剑桥艺术学院怎么样(剑桥艺术学院怎么样知乎)

看点 艺术留学日趋火热，仅靠作品集，还能敲开名校的大门吗？在CSVPA剑桥艺术英国校本部校长Karin与CSVPA China剑桥艺术中国校长Joe看来，这种理解实则误解了艺术教育。在学习艺术这种高度“个性化”的体验中，积累出的原创性思考能力、艺术创作热情，才能最终让学生找到自己的方向。

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文丨张楠 编丨Iris

绘画好的孩子才能学艺术？

只有“差生”才会不得已选择艺术？

成为艺术家，等于没饭吃？

一听就很阳春白雪、又很“烧钱”的艺术，总是会让选择的家庭思量许久。但就在最近，CSVPA China剑桥艺术中国校长Joe Chen的一句话，点出了迷思的关键：艺术教育也是教育。非要说有什么不同，那大概就是给孩子一个机会，换个角度看世界。

左：Joe Chen CSVPA China剑桥艺术中国校长

右：Karin Askham CSVPA剑桥艺术英国校本部校长

恰逢CSVPA剑桥艺术英国校本部的校长Karin Askham来沪参访，初夏时节，外滩君拜访了位于上海市宝山区的CSVPA China剑桥艺术中国，与两位校长深入讨教了一番，也近距离观察了下，艺术生们的一天。

剑桥文理与剑桥艺术，赞128

CATS China & CSVPA China

剑桥文理与剑桥艺术学校中国

专为培养艺术生而打造的校园，实地走上一圈，便立马能感受出不同——

在走廊里抬眼一看，就仿若置身于一个巨型的“艺术展馆”，大大小小的学生作品，随处可见，令人感觉既亲切又高级；

学校艺术角-以自画像为主题的学生作品

穿梭于功能不同的教室、工作室，不像学校，倒更像是一个大型的创意园区，学生们各个张扬、醒目，有人在舞蹈工作室里自主练习，也有人在科学实验室里找老师一对一答疑；

CSVPA China剑桥艺术中国

MCM母亲节活动

服装设计方向的孩子们正在准备他们的毕业展，一群小姑娘扛着人形模特，奔忙于缝纫工作室与拍摄场地之间。

服装设计方向学生准备毕业展

忙碌的缝隙里，她们告诉外滩君，为了这个毕业作品，真是忙得没日没夜。从上学期就开始设计、打版，到最后成品，整个算下来，约莫得有大半年。

不得不说，一天的探访下来，有许多契合想象的场景，但更多的，还有一种以往认知被打破、被颠覆的兴奋......

从大学申请说起，

怎样的艺术人才更受青睐？

今年秋天，CSVPA China剑桥艺术中国的毕业生Alexis，就要去自己向往了很多年的AA (Architectural Association School of Architecture, 建筑联盟学院）求学圆梦了。

AA是全球最具声望与影响力的建筑学院之一，因其革新的创办理念、不拘一格的课程体系，在当代全球建筑文化讨论与发展具有领袖地位。

不仅出了许多传奇建筑师，还有不少校友进入了建筑教育体系，像哈佛大学设计研究院(GSD)、苏黎世高工建筑学院(ETH) 、伦敦大学学院(UCL)建筑学院的院长均来自AA。

面试环节，Alexis就明显感觉到，“难度相比往年提升了许多”。不仅对建筑设计的基本知识进行了全面考察，还会对作品集中的细节深入追问，甚至问到了平时建筑类书籍的阅读情况，包括个人的理解与观点。

靠作品集一锤定音的艺术留学时代，已然是过去式。

Alexis的直观感受，得到了Karin专业角度的印证。

在CSVPA剑桥艺术工作前，Karin在伦敦艺术大学有着17年工作经验，她还曾在伦敦时装学院担任研究生院副校长，在伦敦传播学院传媒学院担任五年校长工作。

Karin Askham

CSVPA剑桥艺术英国校本部校长

那时候，Karin最常被问到的问题就是，当你有3000多名申请者，但只有25个名额时，什么才能打动你们？

而现在，留学竞争全面白热化，看似“小众”的艺术留学，也早已经“卷”起来了。因此，Karin更想强调：

“Art can be measured.(艺术是可以被衡量的。)”

“他们在关注哪些重大的课题？他们有什么样的想法？他们借助了哪些方式去传达自己的想法？这就是我们评估学生的方式。”

在Karin的印象中，大部分申请者都会拿着厚厚一叠的纸进来、很想要向招生官们展示的样子，但却有一位申请者，拿出了一本小小的日记本——突然之间，他就与众不同了。

“作为一名艺术家，你不仅需要展示自己的艺术创作的能力，还要能够有能力让人们相信你的作品、愿意倾听你的表达。”Karin强调。

作品集当然很重要，但它只是一个载体。招生官们希望看到的，是承载于其上的两点关键能力：其一，扎实的知识储备；其二，多元性。这不仅意味着观念、技术手段上的创新，也可以是艺术观念传播、自我展示方面的手法中，有没有体现出更多的可能性。

而这两点，说是Alexis身上最为突出的特质，也不为过。

Mare Island Museum马雷岛博物馆

Alexis Liu作品

平日里就喜欢研究电影、哲学相关的书籍，Alexis特别看重项目背后的理论支持，参考建成作品或影像资料、研究课题相关的著作是基本操作，实在时间不够，也要找上几篇书评、文献来看。

在CSVPA China剑桥艺术中国读书期间，Alexis还曾和同学组队参加“CTB大赛”（China Thinks Big中国大智汇创新研究挑战赛）。这是一项由哈佛商学院和清华经管学院联合举办的创新大赛，鼓励中学生发现并解决身边的问题。

他们带来的课题是，如何运用学校里学到的“微更新理念、模块化设计”理论基础，去改造上海某一个社区、提升生活归属感。而这个项目，最后拿到了那一年的全国站团队一等奖、艺术新力量奖和最佳展演答辩奖。

据Joe回忆，3年前，刚来到CSVPA China剑桥艺术中国的Alexis，也会想当然地以为“艺术就是画画”，但没多久，她就被学校里的3D设计课程引入了新世界。

杭州路更新项目-材料实验

堆叠演化-空间模型

Alexis Liu作品

紧接着，在上海校区就开始学习产品设计、空间设计，以及建筑设计、室内设计、舞台设计等更细分领域的知识，再加上英国一年的学习......

到申请大学时，Alexis在作品集中呈现出的观念、媒介、材料、形式之多样，连Karin都印象颇深，“完全已经是大学一、二年级学生的水平了。”

没有审美的参与，

思考是不完整的

过去，Karin观察到，那些在英国文化、教育体系不同背景下成长起来的国际生，往往会在初期表现出明显的滞后，可能要花很长一段时间才能适应。但这几年，越接触从CSVPA China剑桥艺术中国去到英国本部的孩子，她越觉得，他们已经不同了。

作为一个教育者，她能够感受到，他们是被允许、被鼓励有独立思考和表达的。如果用一个关键词来概括，那就是，他们足够“个性化”。

直白点说，当在英国见到他们时，Karin认为，他们基本上已经不需要太多帮助，就能进入一所优秀的英国艺术学校了。

Karin（右一）与Joe（左一）两位校长

为优秀学生颁发奖学金

倒也算不得自夸，近几年里，CSVPA China剑桥艺术中国的升学成果也是有目共睹，今年更是表现不俗。

艺术与设计方向毕业生80%收获伦敦艺术大学本科直录或其他QS全球TOP25大学的offer，美国方向更是100%被QS全球TOP25大学本科录取。

录取院校中，除了发出24枚offer的伦敦艺术大学，还有国内学生极难本科直录的中央圣马丁(CSM)、建筑联盟学院(AA)，美国方面，则有罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、纽约视觉艺术学院、加州艺术中心、加州艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院等等。

音乐与戏剧方向毕业生则100%进入了伯克利音乐学院、洛杉矶音乐学院、苏格兰皇家音乐学院、皇家伯明翰音乐学院、皇家威尔士音乐与戏剧学院、利兹音乐学院、圣三一拉邦音乐舞蹈学院、利物浦大学等全球知名音乐戏剧类大学。

CSVPA China剑桥艺术中国在培养艺术生上到底有何“窍门”？

通识+艺术，教育还是教育

首先要说的就是课程。CSVPA China剑桥艺术中国的课程体系，分成通识教育和艺术教育两部分。

Joe介绍说，这是基于A-Level课程体系，再加入校本课程设计的一种组合。通识教育的课程包括语文、数学、科学等基础学科；而艺术教育的部分，则有点像是“艺术生版的IB课程”，每个大类下面，还会有进一步的细分领域课程。

版画课堂

这样设计的好处，一来，是学生们可以把通识教育里的积累当作艺术创作的养分，创意的思路也就被大大开阔了；二来，通过艺术的全面学习，学生能够掌握多方面的技能，对艺术产生整体性的思考。

而这正好与前文提及的，顶尖艺术大学筛选人才的要求不谋而合。

但在CSVPA China剑桥艺术中国看来，这么做最大的好处，其实是这些有创造性的跨界合作，让学生不断确认，自己究竟未来在哪个艺术细分领域发展。用Joe的话说，这是一个不断修正认知、探索自我的过程。

校园里，各类专业工作室齐备

（滑动查看）

就好像Alexis从3D设计课程开启了建筑设计的目标一样，同样在今年收到梦校offer的音乐女孩Carol也经历了从古典到流行的变化。

原本只专注于古典专业，主攻钢琴，但在CSVPA China剑桥艺术中国，深入学习了乐理、历史、作曲和表演等各个方面的细分课程后，对流行、爵士也开始有探索的兴趣，决定学习音乐制作。最后，她收获了伯克利音乐学院、洛杉矶音乐学院等多所音乐学院发来的offer。

成为艺术家的起点：个性化

外滩君发现，和高中时期选择就读一两门艺术类的AP或是A-Level课程，然后在培训机构辅导下，准备出精美的作品集的学生不同的是，可以说，CSVPA China剑桥艺术中国的学生，的确对学习艺术的准备是更加充分的。

在CSVPA China剑桥艺术中国的课堂里，大约只有一半的时间是在集体授课，剩余50%的时间，基本都是学生与老师一对一的交流。

写生课堂

Joe告诉外滩君，一对一的时间里，由于强调每个学生的个性化表达，而一对一的交流更容易具体关注到每个学生不同的项目，也最大程度让学生专注于自己的思路。

没有比较，没有竞争。一旦学生的想法被老师肯定，就会积极做下去，也容易形成更深入的思考，从而成为新概念的创造者和表达者。

角色创作与设定作品

《恶魔的三根金发》

而这种个性化，在最后一两年里，更是发挥到极致：在完成中国部分的两年课程后，CSVPA China剑桥艺术中国艺术与设计方向学生最后一年会去到英国、在CSVPA剑桥艺术校本部完成最后阶段的学习，音乐学生则为两年。

在这段时间里，学生们就可以专心准备作品集、以及大学申请了。Karin介绍说，这时候，他们就已经在像真正的艺术家那样工作，成为有影响力的表达者了。

以鲁迅公园为主题的字体动效作品

值得一提的是，CSVPA剑桥艺术的课程，还是伦敦艺术大学授权的课程。因此，当CSVPA China剑桥艺术中国的学生完成“2+1/2+2”的课程后获得的毕业证书，就由伦敦艺术大学授予、且被UCAS官方认定的。

和优秀的艺术家在一起，

仿若置身行业中

以前，艺术常被认为是“情感化”而非“智力化”的，所以它是美好但并非必要的。然而这种认知正在被越来越多的跨学科专业和就业机会所颠覆。

动画课堂

虽然数字在变化，但还是有一些年轻人、家庭去选择自己认为收入比较高的专业， 比如金融，但从某种程度上说，学习艺术与设计的就业机会，有时候甚至更好。Karin介绍说，“就以伦敦为例，我们的金融产业规模已经很大了，但其实，创意产业部门的产值更高。”

当然，要想在就业市场中取得先机，及早了解市场需求是很重要的，尤其是今天，AI都能作画了，从事艺术工作的门槛，自然是不低的。

服装课堂

要说趋势，跨学科、跨领域的复合技能，可能是最关键的。Karin之前有个学生，去了香奈儿工作，“这个年轻人对技术的掌握是非常出色的，我想这可能是她能获得这份工作的关键。当然，会说法语也很重要。”

据Karin介绍，进入像香奈儿等知名公司的毕业生，在CSVPA剑桥艺术，大约可以占到70%。

再来，就是“不要站在远处”，置身其中，才有机会。

从这一点上说，CSVPA China剑桥艺术中国的学生，颇有点“赢在起跑线”的意思。

因为，CSVPA China剑桥艺术中国的许多艺术老师，本身也自带艺术家身份。再加上，95%以上毕业于伦敦艺术大学、皇家艺术学院、温彻斯特艺术学院、巴黎高等时装设计学院......老师们对于学生将来要去的学校、学习的领域，也都能基于自己的经验、人脉，给到学生最实在的指导和支持。

服装方向的老师Phoebe，拥有皇家艺术学院男装专业研究生学位，当时的毕业设计就获得了奥地利施华洛世奇公司(Swarovski)和香港UPW公司的全额赞助，在校期间还获得了Alison Bennet 奖学金。作品两度登上伦敦时装周，一次米兰设计周，一次上海时装周。

最近，湖南卫视综艺《会画少年的天空》中的油画家黄盛帆，也是CSVPA China剑桥艺术中国的一位“明星老师”。

图左：黄盛帆参加《会画少年的天空》节目海报

图右：黄盛帆《城市记忆》 布面油画 高120×宽120cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李象群组

他毕业于英国伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院油画专业，作为职业艺术家，多次开办个人作品展，NBA球星如尼克杨 (Nick Young)、艾佛森 (Allen Iverson) 都有收藏他的作品。

《会画少年的天空》节目中，

杨超越介绍黄盛帆作品

黄盛帆-陈朗幕，布面油画 200x150cm

黄盛帆-魔都系列 Oversize3 2024，布面油画 60x80cm

黄盛帆-魔都武康大楼 2024，布面油画 90x130cm

黄盛帆-魔都系列 Oversize4 2024，布面油画 60x80cm

黄盛帆-魔都系列 Oversize5 2024，布面油画 50x70cm

（左右滑动查看）

拥有美国旧金山艺术大学艺术硕士学位的Yayu老师，在创作中非常注重“环保”，因此常用一些可回收材料和纺织品废料进行创作，她设计的作品还曾参加上海时装周展示......

英国校本部的老师们，更可谓是“大咖云集”。

Karin自不必说，专业摄影师出身的她，摄影作品常被用作一些专辑的封面及众多出版刊物上，包括Attitude、iD、The Face、NME以及Tank magazine。此外，她还为英国泰特美术馆工作，也在一项国际摄影比赛中担任评委。

时尚专业教学总监Holly Fulton，曾担任高端品牌Lanvin的设计师，2009年还创立了她的同名时装品牌“Holly Fulton(霍莉-富尔顿)”。

以大胆的图形和3D图案，对纺织品和独特配饰的创新使用而闻名的她，被英国《每日邮报》誉为“3D印花和绚丽色彩”的伦敦女王，她也是伦敦时装周等各大时装周的常客。

Holly Fulton（图左）和她的作品

负责时尚设计方向课程的 Dennic Lo老师，曾在皇家艺术学院、伦敦艺术大学等顶级时尚学院任教。

毕业于皇家艺术学院的他，目前也是一位3D图案设计师，曾经营自己的设计品牌LO和CABON，也为Betty Jackson工作。此外，他还著有Pattern Cutting（译为《英国服装纸样裁剪设计与技术》）等专业指导书籍。

Dennic Lo（图左）及其著作《英国服装纸样裁剪设计与技术》（图右）

图形和插图课程负责人Gavin Jones，在商业平面设计和插图方面拥有超过20年的经验。2006年，他成立了自己的设计公司。截至目前，Gavin合作过的品牌，包括沃尔沃(Volvo)、吉百利(Cadburys)、Greene King等等。

Gavin Jones（图左）与他合作过的品牌（图右）

置身于这样的师资团队中，CSVPA China剑桥艺术中国的学生无论在中国还是英国，都完全不会担心跟当下脱节的问题。反而，他们比大多数专业的大学生可能都更要接触到行业的最新动态。

“所以现在，面对AI，我们也只是觉得好兴奋。我们教他们如何成为有创造力的思考者、表达者，当技术开始革新，那就是他们能够‘青出于蓝而胜于蓝’的机会。”Karin说。

剑桥文理与剑桥艺术学校中国

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