美国南加州电影艺术学院专业盘点

南加州大学电影艺术学院成立于1929年，是一所隶属于南加州大学的私立电影学院。它是美国迄今为止规模最大、历史最悠久的电影学院，多次被评为世界最佳电影学院之一。下面介绍一下美国南加州电影艺术学院专业。

美国南加州电影艺术学院专业有哪些？

01.动画+数字艺术

在John C. Hench动画和数字艺术部门，学生们探索运动艺术的各个方面，并了解为什么动画已经成为电影制作和数字媒体不可或缺的一部分。该部门教授动画和数字艺术的各个方面的课程。这些包括经典人物动画、视觉叙事、表演捕捉、视觉效果、运动图形、沉浸式媒体、实验电影制作、投影映射、装置和多媒体、视觉制作和实时动画。学生可以探索与互动游戏部门、制作部门、桑顿音乐学院和考夫曼舞蹈学院的合作项目。这是一个创造性的环境，在这里你可以磨练你的艺术技能，在这个充满活力的领域追求你的愿景。

02.电影与媒体研究

电影与媒体研究部提供有关媒体创作、生产、流通和消费的文化、艺术、政治和商业背景的基础教育。这个开创性项目的学生将深入了解技术、商业、艺术、政治和历史如何在地区、国家和全球范围内塑造和回应媒体。这个历史悠久的部门的培训使其毕业生在美国和世界各地的主要工作室，大学和媒体组织担任重要职位。

03.电影电视制作

如今，到处都需要内容的屏幕。电影与电视制作系教授学生如何为各种尺寸的屏幕制作引人注目的、按需的内容——无论是IMAX屏幕还是手持设备。在SCA，学生们很快就能熟练掌握行业的工具，从相机、灯光套件和编辑软件到最新的尖端技术和技术，这些技术和技术正在改变专业的生产过程。

04.交互媒体与游戏

有趣和互动的体验构成了娱乐产业中增长最快的部分。南加州大学一直是游戏和互动媒体基础教学的先驱，同时也以创新的研究理念推动了这一领域的发展。《普林斯顿评论》自2009年开始排名以来，几乎每年都将南加州大学评为北美第一的游戏设计学院。

05.媒体艺术+实践

媒体艺术+实践(MA+P)是一个多媒体创作者的社区，他们精通数字艺术和设计，电影媒体和讲故事的技术和技术。

MA+P学生学习制作各种媒体-网站，电影，艺术装置，可视化-以及如何以及何时使用每种形式的设计策略。该计划鼓励探索新兴技术，挑战学生对数字媒体的未来进行创新思考。

06.制作

制作人是负责制作项目的人。作为一个具有创造性和企业家精神的自我启动者，制作人具有将自己的艺术愿景转化为有形产品的才能，而一个优秀的制作人则能够获得评论界和/或商业上的成功。彼得·斯塔克制作计划将让一位有抱负的制片人接触到娱乐业的方方面面。学生将学习创意过程的每一步，从开发到发行。

07.电影电视写作

约翰·威尔斯电影电视写作学院教授学生如何创作出能激发合作者、经纪人、经理和投资者的创意剧本，并使之成为真正的项目。课程让学生沉浸在SCA的传统中，通过小型讲习班制作引人入胜的故事和磨练你的叙事本能。你将学习写短篇剧本，长篇剧本，喜剧和戏剧的电视情节，网络连续剧，以及游戏和其他沉浸式媒体的剧本。

08.电影艺术

该学位由南加州大学电影艺术学院和马歇尔商学院联合授予，旨在培养学生成为娱乐行业的领导者。

John H. Mitchell商业电影艺术课程(BCA)为学生提供了一个独特的机会，可以与电影艺术学院一起完成工商管理学士学位。为了获得这个联合学位，学生将学习南加州大学马歇尔商学院和电影艺术学院的跨学科课程。实习课程允许学生直接在知名公司工作，获得实际经验。BCA课程为学生提供专业知识，使他们在商业和娱乐行业中成为有竞争力的领导者和专业人士。

09.拓展动画研究+实践

拓展动画研究+实践计划提供了一个MFA课程，侧重于从艺术家和导演的角度创作动画。旨在支持和鼓励实验，强调动画领域的研究，并从广泛的思想中促进思想的多样性，该计划的课程探索创新，目标是激励学生超越当前的艺术界限。

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