音乐剧留学--想要成为出色的音乐剧演员需要做哪些努力？

音乐剧是最近几年最热门的表演类艺术专业，同时也是一个竞争非常激烈的专业，与工作机会数量同步提升的还有申请者的数量。想要在音乐剧行业中有更好的发展，就要把目光着眼于更远的地方：专业院校的学习、试镜、长期的规划等。这篇文章结合了国外很多音乐剧导师的观点，希望能给你提供帮助。

#1音乐剧学生需要克服那些难点

每个音乐剧学生都要接受三重考验：声乐、表演和舞蹈。但是根据公认的表演者、导演以及教师的说法，音乐剧从业者需要克服的难点远不止这些，他们还需要掌握：流利的语言、对美国歌曲集、英国歌曲集的风格和历史的了解、排练的艺术、试镜艺术、推销自己的艺术，以及最终要的一点：你所在行业的生态。

有的教师还强调说，音乐剧演员需要接受“声音科学”方面的培训，此外像是亚历山大技巧法等相关的身体锻炼方法对于演员调整个人状态很有帮助。最难的可能还是关于试镜，很多学校会举办workshop来训练学生适应试镜，教学生如何展现自己，表现得更像一个演员，而不是一个没有经验的学生。这些都有助于确保实习机会，使试镜变得不那么陌生，教师们会提供反馈，有助于学生清楚自己该图和改进。

#2通过大学做好准备

在百老汇担任相关职位的人员表示：“每500个面试者中，可能只有10个人会被考虑，很多剧目都想要自信、有经验的年轻艺术家，他们不仅唱得好，演技也非常不错。”这种情况在国内也存在，如何在500个面试者中成为10个赢家之一，行业人都给出了同样的建议：去接受专业的培训。

“我们当中的大部分人都无法自己指导自己，也无法自己选择和编辑试镜材料，因此我们需要定期接受指导。”

即使是专业的音乐剧演员，也抱持这样的观点。他们认为学习的过程不应该只在校园内，而是要贯穿整个演艺生涯中。不过一切的基础都来源于大学的教育，不排除有的成功者并没有很好的学历，但是科班出身的人总是能在这个行业过得很好。

#3需要提前知道的事情

音乐剧是一个有可能会很艰苦的工作，你必须为了工作而热爱，而不是为了“有趣”、“在百老汇工作”或者“成名”而从事这个行业。无论你毕业后是在剧场工作还是作为电影电视演员工作，甚至是作为街头哑剧演员工作，都需要一如即让地坚持不懈地努力，这跟相信自己无关，也跟祈祷无关，你必须再生活中建立自己的经验并且坚持下去。

音乐剧演员需要在时间管理方面做得更好，弄清楚如何在课堂、课余练习和排练之间保持良好的作息规划，同时注重身体的健康维。无论是在大学中还是在毕业后，尽量给自己做一个规划表，这会起到巨大的帮助。另外有导师建议：在年轻的时候上一些舞蹈和钢琴课会比较好。舞蹈需要柔韧性，钢琴需要理解力，年轻就开始接触这些会比较有帮助。此外在上大学之前掌握一些入门的音乐理论和听觉技巧也可以帮助到音乐剧学生。

#4试镜技巧

下面罗列了一些音乐剧老师传授的试镜技巧，相信对该专业的学生大有益处。

1.走进房间时保持微笑，并且与每个人进行眼神交流，这说明你很自信，花点时间从容地说出自己的姓名和歌曲名称，在开始演唱之前深呼吸并沉浸到自己的世界中，这是属于你的试镜，所以不要感到匆忙。2.以乐观的态度迎接每一天，向同学学习，支持与你一起表演的人，并结交一些志同道合的朋友。

2.倾听导师的意见，吸收对你有用的东西，然后也要学会放手，拥有足够多的经过精心排练的作品，保持自己的趣味性和相关性。

3.找到适合自己声音的歌曲，如果自己唱得不舒服，那招生官也会听得不舒服。唱出你自己的理解，不要模仿录音，你在录音中听到的许多声音都是经过混合的，而招生官想听到你真实的声音。

4.不要唱最难的歌曲，或者表演最难的独白。只需要在表演中展示自己的干点，讲述故事并享受试镜的时光。

5.在走进试镜室之前给自己定三个目标：呼吸、聆听、沉稳。不要试图弄清桌子后面的人对你的看法，而是努力实现你自己设定的个人目标，

6.多准备一些声乐和独白，招生官可能很喜欢你表演的内容，但他们还想要看更多东西，你可能需要表演4首歌曲或者3首独白。