爱知县立艺术大学开设哪些专业？

爱知县立艺术大学创立于1966年，位于爱知县长久手市，是一所公立美术院校。它是在拥有丰富文化和艺术传统的爱知县创立的"艺术之地"，使命就是培养和传承本地区的艺术文化，同时在本县和其他地方进行推广。因此，学校需要继承并进一步发展自成立以来的历史。通过艺术，人类不断创新自我，使僵化的思维变得灵活，让卓越的艺术为人类带来的飞跃。

爱知县立艺术大学提供广泛的艺术学科，包括美术、音乐、设计和工艺等领域。学生可以选择在不同的专业领域进行深入学习和研究。不仅如此，该大学还拥有经验丰富的教师团队，他们在各自的艺术领域具备深厚的知识和技能。而且，大学还会邀请在社会各个领域取得杰出成就的专业人士，让他们作为非常勤讲师指导学生进行创作。

在爱知县立艺术大学美术学部中有七大学习方向，它们分别为日本画、油画、雕刻、艺术学、设计、陶瓷、媒体映像。

/日本画専攻/

在日本画专攻，1年级和2年级的课程中会重点学习日本画的基本技巧。通过动物、植物、风景等各种主题的绘制作业，进行胶、颜料、纸张、画笔等材料的研究。此外，还会通过古典绘画的临摹，学习传统日本画的色彩和线条表达。到了3年级，学生就进入了需要个人创意的应用性制作阶段。再到了4年级，作为学部的毕业项目，学生们将进行毕业制作，然后通过制作大尺寸作品，每个学生都将探索作品展示的方向，以追求更专业的日本画表现。

/油画専攻/

在油画专攻教员们会从各自的视角中发现学生多样化的创意和表达特点，并通过专业指导培养其潜在的能力。在1年级，学生将学习油画制作、技巧、材料、壁画、版画，以及空间表现等实际技能。从2年级开始，他们可以选择不同的课程，进行跨领域学习。再到了3年级，学生可以选择导师，并以自主制作为核心，通过对话式教学和评论周等方式展开学习。最后到了4年级，学生将以毕业制作为目标进行作品创作。

/彫刻専攻/

在多样化的现代社会中，雕刻专攻着重培养学生的立体表达能力，旨在培养未来的艺术家、研究者和艺术教育等专业人才。首先，在1年级和2年级，雕刻专攻主要进行雕塑表达的基础教育，包括塑造、金属雕刻、木雕、装置艺术、石雕、陶土制作以及材料研究（如干漆和树脂等）。到了3年级，学生将分别参加各位教师的ゼミ，提高个人专业性，同时培养更广泛的表达能力。到了4年级，则主要以指导学生将之前的创作研究成果转化为毕业作品为主。此外，雕刻专攻还会邀请国内外活跃的艺术家和评论家进行讲座，帮助学生培养创造力，以及多方面和多角度理解社会以实践与社会互动的能力。

/芸術学専攻/

艺术学专攻的学生在1年级和2年级主要学习美术史、美术理论的基础知识以及实际技能，为美术研究奠定基础。此外，艺术学专攻还会根据学生的兴趣，给予自主选择的机会，让学生自由选修多种不同的学科，拓宽研究领域。从3年级开始，教学以小班授课为主，进行更为专业化学习。通过针对特定主题的文献研究和校外调查，学生将学习为毕业研究做准备的研究态度和方法论。到了4年级，学生将确定专业领域，进行毕业研究的总结和完成。

/デザイン専攻/

设计专攻的1年级课程旨在通过构思创意，在短时间内产生多种灵感，培养学生具备能够切换到多种不同视角的思维能力。具体来说，设计专攻在2年级和3年级的时候，学生将选择各种不同主题进行研究，这些主题具有多种不同的解释可能性。然后运用企业家精神教育的方法，培养学生提出自己独特问题的学习能力。到了4年级，学生将进行独特视角的设计开发。教员和多位不同领域的讲师将进行小班制教育，这有助于与每位学生面对面互动，以最大化发挥他们的能力。

/陶磁専攻/

陶瓷专攻有着丰富经验的6名教员负责课程的设计和实际技能的教导。此外，还有来自社会各界的陶艺家、设计师、专家和研究者等70多名兼职讲师授课，帮助学生获得专业知识和技术，培养广泛的见识。在1年级和2年级，学生将学习陶瓷创作的基本制作技术，同时培养广泛的造型能力、设计能力和描写能力，还将积累材料经验。从3年级开始，根据学生的潜质，分为陶瓷与工艺、陶瓷与设计和陶瓷与艺术表现三个课程，以磨练每个人的能力，培养未来的领袖人才。

/メデイア映像専攻/

媒体映像专攻的目标是构建一个独特的课程，不受传统艺术框架的束缚，能够灵活跨越不同领域和领域。学生将学习基本的视觉创作能力，以成为媒体影像专家，并学习各种媒体影像的表达方式。同时，媒体映像专攻的教员将根据每位学生的特点，帮助他们确定自己感兴趣的专业研究领域，以便进行深入的创作研究。

大学院美术研究科一共开设六个研究方向，分别为日本画、油画/版画、雕塑、艺术学、设计、陶瓷。整体的教育目标是尊重每个学生的个性，培养他们的创造力，并发展他们的技术能力，以便能够有效地表达自己的创意。

值得一提的是大学院修士课程允许一个专业内的六个研究领域相互合作，这旨在包括跨学科的艺术研究在内，进一步深化传统研究领域。不仅如此，学生还可以根据自己的兴趣和未来发展方向，跨越不同领域进行选修课程。

除此之外，在跨领域的前提下，大学院还有由两个或更多研究室共同策划的综合研究项目，旨在实现学术成果与实践经验的融合，进而实现大学对地区和社会的贡献目标等等，这不仅可以丰富学生的实践经验，同时也让大学院的学习和研究变得更加有意义！

/日本画領域/

在日本画领域共设置三个研究室，学生可以根据自己的兴趣和追求专注研究各自的主题。第一研究室旨在培养学生的创作能力，同时通过参加公开展览和团体展览等方式，促进他们参与各种实践活动。第二研究室在进行日本画创作的同时，进行模写和丝绸绘制等材料研究，用这种方式扩展学生的专业知识和创作能力。第三研究室专注于模写和文物修复，其目标是通过模仿古典绘画技法，并使用文物保护修复研究所的文物，来培养学生实际的修复技术。

/油画・版画領域/

油画和版画领域共有12个由各教员负责的研究室，进行修士综合研究。各研究室之间建立了相互合作的机制，旨在深化传统研究领域，包括跨学科的艺术研究和适应不断多样化的美术领域发展。此外，在修士特别研究中，学生还可以跨越不同领域和研究室选修课程。

/彫刻領域/

雕刻领域的学生主要以雕塑领域的专业素养为基础，提高自己的独立创造力，并通过各种知识领域深化研究。在雕塑领域内的六个研究室中，学生可以学习综合雕塑的历史基础，结合现代技法，进行广泛的创作和研究，以丰富表现方式。此外，学生还可以参与跨领域的项目研究，与地区和社会进行合作，丰富自身的实践经验。

/芸術学領域/

在艺术学领域学生主要以美学、现代艺术理论、日本艺术史和西方艺术史等领域的研究为基础，进行更为专业和独特的高级研究。通过这样的研究，旨在培养具备高度专业知识的人才，这些人才在研究领域或博物馆学领域，如研究员和策展人等角色中发挥重要作用，将艺术的历史和价值贡献给社会。

/デザイン領域/

设计领域的目标是深化传统研究领域，包括跨学科的艺术研究以及允许学生跨越不同领域选修课程等等。在跨领域的前提下，两个或更多研究室合作策划的综合研究项目，旨在实现大学期望的地区和社会贡献，并促进学术成果与实践经验的融合。

/陶磁領域/

陶瓷领域旨在基于学部的教育基础扩充专业知识，培养广泛的视野，挖掘学生个人的感性，挑战创造性。通过深入陶瓷研究，陶瓷领域致力于培养具备高度专业知识和技术，可以在作为艺术家、设计师、领导者和研究者等角色中发挥重要作用的人才。此外，该领域的目标是通过探索陶瓷材料的表现和设计，向社会呈现新的价值和可能性。