芝加哥美术学院(芝加哥艺术学院世界排名)

玩收藏，

路子可以有多“野”？

萨尔瓦多·达利在工作室拍摄《原子的达利》，反复20余次后才达到理想的悬浮效果

萨尔瓦多·达利，这个名字在现代艺术界简直如雷贯耳。无论是成就，还是情感生活。

他就是怪诞艺术本身，是20世纪一切新奇有趣东西的代名词。

《Le piano Steinweg et le boa》1946年，萨尔瓦多·达利 阿尔斯多夫伉俪藏品，2024年以人民币140万元成交

他画毛泽东、画中国龙，当然也画过东南亚的浮屠塔；世界可以颠倒，柏树从钢琴上生长，他笔下梦里的一切皆有可能。

所以达利的作品，大部分时候都在等有趣的主顾，那些不只是觉得“太奇怪”了的人。

01

不一样的开始

阿尔斯多夫夫妇就是达利梦寐以求的藏家。

阿尔斯多夫伉俪与胡安·米罗的《太阳》，摄于芝加哥家中

但在故事的开始，“阿尔斯多夫”这个姓氏和艺术收藏的关系并不大。詹姆斯·阿尔斯多夫与大多数富二代一样，1935年从宾夕法尼亚大学的沃顿商学院毕业后，结婚，继承家业。并在出色完成Cory Corporation收购案后，将事业推至巅峰。

左一：玛丽莲·阿尔斯多夫，右二：詹姆斯·阿尔斯多夫 《西方法衣1000年》展览开幕，1975年，芝加哥艺术学院

日子如流水般过去，一切都按部就班地进行着。直到1950年，第一段婚姻和平结束。

如果没有遇到玛丽莲·布鲁德，詹姆斯觉得他的一生大概也与父亲差不多，往返于生意和家庭。但玛丽莲的出现，让他走进不曾关注的艺术领域。

《花瓶》1916-1917年，胡安·米罗，阿尔斯多夫伉俪藏品，2024年以人民币1025.76万元高价成交

那时他才离婚不久，就遇到了投身时尚行业的玛丽莲。

她年轻、高挑、笑起来很有感染力，谈及文化艺术，总会有独到的见解。她是如此有趣迷人，詹姆斯耳边响起自己无法遏制的心跳声。

1952年，他们步入了婚姻的殿堂。

尽管途中遇到了许多问题，比如无法忽视的12岁年龄差；又或者，如何说服在叛逆期的孩子，接纳即将到来的新成员……

但最终他们还是成功许下了誓言。

《Madame Hanka Zborowska》1917年，阿梅代奥·莫迪利亚尼，2016年以人民币7985.97万元高价拍出

成婚的第二年，他们购入了第一件藏品，来自现代表现主义艺术家阿梅代奥·莫迪利亚尼的画作。

这位艺术家的作品有着极鲜明的个人风格，过分拉长的面孔、上挑而纤细的眉、空洞的眼眶，带有明显非洲木雕的元素，既古典又新潮古怪。

木质高岭土面具，来自非洲加彭

任何时候，第一件藏品总是有不一样的意义。50年代时，阿梅代奥·莫迪利亚尼的作品在收藏界已小有名气，但远不及同时代的毕加索、夏加尔等人。

《侧躺的裸女》1917-1918年，阿梅代奥·莫迪利亚尼，2015年以人民币10.84亿元高价成交

这不寻常的选择，也预示着阿尔斯多夫夫妇不同流俗的收藏品味，即将开辟一个独一无二的藏品世界。

02

旅行的意义

对詹姆斯和玛丽莲来说，“收藏”是生活的一部分，来自对生活和所处世界的热忱和无限好奇。

大理石马赛克壁画，公元4世纪罗马晚期，阿尔斯多夫伉俪藏品，2024年以人民币13.26万元成交

他们热爱旅行，也携手完成共同的“环球梦”，而收藏则是具象化的旅行足迹。

意大利是一个很重要的里程碑，那里有全世界最美的欧洲建筑。

他们挽着手在米兰广场和庞贝遗迹中穿行，看夕阳的光辉在鲜艳的壁画上流连，被大理石雕塑透出的温度所折服，在乌菲兹美术馆看王室贵族如何煊赫他们的财富。

西方文明的点滴历程，早已渗透在城市街角砖瓦中，是与美国完全不一样的风景。

阿尔斯多夫伉俪位于芝加哥的宅邸

这些对美的动容都转化为收藏的动力，于是藏品中关于古罗马的部分诞生了。

雕塑、壁画、青铜器，这些藏品大多不是收藏市场上的热门品类，但他们并不在意。唯有“赏心悦目”是他们一以贯之的收藏理念。

女神大理石雕塑，公元1-2世纪，以人民币212.1万元成交/来自2024年阿尔斯多夫专场拍卖

亚麻布上的女人肖像，古埃及-罗马时期，以人民币159.075万元成交/来自2024年阿尔斯多夫专场拍卖

纽纹金手镯，公元5-7世纪，以人民币8.84万元成交/来自2024年阿尔斯多夫专场拍卖

阿尔斯多夫从不跟风，一切都源于“兴趣”和“好奇心”，并坚持自己的收藏节奏。

就如玛丽莲曾对文艺复兴时期的珠宝艺术情有独钟。

黄金珐琅Cameo吊坠，玛瑙浮雕来自罗马时期-提比略皇帝像，其余属16世纪法国/芝加哥艺术学院-阿尔斯多夫厅藏

十字架吊坠，祖母绿、黄金、珍珠、珐琅，来自16世纪西班牙/藏于芝加哥艺术学院-阿尔斯多夫厅

基督受难摆件，钻石、祖母绿、红宝石、黄金、珍珠、珐琅，来自16世纪德国/藏于芝加哥艺术学院-阿尔斯多夫厅

这一时期繁复而富有变化的设计，材质的多样化组合，以及丰富的色彩搭配，总能带给她惊喜。

18世纪末，柏林铁Cameo手链；柏林铁为战争珠宝，因易锈蚀损坏而极少存世/来自玛丽莲·阿尔斯多夫藏品

埃及风圣甲虫项链，彩陶、琉璃珠项链/来自玛丽莲·阿尔斯多夫藏品

她有不少贵重宝石的收藏，也喜欢那些有埃及元素的玻璃制品；每一次对材质、题材、形制、工艺的探索和溯源，都让她乐在其中。

阿尔斯多夫伉俪，1950年，摄于迈阿密

随着时间的推移，这对伉俪的收藏热情丝毫没有消退，反而愈演愈烈。他们是生活中的伴侣，也在收藏领域中互为良师益友。

原本的规划已不适用，他们需要更多的时间对藏品进行发掘学习。

玛丽莲·阿尔斯多夫被授予Camellia奖项，摄于1977年 左三：玛丽莲·阿尔斯多夫，右二：詹姆斯·阿尔斯多夫

于是60年代初，詹姆斯毅然将Cory Corporation出售，以便专注于收藏事业。

此时，恰逢欧美违禁品泛滥的“垮掉的一代”，佛教因独特的浩渺宁静之意，在欧美大陆快速推行开来。

满镶螺钿箭囊一对，日本-江户时代 阿尔斯多夫伉俪收藏，2024年以人民币9.35万元拍出

*螺钿：一种将螺壳或海贝打磨成特定图样，镶嵌在器物表面的装饰工艺，源自中国，后传入日本与东南亚

乘着这份机缘，1968年，夫妇二人首次踏足印度这个“遥远的国度”。

走出舱门，深吸了一口包裹着香辛料的空气，心下不免雀跃：“来对地方了”。此时两人都未料到，最初的那点好奇会带来怎样出人意料的结果。

铜质湿婆神立像，约11世纪中期-朱罗王朝，印度南部/阿尔斯多夫伉俪收藏，2024年以人民币2958万元高价拍出

铜质象头神立像，12世纪-朱罗王朝，印度南部/阿尔斯多夫伉俪收藏，2024年以人民币607.92万元高价拍出

这是一片截然不同的土地：浓郁的宗教氛围，有着强烈魔幻色彩的神话，复杂的神话体系……阿尔斯多夫本就广泛充沛的好奇心，此时完全被点燃了。如今想来几乎称得上“一见钟情”。

圆顶螺钿漆器保险箱，日本-桃山时期 阿尔斯多夫伉俪收藏，2024年以人民币6.375万元拍出

而后，从印度辐射到周边，日本、中国、西藏及喜马拉雅腹地……就此开启长达数十年的亚洲艺术探寻之旅。不少大藏家不屑一顾，或乏人问津的地方，却在他们眼中如同宝藏一般。

情之所系，所以潜心钩沉；对阿尔斯多夫夫妇来说，是理所当然的事情。

阿尔斯多夫伉俪位于芝加哥的宅邸

正因如此，阿尔斯多夫藏品品类之完整、脉络之清晰，在收藏界颇为人津津乐道。

后世赫赫有名的“百科全书式”异域艺术收藏得以层层构建，远东艺术地图随着他们的旅行印记，逐渐清晰起来。

青花龙纹盘，中国清雍正年，阿尔斯多夫伉俪收藏，2024年以人民币85万元拍出

梅森手绘红龙盘，约1980年制

并于2024年，以一场盛大的私人专场拍卖，向世人展示他们捃古搜奇的艺术人生。

拍品不仅有大量来自印度、尼泊尔、西藏的佛雕，还有最能代表中式审美的单色釉瓷，包括相当数量的各色高品青瓷。

仿汝弦纹洗，中国清康熙年间，以人民币382.5万元成交/来自2024年阿尔斯多夫专场拍卖

粉青螺形洗，中国清乾隆年间，以人民币22.1万元成交/来自2024年阿尔斯多夫专场拍卖

豇豆红太白尊，中国清康熙年间，以人民币187万元成交/来自2024年阿尔斯多夫专场拍卖

这种跨文化的审美共鸣，虽有机缘为契机，又何尝不是在美学之道不断耕耘求索的结果。

而本场拍卖最大的黑马，是一尊来自唐代巩县窑的白釉兔。

白釉立兔，中国唐朝 阿尔斯多夫伉俪收藏，2024年以人民币272万元

虽曾为安思远老师爱丽丝·庞耐的旧藏，但“残件”和“半瓷半陶”的质地影响，使其拍前估价仅8000至12000美金。

左二：安思雨、爱丽丝·庞耐

然而，拍卖行还是看走了眼，低估了这只立兔的稀有程度。目前唐代立兔珍品现存世不过5例；其细腻传神的演绎，让它在预展期便吸引了不少藏家。

最终以40万美金（约合人民币272万元），30倍估价高价结拍。成为史上最贵的兔子，也让“阿尔斯多夫”这个名字风头无二。

蓝釉立兔，唐朝，现藏于东京国立博物馆

03

艺术新生代与新的开始

不过，玛丽莲作为一位“真正的鉴赏家”，眼光独到远不止此。

1990年，詹姆斯·W·阿尔斯多夫逝世，让他们的收藏旅程有过短暂的停滞，不过很快闯入了新的领域。

玛丽莲·阿尔斯多夫，摄于芝加哥家中

“收藏”和“旅行”本就是她与爱人共同的爱好，也是最美好的回忆。

昔日居住的芝加哥宅邸，处处都是他们几经推敲后才落成的室内装饰；为打造“奇珍柜”效果，他们绞尽脑汁。使得来自不同文化的藏品能产生交互感，和谐地散落在有限的空间内。

阿尔斯多夫伉俪位于芝加哥的宅邸

《无题》1927年，伊夫·唐吉，超现实主义 阿尔斯多夫伉俪收藏，2024年以人民币1228.5万元高价结拍

或许是因为在时尚界工作的经历，让玛丽莲对美有着极敏锐的洞察力和不同的理解，她包容且擅于发掘艺术品中的趣味。

宅邸中的有玻璃装饰的靠背椅，约1780年，南意大利-西西里 阿尔斯多夫伉俪收藏，2024年以人民币13.6万元拍出

于是在收藏了足够多古代艺术品之后，她将目光投向现当代艺术领域，尤其偏爱超现实主义。

这种看似天马行空，有些不着边际的梦境艺术，在她看来却有一种独特的哲思谜语版的趣味。

《九月十六日》1956年，雷内·马格利特，现藏于安特卫普皇家美术馆

她的得意收藏之一，便是雷内·马格利特的《抓住九月》，一棵长在空旷草地上、被月亮照拂的树。

“我刚才在灰蓝色夜空里的树上画了一轮月。”

——雷内·马格利特

《抓住九月》，雷内·马格利特 阿尔斯多夫伉俪收藏，2024年以人民币1.37亿元高价结拍

马格利特认为，树是人一生的见证者。它与人一起生长，旁观所有激动与痛苦的时刻，最终作为棺材，一起回到尘土中，或者一同烟消云散。

而那人间月，岁岁年年，照尽世间万物生长、所有的悲欢离合。

《粉点百合》，1936年，乔治亚·欧姬芙 阿尔斯多夫伉俪收藏，2024年以人民币1354.5万元高价结拍

她也很偏爱女性艺术家，她喜爱她们笔下诗意的、通常在男性艺术家作品见不到的细腻表达。

墨西哥最富有传奇色彩的艺术家弗里达·卡罗的《花篮》就是她的宝藏之一。

《花篮》1941年，弗里达·卡罗 阿尔斯多夫伉俪收藏，2024年以人民币2194.5万元高价结拍

这朵苦难中开出的玫瑰，一直拒绝艺术界将她归为“超现实主义”，她曾说：“我不画梦，我只画我的现实。”

盛开不败的花，是她最爱的题材，也是她对生命的态度。

弗里达·卡罗

这幅《花篮》最初是墨西哥总统的委托，计划画5幅。可政府在弗里达刚画完第2幅时，就爽约了，最终作品被其“情敌”宝莱特·戈达德收入囊中。

尽管是静物画，但弗里达的花从来都与“静谧“无关，玛丽莲为她的野蛮怒放而着迷，为这个在深渊里也能挺直腰杆的灵魂而倾倒。

阿尔斯多夫伉俪位于芝加哥的宅邸，左侧墙上的画作即为《粉点百合》

这些画都曾出现在玛丽莲和詹姆斯，位于芝加哥宅邸的墙上。

看着它们，玛丽莲总能想起，她曾信誓旦旦地对詹姆斯说，如何摆放才能让藏品“相互交流”。所以这栋房子里的每个角落都很热闹，可如今她却有些寂寞。

阿尔斯多夫伉俪位于芝加哥的宅邸

她很思念他。可在离开之前，她还需要为这些物件找好归宿，毕竟每一件都是他们曾经的一部分。

2009年，芝加哥艺术学院-阿尔斯多夫厅落成，400件藏品入驻新居。83岁的玛丽莲亲自操刀策展，她依旧遵从“藏品之间要建立联结”的理念，从近东到远东、绘画到雕塑，为观者在这条长长的走廊里串出东方艺术的雏形。

芝加哥大学Smart艺术博物馆，授予玛丽莲·阿尔斯多夫Joseph·R·Shapiro奖

2024年，在独自度过29个年头后，玛丽莲追随她爱的人而去了。曾经，他们的时间被分散给了藏品，现在他们终于可以将时间留给彼此了。

小编｜鹿台