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一路走来，迪士尼带给了我们许多感动与回忆。从1928年第一只米老鼠诞生，到后来的唐老鸭、白雪公主、狮子王·····这些经典的动画形象一直伴随大家成长。迪斯尼在过去的90年里创作的动画已经形成了一种文化，使家、爱、友情和勇气成为了永恒的主题。进军好莱坞第一步，到海外学动画设计早期的迪士尼动画都是大师们一张张手绘完成的，现在随着电脑CG技术日渐成熟，多数动画设计都转变为3D创作。现如今，动画市场日益火爆，国内动画专业人才稀缺，越来越多的学子在出国留学时选择了动画专业。那么，申请动画专业的小伙伴们肯定存在各种申请疑虑，比如英、美、法等国家的动画专业有何特点？不同院校作品集要如何准备……今天为大家总结了美国动画专业的院校，一起来看！

01动画专业介绍

动画专业特点：动画专业是集合了绘画、漫画、电影、数字IT、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，主要通过风格化的视觉元素讲故事来呈现。目前，主要分为二维动画、三维动画、实验动画三大类。

02美国院校分析

美国的院校在专业的划分上整体比欧洲院校更加细致，美国多所艺术类院校的动画专业各有所长，可按照需求对动画专业的分支进行选择。在作品集方面，比起过程更注重最后的成品。并且不需要在作品集上写过多的文字（ACCD除外），比较看重学生的创意能力和手绘功底，同时，也希望看到学生多方面的能力，某些学校会有挑战题。

美国院校推荐：加州艺术学院(Cal Arts)瑞玲艺术与设计学院(Ringling)纽约视觉艺术学院(SVA)萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)旧金山艺术大学(AAU)普瑞特艺术学院(PRATT)罗德岛设计学院(RISD)芝加哥艺术学院(SAIC)艺术中心设计学院(ACCD)加州艺术学院(CCA)南加州大学(USC)纽约大学(NYU）

加州艺术学院(Cal Arts)

BFA：character animation Experimental AnimationMFA：Experimental Animation

1961年沃尔特·迪士尼创立，是世界上最顶尖的几所动画学校之一。Calarts的动画专业特立独行，在本科阶段开设的Character Animation课程有少量技术课程，整体更侧向与理论和美术学习，实景拍摄定格等教学。作品集要求：故事创作力、手绘要求和故事板艺术要求高。需要提交艺术家分析，需要邮寄sketch。对于传统动画比较喜爱。

瑞玲艺术与设计学院(Ringling)

BFA：character animation, Motion Design

瑞玲艺术与设计学院是位于美国南方佛罗里达州萨拉索塔市的一所小规模艺术学院。学院只提供本科学位，本科的角色动画闻名世界，常年排名全美动画专业前五。角色动画中的三维动画教学是学院的招牌，学生的三维动画毕业设计作品中每年都会有许多获得世界比赛奖项和入围世界电影节，毕业生技术扎实就业率高业界反响好，迪士尼、皮克斯梦工厂每年都会从瑞玲艺术与设计学院的角色动画本科毕业生中招收新员工。作品集要求：需要大量的观察性绘画，内容包括人体、动物、手脚分解和场景，除此之外也可以提交一些日常速写本内容、角色设计、动画短片。学校最重点的考察条件是观察性绘画能力。

纽约视觉艺术学院(SVA)

BFA：Animation（二维）BA：Computer Art, Computer, AnimationMFA：Computer Art

该校的动画专业技术和理论并行教学，学以致用。电脑CG动画尤其强于其平面动画，整体制作独立动画为主。行业认知度高，业内称之为艺术类的哥大。纽约视觉艺术学院也是美国就业率最高的艺术学院之一，同时还是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。作品集要求：看中技术作品和学生创新，还有商业前瞻性。静态CG作品属于加分项，研究生需要视频demo reel。

普瑞特艺术学院(PRATT)

BFA/MFA Digital Art

普瑞特艺术学院成立于1887年，主校区位于美国纽约布鲁克林市，是一所主打应用艺术的艺术学院。师生比例10:1，完全实行小班教学。专业设置全面，其中不乏排名全美前列的专业。动画专业归属于数字艺术专业里，分成二维传统动画和三维电脑动画两个专业分支。动画专业师资强大，教授学生从自身出发将想法数字化，以便更好的应用于行业中。美国最具影响力的动画之一《猫和老鼠》的一些主要创作者是普瑞特艺术学院的校友。作品集要求：本科要求12-20张作品，要求比较宽泛，不一定是专业定向作品，建议作品用多种材料及创作方式体现全面的创作能力。作品集中至少有5张观察性绘画，忌画照片或临摹。

南加州大学(USC)

BA/MFA：Animation & Digital Art

美国最好的综合大学之一，地处加州，师资配备豪华，动画专业班小每年收不超过50人，侧重培养学生的综合素质，课程设置比较全面，但是深入的高阶课程比较少。电影专业非常好，学生可以选修电影方面的课程。语言要求比较高，学校建议学生考SAT。作品集要求：看中综合能力，需要描述制作过程，语言文化课要求较高。

加州艺术学院(CCA)

BFA：Animation MFA Comics

除calarts以外，加州的另一所全美出名的艺术设计学府就是CCA，成立于 1907年。地理位置优越，在旧金山和奥克兰设有两个校区。学院致力于培养艺术工作者和设计师，理论与实践并重。动画专业稍逊于同译名的calarts，不过也拥有Andrew Lyndon这样在皮克斯担任过讲师的系主任。CCA的动画专业以覆盖面很广的课程培养未来动画的领军人才，强调学生挑战自我、解决问题。技法教学中二维传统动画要强于三维动画，三维动画在必修课中涵盖较少。作品集要求：本科要求10-20张作品，可以另上传总长度在5分钟之内的视频作品。作品建议用多种方式和材料创作，作品集中需体现学生挑战自我的动机和灵感。要求有中高绘画基础，要以欧美标准创作人物和故事板。

萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)

BFA/MFA：Animation, Motion Media（Mg动画）, Sequential Art, Visual Effect

萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是全美规模最大的艺术学院，也是全世界规模最大的艺术学院之一，主校区位于佐治亚州萨凡纳市，有亚特兰大、法国lacoste和香港三个分校区，专业设定在全美最为全面，设有全美极为少见的漫画连环画专业，动画专业常年排名全美前十，动态媒体设计世界第一。动画专业更倾向于对学生专业技术的培养，毕业生就业率高。动画教学楼的设备在学院中是最顶级的，甚至超过一些工作室的创作设备。学校录取率较高申请难度不高，但是毕业要求高、难度大。

作品集要求：本科要求：10-20张作品，要求比较宽泛，可包含速写素描材料创作和一些专业内容，建议多尝试不同媒介的创作体现能力的全面。研究生要求：需要有人体绘画，需要角色设计故事板和静帧图，内容中要体现对色彩构图等设计元素的认识和运用，要体现软件运用的基础。

艺术中心设计学院(ACCD)

BFA：Entertainment Design (Animation Track)

艺术中心设计学院成立于1930年，位于加州帕萨迪纳市，是颇具影响力的学院，致力于培养以视觉艺术为职业的工作者。学院与世界许多著名公司如Adobe、环球影业、索尼等联系紧密，便于学生就业。学院的娱乐设计专业全美闻名，其中动画方向是15年后新开展的新方向，教学中包含二维和三维动画知识。毕业生因基础牢固技法出色得到业界广泛认可。

作品集要求：要求多而具体，需要一整个基于一个单个故事的包含至少2句话故事简介、3个角色设定、5个上色细节较完善的静帧图。除此之外还需要至少12张人体绘画，包括人体速写素描和手脚分解。作品集中也鼓励放几页速写本。如有已完成的动画短片是加分项。

罗德岛设计学院(RISD)

BFA：Film/Animation/Video

建校于1877年，是历史最为悠久的艺术设计学院之一，也是美国声望最高的艺术设计学院之一，号称美国艺术界的哈佛。学校位于美国最小的州——罗德岛州首府Providence市，与常春藤校布朗大学相连，录取率低，小班授课，师生比例在11：1。学院大部分专业都排名全美前列，动画专业也不例外。罗德岛设计学院的动画专业归属于Film/Animation/Video专业中，鼓励学生做有别于常规商业艺术的个人创新，学生动画作品大多偏向实验动画风格，个人色彩鲜明，作品对独立动画界有很大贡献。

作品集要求：12-20张作品，在保证有较强绘画基础的同时，强调个人想法和创新，鼓励多用一些创作方法和材料。RISD每年有挑战题，即根据一给定主题做多幅创作。