皇家艺术学院（MAX导师）

皇家艺术学院 (RCA)，自从QS建立“艺术设计院校排名”榜单以来，皇艺就从没掉出过全球TOP1的位置。

是迄今为止历史最悠久的艺术院校之一，被誉为“全球艺术家与设计大师的摇篮”，培养出众多享誉全球的艺术家与设计师。

其优势领域涉及传媒、当代艺术、体验设计、时尚、平面设计、工业设计等众多领域，致力于用创新方法解决现实问题。

作为重点专业之一，其RCA的珠宝设计专业不仅仅是单纯的装饰性首饰设计，是不断探索人与物之间的关系和复杂物质和非物质世界间的理解和认知。

该专业主要培养学生动手能力，可突破传统制作工艺，呈现多种独特表现手法，为学生的天马行空、大胆新奇的设计理念提供了技术以及理论支持。

今天，小美邀请了硕博连读毕业于RCA的曹老师，为我们深度解析该专业的申请攻略及作品集创作tips。让我们跟着曹老师的专访，一起走进RCA的珠宝设计专业！

本期专访明星导师：曹老师

导师说

曹老师 X 小美

硕博连读毕业于RCA,当代珠宝是我表达的主要媒介。探索交叉领域，让我收益良多!

小美：请您自我介绍一下吧。

曹老师：

我毕业于皇家艺术学院设计学硕博专业。目前是一位跨学科理论研究学者，专注于探索人类学与设计学交叉领域的实践，而当代珠宝是我表达观念的主要媒介。

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在RCA留学期间，通过将对人类学的理解与设计、纯艺、交互的方法论创造性相结合，我得以探索和呈现珠宝的不同观念和形式。这种交叉领域的方法赋予了我对当代珠宝观念更深层次的洞察力，同时也丰富了我在设计、艺术和创意表达方面的技能，这些都让我受益良多。

引导学生进行跨学科方法论的思考与应用，是我主要的教学观念！鼓励＋引导＋培养式教育，助力推进他们的综合能力和未来发展。

小美：您平时的上课风格是怎样的？教学理念是什么?

曹老师：

我希望能引导学生进行跨学科方法论的思考与应用，这也是我主要的教学理念之一。通过将不同领域的知识和技能相互交叉，学生可以拥有更全面的视野，更具创新性的解决问题能力。我鼓励他们挑战学科边界，探索新的观点，从而拓宽了他们的学术和职业发展。

其次，在当代珠宝领域，我鼓励学生能更深入思考如何通过观念与实践去打破当代珠宝的边界。这意味着不仅仅是设计出独具创意的珠宝作品，还需要考虑其背后的文化、社会和环境因素。我鼓励学生思考珠宝的可持续性、社会责任以及创新材料的运用。这样的思考方式有助于他们不仅在设计领域有所建树，还能够为行业的未来发展贡献思考。

身份的转变，促使我更注重提升自我学术能力。以激发学员的创新能力为本，我努力创造一个开放，自由的教育环境。

小美：成为国际艺术教育导师，您最大的变化是什么？

曹老师：

成为国际艺术导师，我最大的变化体现在鼓励型教育学生方面。我逐渐认识到，导师的角色不仅是传授知识，还包括激发学生的潜力和自信。我开始引导不同文化、背景和观点的学生，鼓励他们表达自己的独特创意。努力创造一个鼓励学生开放性讨论和思辨的教学环境，以激发他们的创新能力。

此外，导师的身份促使我更注重与提升我的学术严谨度，不仅在我的教学方法上，还在学生的研究和创作中。我鼓励跨学科思考和深入研究的原则，培养了他们的批判性思维和分析能力。鼓励他们从不同的角度、材料去探索项目主题。

来自不同学科、不同专业背景的人一起合作，鼓励学生超越学术界限，用设计和艺术来改善世界，共同致力于一个观念性的ACROSS RCA的课程让我记忆犹新。

小美：留学期间，您的学习生活都有哪些难忘的经历与感受

曹老师：

RCA让我最记忆犹新的是ACROSS RCA的课程。这个课程为学生提供了一个独特的机会，能够与来自不同学科、不同专业背景的人一起合作，共同致力于一个观念性、有意义的项目。

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在ACROSS RCA中，学生被鼓励去思考和探讨那些严峻的现实问题，如气候变化、环境保护、战争等等。而跨学科的探索方式激发了学生们的创造力和创新思维。学生将学会如何将设计和艺术作为有力的工具，以回应这些复杂的挑战，同时也为社会带来积极的变革。

ACROSS RCA不仅仅是一个学科之间的桥梁，它还鼓励学生超越学术界限，将艺术与社会问题相融合。这样的方式不仅拓宽了学生的视野，也激励学生去追求更具影响力的作品，为学生提供了更多的工具和信心，去用设计和艺术来改善世界。

珠宝设计师应该具备最基础的金属工艺能力——切割、锻造、焊接、打磨和抛光。故事化思维与设计融合，情感赋予珠宝设计灵魂。

小美：成为一名珠宝设计师应该具备什么能力？

曹老师：

珠宝设计专业的学生应该具备最基础的金属工艺能力。这包括金属的切割、锻造、焊接、打磨和抛光等基本技能。这些技能是珠宝设计的根本，能够帮助学生将他们的创意具体化为实际的作品。掌握金属工艺技能不仅有助于实现设计理念，还有助于了解不同材料的特性和限制，从而更好地应对挑战和创新。

发展到一定阶段之后，申请珠宝专业的学生应该努力提高对叙事性珠宝的理解。叙事性珠宝注重通过珠宝作品传达作者的故事、情感和观念。对于学生来说，理解叙事性珠宝的重要性在于它不仅关注外表美，还着重于内在故事的表达。学生应该深入研究不同文化背景下的叙事性珠宝作品。这将有助于他们了解珠宝是如何被用来传达文化、信仰和价值观的。他们在其中可以汲取灵感，发展自己的创造力。

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其次，学生应该掌握将故事融入设计的技巧。这包括选择合适的主题、符号和材料，以及构建一个有深度的叙事背景。他们需要思考如何通过珠宝的形状、颜色和结构来传达故事情感。

最重要的是，学生应该培养自己的创意和独特性，以便通过叙事性珠宝作品表达自己的观点和价值观。这将帮助他们在竞争激烈的珠宝设计领域中脱颖而出，创造引人入胜的珠宝作品，让人沉浸其中，感受到深刻的情感和故事。

小美：您觉得中外大学生的珠宝设计水平如何？

曹老师：

国内在设计学科当中，跨学科的研究方法是非常欠缺的。国内学生往往会比较单视角的去思考一个问题，而英美院校通常更强调以跨学科的设计视角，引导学生辩证性的思考问题。并且鼓励学生能够独立思考并大胆尝试新的概念和材料，这些要点使他们在创新当代珠宝领域可能更具优势。

RCA的珠宝专业——背后的概念和人文背景。

BCU的珠宝专业——珠宝本身可佩戴性。

CSM的珠宝专业——一种传达与交流媒介。

小美：可以为大家简单介绍一下目前学生们申请热门院校的要求。

曹老师：

RCA的珠宝专业强调将珠宝设计置于人文学院的背景下，更关注珠宝作品如何与艺术、人类发生的关系，产生联系。学生被鼓励运用材料与世界对话，理解世界并将这种理解融入他们的设计中。重点不仅在设计本身，更在背后的概念与人文背景。学院更鼓励学生用材料与世界去对话，表达自己对世界的想法。

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而BCU的珠宝专业，更强调将创新与可佩戴性相结合。学生可以勇敢尝试创新想法，但最终作品需要注重实际的首饰设计，强调技法与珠宝的实用性。言简意赅就是需要从珠宝本身的可佩戴性去思考问题。

最后，CSM则是更会注重鼓励学生表现出创造力、热情和活力，希望他们能成为颠覆当代珠宝设计方向的设计师。学校注重学生的创意、表达能力以及作品的原创性，重视珠宝作为一种传达与交流媒介的能力。

面对学生的两大共性问题，我注重前期调研＋实际的探索实践巧妙化解！

小美：学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？是如何引导的呢？

曹老师：

学生在创建作品集时，通常会面临难以将抽象的想法和概念视觉化的挑战。为了帮助他们克服这个困难，我会鼓励学生采取一系列有益的方法。首先，艺术家调研是非常重要的，因为它可以启发学生，让他们了解各种艺术形式和风格，从中获取创意灵感。学生可以研究不同时期、不同文化背景的艺术家，探索他们的作品、技巧和主题，以拓展自己的视野。

CAROLINE BROADHEAD

CAROLINE BROADHEAD 一般是我会为学生推荐的当代珠宝艺术家

此外，学生可以通过实际的实验和探索来将抽象的概念具体化。这可能包括尝试不同的材料和技术，进行拼贴、绘画、雕塑或媒体艺术等创作，以寻找最适合视觉化他们想法的方式。通过这种实践，学生可以逐渐发展出自己独特的视觉语言，为自己的珠宝作品产出提供材料思路、创作思路。

小美：对于学习该专业的同学，您有什么建议吗？

曹老师：

对珠宝专业的学生来说，尝试多种材料是非常重要的。珠宝设计领域不仅仅局限于黄金和宝石，当代珠宝可以使用各种综合材料（可参考雕塑的展现形式），包括当下各类院校推崇的可持续材料等等。通过广泛的材料探索，你可以发现新的设计机会和独特的表达方式。希望看到同学们踊跃使用综合媒介，尝试创造性地将不同材料融入您的设计中。