茱莉亚音乐学院作曲系几年制(茱莉亚音乐学院作曲专业)

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说起交响乐，我们也许会说它很经典、很高雅。但是该如何去定义中国交响乐，又如何让中国交响乐脱颖而出呢？上海爱乐乐团的驻团作曲家龚天鹏给出了他自己的答案。

这场以「诗情画意」为题的音乐会上半场“写诗”下半场“作画”，上海爱乐乐团驻团作曲家龚天鹏创作的《唐宋组曲》、钢琴协奏曲《夜半钟声》以及《国画交响曲》三部作品，将在交响世界中带我们邂逅杜甫《望岳》、李清照《一剪梅》、张择端《清明上河图》等一系列国人再熟悉不过的唐诗宋词与传世名画。音乐会由副团长、常任指挥张亮执棒上海爱乐乐团倾情呈现，听世界性的交响乐如何讲述中华民族的文化之美。

泱泱华夏，大美诗画。从“疑是银河落九天”的文人浪漫，到《千里江山图》的青绿山水，上海爱乐乐团聚焦这些传颂千古的诗词与国画，开启一轮「国风+交响」的全新探索，以民族化的纯器乐交响诠释中华文明的意蕴之美，从“诗情画意”的旋律里听见民族与世界的对话。

作为上海爱乐乐团的副团长和常任指挥，张亮对龚天鹏和他的作品非常熟悉，“鹏鹏在这几年中下了很大的功夫，用交响乐这种形式来表现中国的传统音乐和表现中国文化的话，我觉得还是要以抓住交响乐的神韵为基调。要用西方的手法去呈现我们中国的文化，首先要吃透我们中国文化的精神内涵。”

龚天鹏是一位中国古典音乐作曲家和钢琴家，在与他同龄的艺术家中，他可以说是最具天赋的那一个。他5岁开始学习钢琴，13岁毕业于茱莉亚音乐学院作曲系。十年前，为了在诠释全球经典的同时提升中国古典音乐的原创性，上海爱乐乐团设立了全职驻团作曲家的职位。这一令人羡慕的聘书，就交给了当时年仅22岁的龚天鹏。

走进龚天鹏在上海爱乐乐团的办公室，我们了解到他的工作日常。他一般在办公室里完成“有声工作”，回家之后再完成“无声工作”。因为最早是一名钢琴演奏者，所以他每天至少需要练习一个半小时来保持弹钢琴的手感，导致钢琴一半的琴弦都被他弄断，根本猜不到哪根弦突然不好使了。这也是他从一名钢琴家转型成为一名作曲家的原因。

龚天鹏并不喜欢循规蹈矩，他希望可以即兴创作。在排练的时候，他会跟乐手们说，“从第一小节到第一百小节，你们可以不用管我。到结尾的时候我会再次加入你们的演奏，我会自己回来的。”乐手们时常会在乐谱上画些有趣的表情，意思是说这一部分作曲家会自己发挥。

龚天鹏2023作品音乐会「诗情画意」上半场将会演奏《唐宋组曲》作品65和钢琴协奏曲《夜半钟声》作品62。《唐宋组曲》作品65由四首短小的管弦乐作品组成，灵感来自于四首唐宋时期的经典诗词。其中的第三首作品，改编自李清照著名的爱情词作《一剪梅》。

采访间隙，他一边弹奏一边吟诵起来，“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。当李清照写下最后一句，也是最著名的词句——此情无计可消除，才下眉头，却上心头，可以感觉到这几乎是一种幸福的悲伤。”

音乐会下半场将带来《国画交响曲》作品66。这是由四首管弦乐组成的大型管弦乐作品，每首作品的灵感都来自于一幅传世的中国传统名画。龚天鹏向我们介绍他的创作思路，“我尝试通过中国文化寻找自己的声音，真正地去结合，真正地用东方的思想去思考，而不仅仅是肤浅地将一首曲子与另一首曲子相结合。我认为这是我们这一代音乐人的使命，也是我创作这场音乐会的灵感来源。”

龚天鹏年轻有天赋，幽默又不乏思想的深度，怀有进取心和清晰的目标。让我们共同期待他的新作品，以及他音乐中流淌出的艺术意境。