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好莱坞动画电影产业在飞速发展的过程中，离不开其在制作领域的超一流水准。

其充满治愈性的故事情节、丰富多样的视觉元素，简单明了的叙事方式，让众多类型动画影片深入到普罗大众的生活当中，在提高观众欣赏水平的同时，亦推动动画电影产业的进一步发展。

尤其是近几年口碑与票房兼得的动画电影，在视觉传达设计层面更是卯足了力气，从视觉元素上紧紧攫住观众的注意力，为消费者带来强大的视觉震撼力和独特的观影体验。

《雪怪大冒险》作为2024年秋较为突出的好莱坞动画电影，上映以来收获了口碑和票房的双重佳绩。

影片围绕一个神奇且浪漫的冒险故事，贯穿了成长、友情以及人性的多元主题。

在影片中，创作者引入了较多的动画制作技术，尤其注重色彩和光影效果的独特搭配，为广大观众带来一场全新的视觉盛宴。

当下，动画电影之所以拥有了超高的社会影响力，除了其擅长以梦幻化的方式讲述故事情节，也承载了社会大众的情感表达方式，而这一切都同影片中的视觉传达符号息息相关。

从动画电影的角度分析，无论是在影片的色彩、结构亦或是音画制作等方面，视觉传达符号都会对片中人物的情感走向、故事情节的变化发展、主题立意的涌现升华产生出至关重要的影响。

所以，从现实的角度出发，对动画电影的视觉传达符号进行全方位研究极具社会价值。

本文以动画电影《雪怪大冒险》为例，将片中的视觉元素符号同剧中的情绪表达进行对接，介绍视觉元素在剧作文本中的具体运用，从而探讨视觉传达符号给情绪渲染带来的重要影响。

信息传输过程中视觉符号与情绪表达的关联

对于现代社会而言，在信息传输的过程中，视觉传达符号已经具备了相当重要的传播价值。

视觉符号从出现之初，就因具备较为突出的审美取向和文化价值理念从而在社会文化传播中占据了一席之地，从简单的视觉元素符号逐渐形成了所谓的视觉传达文化，并在社会生活中得到了广泛运用。

对于动画电影产业而言，和叙事语言符号相比，视觉传达符号更能够给予电影制作者一定的直观性，产生出巨大的审美效果，同时也代表了电影创作者独特的审美理念，激发设计者的创作灵感，从而发挥出更为卓越的创作才能。

由此才能够生产出高质量的电影文学作品。

视觉传达符号同人类的现实生活具有高度的关联，符号中所承载的内容信息更易于观众去了解和接受。

当前，视觉传达符号已经从相对单一的状态变得越发多元化，从过去的静态传播转向了动态化传播，所有的电影作品都需要注入创作者的灵魂，而影片中所传递出来的情感价值取向则通过电影符号的视觉化呈现向观众展现出来，激起人们的情感共鸣。

在视觉传达符号当中蕴含了多种情感，除了以画面的直观呈现来调动观众的情绪，引发内心的情感变化，同时也能够深入到社会群众的集体无意识领域，促进情感的交流和沟通，从而带来更多的情绪感受和审美体验。

以动画电影《雪怪大冒险》为例，在对电影的画面呈现进行商榷时，电影制作人就试图借助高科技手段创造“寒冷”的叙事空间，以雪人的世界架构起空间的想象翅膀。

在这部电影中，“雪花”这一视觉符号占据了画面的绝大部分内容。

为了营造出雪怪的真实生活场景，模拟出雪破裂的戏剧场面，采用动态化制作技术将雪块分解成了不同的碎颗粒，给观众呈现出逼真的雪景效果，从视觉上引发观众的惊叹。

“雪花”这一视觉符号同片中主人公的生活背景息息相关，从整体到破碎的动态变化过程也映射了剧中人物丰富而又坎坷的冒险奇遇，让观众在享受视觉特效的同时，也会引发关于情感的深思。

电影产业涉及到众多复杂的因素，视觉传达符号和情感表达之间是相辅相成的关系，在电影制作中注入情感表达，又在情绪渲染中提高制作水准，才可以让作品更具灵性，将影片所要传达的价值理念传输给观众。

运用视觉符号对影片情绪进行渲染

自从越来越多的科学技术手段逐步运用到电影制作当中，众多优秀电影作品从先进的后期制作环节中前赴后继地呈现出来，刷新了观众对电影产业的认知，它的视觉震撼力甚至比电影剧作本身影响还要巨大。

对于数字动画特效制作者而言，深谙视觉传达符号在电影作品中所发挥出来的重要作用。

视觉传达设计强调的是颜色、语言以及其他视觉符号的随机搭配，考虑到观众的视觉体验呈现出相对统一的画面风格，而不同电影作品由于制作理念不同，最终产生的风格特征也不尽相同。

随着互联网技术的进一步发展，在提高观众鉴赏能力的同时，也需要快速生产出不同种类的设计产品。

从动画电影的角度来讲，要想保证作品的质量，并在长期的实践过程中立于不败之地，就需要在视觉传达符号中注入作品的情绪表达。

影片当中的画面呈现必须要蕴含丰富的情感理念，强调观赏者内在情绪的共鸣，电影作品才能够得到广泛的传播。

视觉传达符号在情绪表达中的运用，主要是借助色彩、画面构图以及语言符号等多项功能，除了可以丰富画面内容，凸显紧张氛围，同时也有助于刻画人物特征，传递出作品中的情感态度。

这在《雪怪大冒险》当中均得以尽情地展现。

（一）独特的色彩搭配

画面体验是观众在观影过程中所具备的第一感受。

好莱坞动画电影十分注重在视觉以及听觉层面的整体设计，因而影片具有巨大的艺术感染力，并引发观众的强烈共鸣。

在动画电影当中，色彩元素作为重要的视觉传达符号，对动画电影的画面呈现产生出至关重要的作用。

曾经的二维动画只具备黑白两色，发展至今出现的三维动画在色彩的搭配上更是下足功夫。

色彩元素给整部影片带来了独特的画面体验，通过色彩的自由组合除了让观众感受到颜色自身的独特魅力，同时也有助于融入到剧情当中，升华作品的主题，并将电影创作者的情绪理念更好的传递给观众。

在《雪怪大冒险》中随处笼罩的是皑皑白雪，但又在这一片静默之中赋予了每位主人公独特的颜色印记。

不管是片中的人类还是雪怪，都具有十分逼真的动作表情。

身为雪怪的米果一张嘴就是蓝色的大嘴巴，再不时地露出傻乎乎的笑容，和其他小伙伴打闹一团，传递出乐观开朗的生活情绪，为整部影片奠定了轻松愉悦的情感基调；作为人类的波西身披红色外套，被卷入到雪怪的家族生活中，通过夸张的表情以及戏谑的肢体动作，在电影作品中给观众留下了很深的印象。

色彩元素作为动画电影当中较为突出的视觉元素符号，不仅有利于刻画人物的性格特征，渲染电影的情绪氛围，同时也在巨大的色彩落差当中给观众带来强烈的视觉冲击力，通过夸张性的色彩符号赋予了每位主人公特有的个性标签，牢牢把控着观众的注意力。

（二）精美的画面呈现

对于动画电影创作而言，光影特效一方面有助于刻画剧中人物的形象符号，给观众传递出光影的视觉信息，勾勒出人物和空间的具体轮廓，提升画面的通透感；另一方面借助光影的律动和变化效果推动故事情节发展，将观众带入到变化万千的想象空间，根据故事情节的发展脉络和人物情感的内在变化，打造出色彩斑斓的外部世界。

合理地使用光影效果能够为影片带来巨大的观赏价值，除了拓展影片的意蕴内涵，也有利于奠定影片的风格基调，增强影片的戏剧张力，为观众带来全新的画面体验。

总体而言，《雪怪大冒险》呈现出较为精美的画面效果，无论是合成渲染、光影特效还是人物的动作表情，都力求做到十分逼真。

从合成渲染的角度来讲，影片中所出现的雪怪小镇以及山下村庄都具有明显的风格化特征，山下村落具有强烈的民族化风格，而雪怪小镇具有突出的梦幻色彩，将影片的环境设置在皑皑白雪之下，被一片银装素裹包围，在进行画面合成设计时需要发挥出较大的想象空间；从光影特效的角度来讲，雪怪们第一次从小镇上出来，站在山脚眺望远处的城市，浓郁的森林以及明媚的阳光在镜头的渲染下呈现出无尽的魅力。

对光线进行严格的处理，在最直白的光线处理中传递出最简单的情绪和最真诚的情感，增强了人物和雪怪之间的交流，给整部影片奠定了十分温暖的基调，并试图传递出轻松愉悦的观影乐趣。

视觉符号在情绪渲染中审美感受

符号学最早出现于语言学当中，现如今不再只是简单的记录语言符号的行为特征，同时也具有了一套完整的方法论基础。

从视觉传达本身的角度来讲，创作者对其赋予了符号化的特点，是为了将自身的情绪和理念更好的传递给受众。

对视觉传达符号以及其中所蕴含的情绪表达进行研究，除了可以加强视觉传达符号的语言丰富性，同时也有助于提高欣赏者的审美经验。

对于电影符号学来说，电影的符号文本涉及到诸多复杂的内容，并不再是一个较为固定并且形式简单的符号结构。

从麦茨的精神分析层面来看，电影中的视觉传达符号除了给观众带来直接的画面呈现，更重要的是在能指的编码结构当中进一步发挥出想象的空间，从而完成所指的建构，这也意味着每一个视觉传达符号都带有一定的隐喻功效，其中渗透着十分强烈的情绪表达和审美感受，并在想象的能指当中加强了视觉传达符号和情绪表达之间的联系。

（一）无限的审美感受

一般而言，视觉传达符号中蕴含着深刻的隐喻性特征。

影片当中的所指来源于所谓的客观外部世界，将创作者的情绪理念通过影片传递出来，并借助视觉传达符号让观众体会到创造者的主观感受；而影片的能指则深入到人类的精神活动，在所指的外部世界架构起巨大的想象空间，反映出人物的内在情绪和心理变化情况，从而为观众带来无限的审美感受。

对于动画电影《雪怪大冒险》而言，影片中的色彩搭配给观众带来的视觉体验具有较强的直观性特点，人类对视觉体验的感知受到心理机制和直观感受双方面的共同影响，影片以白色为场景基调，又在不同的人物身上赋予了另类的色彩搭配，使得画面效果同剧中人物和故事情节相结合，传递出和谐统一的主观感受；而影片当中的光影效果又让观众从画面的能指深入到想象的空间，从对影片的外在情绪触动人类的内心深处，从而引发深切共鸣。

作为好莱坞具有代表性的动画电影，《雪怪大冒险》借助物质的呈现方式将剧中人物的情感变化以及心理过程描绘得极为细致，同时也沟通起外在生活和人类的精神世界，给观众带来了绝美的体验效果，并从内在情绪出发对影片给予强烈的肯定和支持。

（二）深刻的情感意蕴

《雪怪大冒险》讲述的是一个充满治愈性的故事，动画电影所具备的视觉元素符号对剧中人物的心理变化情况、环境基调氛围以及独特的叙事策略都具有潜在性的心理暗示功效。

对于好莱坞动画电影而言，其之所以在国际影业上占据了半壁江山，除了擅长运用寓教于乐的方式来重塑现实，同时也在试图揭露人物的内心世界，承载了电影制作者的自身情感和意蕴表达，因此具有深刻的情感基础。

动画电影《雪怪大冒险》针对不同种族、不同环境、不同语言之间的人物形象塑造，呈现出各具特色的主流价值观念。

其同时也在试图架构起人物和雪怪之间的交流和沟通，从而对世界达成一致的认知。

主人公波西和米果在一番神奇冒险后获得了心灵上的救赎，也让人类和雪怪从对立走向了统一，带动了观众的主观情绪，也表达出电影创作者的原始初衷。

而这一切都离不开视觉传达符号在其中所发挥出的重要作用。

影片所采用的色彩搭配和光影特效让整体画面获得最直观的呈现，并作为纽带架构起创作者和欣赏者之间的沟通桥梁，蕴含了深刻且丰富的情感价值，有助于将创作者将内在情绪更好地传递给观众，抒发的是影片观赏过后全人类的普遍深层集体意识。

（三）情景的交融共生

高质量的电影文学作品既能够表现出较为直观的审美效果，同时也深入到人类的现实生活，引发社会的集体讨论和思考。

电影作品中的视觉元素符号更是应该强调创作者和欣赏者的情绪表达，将文本和情感结合在一起赋予作品更深厚的内部表现力，进一步升华情感主题，更易于让观众去理解和接受。

视觉传达符号最重要的一个特征就在于注重作品和人物的情感交流，帮助观众去树立起正确的价值观，挖掘作品的多样性特征以及深刻内涵，从而达到情感和画面的交融和共生。

在动画电影《雪怪大冒险》当中，创制者也在试图让景物融入剧中人物的主观感受，从主人公的内在情绪出发表现出关于这个世界的看法和态度，雪怪因为对世界充满热爱，在他们的目光中这片喜马拉雅山底下的小镇就会呈现出美好的自然风光；由于对人类充满敌意，因而在叙述山脚下的人类村落时就会出现一定的反差。

同时，电影创作者也在作品的叙述过程中融入了自身的主观感受，试图拉近制作者和观影者之间的情感交流，使得整部作品带有温馨愉悦的情感基调，实现了景色和情绪之间的相互交融。

在相当长一段时间内，大多数观众都认为动画电影仅适合儿童观看，因而丧失了对动画电影的观看兴趣。

但随着索尼动画电影、迪士尼系列动画影片快速崛起，让诸多电影创作者开始关注原本处于边缘的动画产业。

好莱坞动画电影之所以引起社会各界的广泛关注，一方面离不开其老少皆宜的情节叙事，另一方面也与影片中随处可见的视觉传达符号有着莫大的关系。

色彩的灵活搭配有助于奠定动画电影的视觉风格，流露出人物情感的发展走向；画面的巧妙构图反映出背后电影制作者专业化的工作水准，提升了影片知名度；高超的声画制作更是让影片深入人心，在传递教育理念的同时，也承载了影片的情绪化表达。

动画电影作为一种独特的艺术表现形式，渗透着有关人性、关于现代文明的哲学思考。

结语

《雪怪大冒险》除了具备寓教于乐的功效，也会让观众在强烈的视觉冲击下引发对于影片主旨的审视和沉思。

在影片中，天真可爱的卡通形象、丰富多样的色彩元素、幽默搞笑的戏剧场景、成熟先进的特效制作，都给儿童和成人带来了全新的审美体验，并通过电影中的视觉元素符号，传递出关于影片的真实情感。

从影片所指发挥出想象的空间，将视觉画面同精神分析相勾连，从而折射出影片所反映的现代童话寓言。

由此可见，视觉传达符号除了对影片的情绪表达产生出巨大渲染价值，也会在很大程度上增强影片的诱惑力。

作者观点：

《雪怪大冒险》是一部质量过硬的电影，只需熬过开端部分，靠谱的剧本能给你留下良好的印象。

它虽然不像《乐高》系列那么经典，但要好于其他大部分动画电影；《雪怪大冒险》制作显得模式化，剧情也极容易猜测到，该片出众的地方在于对迷信质疑的主题立意；片中的雪怪可爱到让观众想要拥抱，塔图姆的配音表演尤其讨喜。

尚未吃腻这套的低幼观众会钟意这部作品，而成年人则不尽然。

参考文献：

马兆卫.符号学视角下的社交软件动态微表情设计研究[D].无锡：江南大学,2024.

刘和海.符号学视角下的“图像语言”研究[D].南京：南京师范大学,2024.

朱永海.基于知识分类的视觉表征研究[D].南京：南京师范大学,2013.