (ual)

伦敦艺术大学（ual）成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的9所学院联合起来，并称为伦敦艺术大学。其中伦敦传媒学院（London College of Communication）拥有电影、电视、纪录片等多种影视专业学科。

伦艺作为仅次于皇家艺术学院的英国排名第二的艺术大学，地位自然不必多说。多元化的创意和跨专业的合作使得学生在创作之中也在不断创新。

伦艺还有一大优势——中国学生申请非常便捷，北京、上海、广州、香港、澳门、重庆和成都均有ual代表处（即伦艺招生办），是伦敦艺术大学授权的正规官方代理。代表处负责伦艺入读的申请、面试，以及组织安排伦艺的相关学术交流活动，并由伦艺导师亲自参与。

伦敦艺术大学开设本科、硕士和博士课程，专业划分非常细致。硕士阶段与电影相关专业有电影、电视制作、纪录片，以及电影和新闻传播领域的理论学科，学制多为15个月，每年9月底入学。

伦敦大学金史密斯学院

Goldsmiths, University of London

伦敦大学金史密斯学院，又译金匠学院，以工艺和娱乐学院之名创立于1891年，并于1904年加入伦敦大学联盟，更名为伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London）。金史密斯专攻传播媒体与文化创意、艺术课程，传媒类专业在英国也是最顶尖的学科之一。

在很多人眼里，金史密斯是“学院派”的代表院校之一。不管是哪一领域，学校都致力于将严谨的理论研究与和行业接轨的实践进行有机结合，培养艺术与技术兼备的人才。

就申请来说，金史密斯对作品集要求设限相对较少，但是对所有专业的雅思成绩，尤其是写作小分要求都非常高——作为影视人，需要和团队进行无障碍沟通交流，语言是硬性要求。金史密斯作为一个新兴的电影工厂，更偏好实验性的短片，但是类型片也不无涉猎。

金史密斯一共拥有和影视相关的六个专业：导演、摄影、剪辑、制片、录音和纪录片。学校对自己的定义是“下一代的电影学校”，培养学生的宗旨也是可以尽快上手，直接进入到行业内。

布里斯托大学

University of Bristol

布里斯托有着全英首屈一指的影视基地及英国最大的BBC自然纪录片中心。这样得天独厚的优势条件使得布里斯托大学的戏剧及电影专业炙手可热。影电视领域40余年的发展历史，使得布大的影视专业在英国众多大学中脱颖而出。

提到布大的校友，不得不提英国著名喜剧演员西蒙·佩吉，他的代表作有《僵尸肖恩》、《碟中谍》、《热血警探》等著名电影。香港导演张婉婷（金像奖和金马奖导演奖，代表作《岁月神偷》、《八两金》、《七小福》）也同样毕业于布大。

布大的电影专业更加专注于电影制作的过程和技术，对申请的学生有较高的专业背景要求，实践操作性很强。此外，布里斯托大学电影电视专业与很多媒体及机构有着紧密的合作关系，比如英国著名的BBC, Bristol Silents, Bristol Vision Institute等等，为学生提供了广阔的实践空间，不仅帮助学生提升专业技能，还为学生就业奠定了良好的基础。

伯恩茅斯大学

Bournemouth University (BU)

伯恩茅斯大学是一所现代化的高等学府，下设有七所学院：商务、自然保护科学、设计工程与计算机、财务与法律、健康与社区研究，媒体艺术与交流，以及服务学院。伯恩茅斯大学是一个富有朝气的学术团体，不断向教学和科研的最高标准迈进，其在影视特效方面的人才培养享誉全球。

影视产业依赖于专业从业者的密切合作。伯恩茅斯大学致力于提供一个学习与工作并行的框架，让学生既能够学习到专业知识，还能够在与行业内的从业人员共事中学会如何将所学知识加以运用。

伯恩茅斯大学的毕业生曾参与过诸多电影的制作和发行，如《星球大战：最后的绝地武士》、《索尔之子》、《夜班经理》、《特洛伊：城市的陷落》、《钢铁侠》、《地心引力》和《斯大林之死》等。

学校与影视制作相关的硕士专业划分同样很细致，包括电影电视导演、制片、剪辑、影视摄影、编剧、声音设计等。

梅特电影学院

MetFilm School

梅特电影学院位于伦敦西边、号称为世界最古老的电影工作室的Ealing Studios（伊灵工作室）。因为地域的优势，学院学生能够在极为专业的环境中受到良好的电影学教育，享受大量的专业电影设施和设备。此外，Met还拥有一个柏林分校，欧洲国际生也非常多，不同文化背景的学生分享交流，也给电影学习新的活力。

梅特电影学院是一所精英型小型艺术院校，只教授影视类相关专业，水平很高。其学位授予主体是西伦敦大学（University of West London）和伯恩茅斯大学（Bournemouth University）。

自2003年推出以来，梅特电影学院一直致力于卓越的教育和与行业的深层联系。梅特的使命是鼓励新一代的创意影视专业人士，使用最先进的设备和教育体系来培养他们。校内导师都是电影电视的专业人士，他们都是电视和电影导演、制片人、编剧、编辑、动画师和其他行业专家，获得多项奖项，包括BAFTA、艾美奖和奥斯卡提名。

梅特电影学院提供各类影视课程，主要涵盖以下几个方面：导演、编剧、制片管理、后期制作、摄影，表演等。

美国电影类专业的学校数量较多，选择空间更大，学制两年，更适合电影类学生的环境适应、学习过程、实践拍摄这几大块的完整完成。美国与英国的电影教学相比，更注重培养学生的电影实践能力，我们暂且以美国东、西海岸为划分标准，为大家介绍几所比较有代表性的影视院校。

以南加州大学（USC）和纽约大学（NYU）为代表，美国电影专业的院校大致可以地理位置来划分。南加州大学作为西海岸靠近好莱坞的学校，从整体风格上来讲更加工业化，这里的学生会更注重生产、注重分工，在毕业后也能迅速的踏进和深入影视行业里的各个领域。而如纽约大学这样的东部院校更学术派，他们更注重内容上的创造，也注重对学生自身作品风格的挖掘和表现，因此毕业后的学生也多以制作独立电影为主。

南加州大学（USC）

University of South California

南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，学院位于好莱坞的旁边，在地理位置上有着得天独厚的优越条件。学院每年都能为学生提供大量的好莱坞实习机会，这样宝贵的实习经验使得学生能在这个全世界电影工业最为发达的地方重新认识电影行业。

南加大作为美国最古老同时也是发展最快的电影学院，每年都为好莱坞输送大量的人才，除了地理位置的优势，学校优秀的教学团队和设备支持也是这一切的基础。

南加州大学电影专业下面又分七个小专业，动画、编辑、传媒艺术等，每年收两届的学生，每个专业仅收50-60人。所以在全国来说，竞争压力完全不比国内一些顶级院校小。

学院设有本科和研究生学位，对于申请学生要求严格，不仅有语言要求，还需要提交材料简历，成绩单，优质的作品集等。南加大是所有热爱电影专业学生的TOP 1梦想院校。

纽约大学帝势艺术学院（NYU-Tisch）

NYU Tisch School of the Arts

纽大的电影专业开设在Tisch艺术学院，专业性强、校友资源强大。如何得天独厚的条件使得Tisch的电影既有好莱坞商业电影风格，同时也兼备欧洲艺术电影风格，两种截然不同的风格在这里完美地融合在了一起。

我们熟悉的奥斯卡最佳导演奖获得者李安、奥斯卡最佳原创剧本奖和最佳导演奖获得者伍迪·艾伦（Woody Allen）、好莱坞导演之父马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、《哈利·波特》（Harry Potter）导演克里斯·哥伦布（Chris Columbus）、吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）等著名导演和优秀电影人才都曾就读纽约大学tisch艺术学院，在这里吸取积攒了未来个人发展需要的各种资源。

学院招生标准高。纽约大学电影对于学生的招生标准高的同时，学生的录取率只有百分之五左右，可以说是万中挑一。纽约大学和它所在的城市一样，都有着极大的包容性，融合了世界各地不同的文化，汇聚了各个领域的优秀人才，学校鼓励学生遵循自己内心的想法，做自己想做的事情。

加州大学洛杉矶分校（UCLA）

University of California, Los Angeles

UCLA的电影学院起初是戏剧艺术系，是加州大学洛杉矶分校美术学院的一部分。1990年UCLA戏剧、电影和电影学院(TFT)正式成立，由当时百老汇著名导演 Gilbert Cates担任创始院长，在他的指导下，学校聘用新教师，扩大课程体系，并开始与娱乐影视产生直接联系。自此之后，经过历任院长的不懈努力， 加州大学洛杉矶分校电影学院(TFT)不仅在南加州地区声名鹊起，更在国际乃至全球有着很高的知名度。

作为美国一所公立的研究型大学，美国一流的综合大学，UCLA一直都在关注每一位学生的成长情况，注重培养学生的个人视野。学校对学生的管理严格，每节课的上课人数会控制在8到10人，以确保能关注到每一位学生的学习情况，并且培养学生的独立思考能力。

作为全世界范围内顶尖的学校，学校有着自己的影视资源平台，能提供给学生丰富的实践机会，更有机会和大明星一起合作，这样珍贵的实习经历能帮助学生在校期间有更好的发展。

美国电影学院（AFI）

American Film Institute

美国电影学院并不是传统意义上的大学，它是美国电影学会隶属下的一所专业职业教育机构，只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演、编剧、制片、剪辑、 美术和摄影六个电影制作生活流程中最重要的专业。

美国电影学院的大部分申请者都具备好莱坞行业工作经验，或拥有相当的实践领域经验。其毕业生以进入电影专业领域工作为主。

因美国电影学会的宗旨是促进和保护美国电影的发展，所以其教学和发展以“美国化”为主，近些年来兼顾国际性发展的要求，招收一定比例的国际生，也成为国际电影学生竞争最激烈的院校之一。参照近几年中国学生录取情况，每年几乎只招收1男1女，且申请者需要拥有丰富坚实的行业从业经验经历，对于应届本科生来说，AFI的难度可以说是满星。

美国电影学院的教学和毕业作品创作体制比较严格，学生必须按照学校毕业作品的限制要求进行创作。学校著名的校友包括大卫·林奇、达伦·阿罗诺夫斯基等一系列杰出的专业电影制作人。

哥伦比亚大学

Columbia University

哥伦比亚大学是美国史上排名前列的院校，培养了各方面的人才。除了法学院、 商学院和新闻学院是学校的王牌学院，哥大的电影专业在世界范围内也是具有非常大名气的。而且哥大是藤校中唯一一个开设电影专业的，优秀程度可见一斑。

哥伦比亚大学的MFA最强调一件事：故事。但是近几年，哥大开始将更多的精力放在电影的制作方面，并在大学北面已有两年历史的老制作中心增加了新的相机和镜头。编剧兼教职人员希拉里·布劳尔（Hilary Brougher）说：“我们为能够培养出能够制作大片和能够在电影节上获奖的电影的人才而感到自豪。”

加州艺术学院（CalArts）

California Institute of the Arts

加州艺术学院由华特·迪士尼（Walt Disney）投资成立，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

作为一所正统的艺术院校，CalArts开设有纯艺、艺术评论、舞蹈、影视制作、音乐和戏剧等科系，但是这所在华特·迪士尼联合创办的学校里，真正的最大王牌当然是动画。加州艺术学院成立不久，华特·迪士尼就在其著名影片《欢乐满人间》(1964)的首映式中，将学校以筹资人的角色重磅推介给世人。

得天独厚的条件使加州艺术学院从成立之初就成为影视艺术行业的弄潮儿，为美国各大影视公司特别是迪士尼公司输送了大批艺术人才。和同在加州的其他几所顶尖电影院校相比，加州艺术学院的电影教学更偏向先锋纯艺、实验电影方向。

查普曼大学

Chapman University

查普曼大学的道奇电影学院（Dodge College of Film and Media Arts）地处加州橘子郡，与好莱坞有着紧密的联系，一方面好莱坞可为学生提供大量实践机会，另一方面大批经验丰富的电影资深人士也参与教学工作。

由于坐拥好莱坞的地理优势，道奇学院不仅为学生提供了大量实践机会，而且学院很多教授和老师本身也是活跃在好莱坞的电影从业人员。为了尽可能地帮助学生建立进入电影电视行业的渠道，学院每周还会安排电影制作人和电影从业人员与学生共同就餐进行交流。

除了专业学习上不遗余力的支持，学院在硬件和资金上也竭尽所能。学院的实验室为学生24小时全天候开放。在拍摄毕业电影作品时，学生还能从学院获得五千至一万美元不等的资金支持。

另外，学院还拥有自己的电影制片公司 —— Chapman Filmed Entertainment，是全美目前唯一拥有电影制作公司的电影院校。

艺术中心设计学院（ACCD）

ArtCenter College of Design

ACCD的电影专业是为了培养杰出的视觉传达者，和学院的概念相辅相成，强调设计电影，而不仅仅是拍电影，给学生提供了对视觉传达更深刻的理解。该专业强调严格、批判和职业化，这几点价值观和传统都融入了专业的培养课程中。通过学生和老师的合作，让想法蓬勃发展，创造一个绝无仅有的环境。

ACCD的电影专业体验与传统影视专业不同，特点是富有创造性的自由和视觉传达，授课采取小班教学，学生可以随时开始设计电影并且迅速掌握技巧，同时，每个学生都可以个性化其课程，以满足自身的目标。

电影系的研究生注重导演、制片、数字电影、3D立体摄影、图片编辑、音效设计、调色和特效等方面。该系老师都是享誉全球的艺术家和电影制作人，他们将为学生提供艺术和设计方向的指导。