服装设计大学美国(服装设计大学美国排名榜)

图文|书山里的墨客

编辑|书山里的墨客

前言:

马丁·斯科塞斯导演的犯罪传奇电影《美国往事》以展现20世纪中期美国黑手党的兴衰为背景,讲述了两个黑手党家族跨越几十年的恩怨纠葛。

本文拟从电影的视觉美术设计角度,分析其在服装、场景、色彩、小道具等方面的运用,讨论它们如何提升了电影的艺术感染力,以视觉手段烘托主题和氛围。

第一部分:服装设计

《美国往事》通过不同时期、不同身份的人物着装,生动反映出他们的身份特征。老一代意大利移民黑帮REQUIRED 1920s至1950s的服装简朴传统,多选择质料纯正的西装三件套,领带也保守地选择素色或简约图案。

这传达出他们传统、低调的作风。

而到了1960s,受裁制西装和“拉特包”(Rat Pack)等流行文化影响,黑手党服饰变得更加时髦,喜欢华丽的色彩,以突出权势与地位。

相比之下,年轻一代黑手党Frank Sheeran等人的着装则更加随意,透露出反叛与不羁。这些服装设计选择巧妙地烘托了黑手党不同时期的文化面貌。

第二部分:场景设计

《美国往事》在场景设计上可谓是下足了功夫,多达超过150个场景纷繁复杂,涉及数十个关键场所。

这些场景设计不仅忠实再现了20世纪40年代至80年代美国城市街景,也通过细致入微的历史还原,烘托出浓厚的时代氛围,为观众精心打造了一场视觉盛宴。

话说回来,场景设计的首要工作,是考证历史,营造真实感。片中大量场景均参考了历史图片和视频资料,在细节上追求还原到位。

比如,爱尔兰酒吧内的复古装修风格,就保留了上世纪小酒馆的特色:深色的木质吧台,彩色玻璃橱窗,墙上挂着黑白照片与圣人画像,天花板与墙角还布满了装饰带,并配有老式的钢制酒吧椅和圆桌。

这些精心设计的古朴场景元素,配合烟雾缭绕的空气,成功营造出充满爱尔兰风情的怀旧氛围。

除了酒吧,电影中还原设计了各式建筑,如住宅、码头、夜总会、餐厅、商店、街景等。这些建筑外观与内饰均考究地展现了上世纪美国城市的风貌。

片中的夜总会内豪华的灯光装潢,传达出昔日黑手党权贵的奢靡生活,而简朴的码头建筑,则烘托工作者的朴实。这种场景细节的变换,不仅丰富了电影的空间感,也提供了丰富的历史文化信息。

此外,电影中房屋内饰的设计也突出环境氛围塑造的作用。

以主人公的住宅为例,外观简朴,内饰却布置考究,家具陈设突出美式中产阶级生活气息。

客厅配有造型典雅的灯饰与花瓶,配色以温暖褐色为主;餐厅一丝不苟地摆放餐具,烛台点缀温馨感。这种家居氛围的刻画,既烘托角色身份,也让观众感受到熟悉的生活情趣。

除建筑外,电影也通过街景细节来重构年代背景。比如老爷车、路灯、商店招牌、电话亭等道路设计;人物着装、发型等人群场景;墙上海报、门口报箱、电视机老旧造型等生活点缀。

这些环境设计成功营造出上世纪中期美国城市的群众生活景象,增强了历史真实感。

可以说,《美国往事》的场景设计功底深厚,既考究又细腻。场景不仅作为事件发生的空间背景,更是电影氛围烘托的重要手段。

导演通过场景细节的精心设计,使观众仿佛穿越时空,身临其境地感受上世纪美国生活。这种运用场景营造氛围的手法,让《美国往事》成为了一部视觉气氛出众的经典之作。

对于电影场景设计师来说,《美国往事》无疑是进行考证和还原的典范,其场景营造手法值得深入探究。第一,场景设计必须建立在可靠的历史考证基础上,不能随意增添虚构元素,应追求还原历史真实。

其次,场景设计要融入丰富细节,不同场所要通过装饰、道具、配色等元素呈现独特氛围。再次,要运用场景烘托人物心理特征和剧情主题,如暗色调表达紧张,家居描绘身份等。最后,不同场景要平稳过渡,同时呈现统一美学风格。

《美国往事》的成功经验对后人启发深远,场景设计的魅力更增添了这部电影的经典意味。

第三部分:色彩运用

在视觉语言中,色彩是非常重要的美学元素,能够烘托气氛,表达情绪,传达信息。《美国往事》就通过精妙的色彩运用,来描绘人物心理和事件氛围,让影像的美感与内涵得到双丰收。

具体来说,《美国往事》的色彩运用主要有两大特点:首先是高饱和的暗色系,其次是怀旧的褪色滤镜效果。前者主要用来渲染紧张、残酷的氛围,后者则烘托岁月痕迹,带来温馨回忆。这两种色彩运用手法互为补充,共同提升了电影的视觉感染力。

先说暗色系的运用。在表达紧张、暴力的情节中,《美国往事》大量运用了黑色、深灰色这类高饱和度的冷色调。

例如谋杀场景,画面会被调为极暗的调子,只有枪光与血迹写照,强调黑暗与残忍。这种高对比的暗色调,瞬间烘托出极度压抑恐怖的氛围。

而在描述角色内心黑暗时,影片也运用阴冷的蓝紫色,如同镜头滤镜一般覆盖在人物脸上,以示心理暗潮涌动。这种色彩处理手法,极大增强了影像的情感表达力。

与此形成对比的是,电影中回忆场景常使用怀旧的褪色色调,如老照片般充满暖黄的质感。这种色彩处理让观众感受到岁月留下的斑驳印记,也烘托出角色对旧时光的追忆之情。

例如爱尔兰酒吧的场景,即显现出一种旧时光电影的色调效果,仿佛穿越到上个世纪中期,感受怀旧情怀。

此外,《美国往事》也根据场景氛围的需要,运用了不同色彩主调的切换。如住宅内暖色调的橘黄,传递温馨亲密感;夜总会里绚烂耀眼的色彩,传达奢靡情调。

甚至人物服装的色彩搭配,也运用对比强烈来突出个性特征。这种细致的色彩设计手法,丰富了电影的视觉语言。

总的来说,《美国往事》通过对色彩语言的精心运用,极大提升了电影的整体美学效果和感染力。

高饱和度的黑暗色系营造恐怖紧张气氛,老照片色调带来怀旧温馨,色彩也成为烘托情感和人物的重要方式。可以说,色彩在这部影片中已超越单纯的美感考量,而上升为塑造电影内涵的强有力手段。

《美国往事》的色彩运用手法为同类电影提供了一种值得借鉴的模式与范例。

第四部分:小道具设计

在电影美术设计中,小道具的运用往往直接影响到场景的真实感与完整度。《美国往事》作为一部重现历史场景的犯罪传奇片,在小道具设计上下了很多功夫。

丰富的小道具使用不仅丰富了画面细节,也在无形中烘托出场景氛围,帮助观众沉浸在20世纪中期的美国生活中。

具体来说,《美国往事》使用的小道具可以分为两类:一是强调年代感的老物件,二是反映人物身份特点的私人物品。

这两类道具互为补充,共同打造出电影的历史真实感与人物特色。

首先是老物件。包括老车、老旧家电、传统装饰品等,这类道具的共同特点是带有年代感,反映上世纪中期的生活氛围。

比如片中随处可见的老爷车,车身流线型设计,大灯圆润,配色简约。这些老爷车成为街景不可或缺的一部分,忠实再现了上世纪汽车文化。

此外,老电话、留声机、黑白电视等也多次出现,烘托出怀旧气氛。就连酒吧里的灯饰、门口的报箱,也使用老式设计。这些小道具为视觉场景增添沧桑感与生活气息。

其次是私人物品,如角色佩戴的饰品、使用的道具等。这类小道具设计折射出人物身份特点。例如黑手党老大打扮考究,戴金表项链,这成为其地位与权力的标志。

汽车工会成员则佩戴工会徽章,代表身份。这些设计细节丰富了人物性格特征的刻画。此外,桌上置放的家庭照片,也让观众一窥人物的私密生活。

可以说,《美国往事》中大量小道具的使用为电影场景提供了细腻立体的感观体验,不仅丰富视觉效果,也在细微处充分烘托氛围和人物性格特征。这种小道具运用手法值得本片的设计师们加以骄傲。

当然,《美国往事》小道具设计中最核心的一点,是对历史考证的重视。这部电影之所以能够重塑精致细腻的历史场景,离不开设计师们对各类老物件的搜寻与运用。

他们不仅找到复刻和翻新老物品,也从二手市场、拍卖行等渠道购入上世纪中期的实物。还原历史真实性是这个电影的核心目标,而小道具的考证就是切入点。

整体来看,《美国往事》中大量细致入微的小道具设计,使其视觉场面感极高,历史氛围浓厚。

这种注重小道具考证和细节运用的设计精神,不仅提升了本片的艺术感染力,也为后世重现历史场景提供了宝贵经验。这是一部电影制作中的瑰宝。

结语

通过对《美国往事》电影视觉美术设计的全面剖析,我们可以清楚地认识到,这部犯罪传奇巨制在服装、场景、色彩、小道具等各个方面的精湛运用,使其成为电影语言视觉美学的杰出典范。

首先,在服装设计上,《美国往事》通过不同时期、不同身份人物的穿着,成功还原并突显了他们的时代特征和个性标志,让观众如同历史学家般从视觉上领略各种群体的文化面貌。

这种基于考证和细节还原的设计方法,极大增强了电影的真实感与完整性。

其次,在场景设计方面,《美国往事》运用大量精心修复的实景,配合细致入微的历史还原,成功重建了上世纪40年代至80年代美国城市的街景风光,观众仿佛透过镜头穿行在岁月长河中。

酒吧、码头、住宅等场景的陈设细节,都在无声叙说这一个个空间背后的故事,展现出人文风貌。

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