美国爵士音乐学院(美国爵士音乐学院排名前十)

在类型繁多的音乐世界当中，爵士乐绝对称得上是一个大“家族”。它于十九世纪初在美国起源，至今已经有百年的历史。

经过多年的发展和演变，爵士乐在世界各地的发展都非常火热，甚至影响了整个现代音乐的发展。作为爵士乐的发源地-美国，也成为了众多爵士音乐爱好者和学生首选留学之地。今天就让小E带大家一起了解一下爵士音乐专业。

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专业介绍

爵士作为一种重要的艺术形式，在美国众多音乐学院里都有优秀的教育资源，学校一般会在本科和研究生阶段开设学位和课程。

爵士音乐专业涵盖的可选择范围比较广泛，包括声乐和一些器乐，比如钢琴、鼓、萨克斯、小号等等。

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课程设置

美国爵士音乐专业旨在培养优秀的爵士音乐表演家，作曲家，编曲家和爵士教育家，使学生能成功地与未来爵士音乐事业接轨。学校将提供系统的音乐培训，帮助学生成为全面的爵士音乐家。

学校课程将会深入探讨学生所选择的爵士乐演奏乐器或声乐，由该领域一些著名的爵士乐艺术家和音乐家教授进行私人课程来提高学生的演奏能力之外，还会有其他理论和实践课程，包括音乐基础理论、即兴创作、表演风格分析以及爵士音乐史等课程，来帮助学生进一步提高在爵士音乐方面的理解和眼界。

即兴作为爵士音乐重要的一环，除了学校课程还会有无数的校内校外演出和交流机会，与各种不同的乐团一起演出，为学生提供丰富的表演体验和实践机会。

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申请介绍

爵士音乐专业的申请学生一般需要提交一段视频作为作品集，然后才会得到邀请，以此来获得现场考试（Audition)的机会。

每个学校对作品集曲目要求的要求都稍有区别，大部分学校会提供备选曲目单或者固定曲目单，所以对申请学生来说，曲目选择、表演能力和即兴能力的都非常重要。

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总结

爵士音乐的学习不仅仅是学生自己音乐能力的提高，在过程中也会试着以新的和意想不到的方式思考艺术、生活、合作和创造力——以此丰富学习体验。

学生在参加学校课程的同时，也会批判性地审视当今世界音乐和社会是如何交叉的，最后成长为一名有个性的艺术家。