皇家音乐学院考级

现在学钢琴的孩子越来越多了，基于从小对音乐的热爱，我把儿子送到了钢琴艺术幼儿园，从3岁就开始系统的学习钢琴。孩子也不负所望，在音乐上展现出一定的天赋和爱好。到了德国以后，又遇到了非常热爱儿童教育的加拿大籍钢琴老师，在她的指导下，我们实现了8岁一次性通过英国皇家音乐学院钢琴五级的认定考试。期间经历了很多曲折和困难，一一克服以后才觉得这是一笔难得的“财富”，希望和大家一起分享。

兔宝的英皇五级证书

为什么选择钢琴英皇考级？考试内容：每一级除了演奏曲目、音阶琶音外，还需要考听力和视奏。报考6级以上的演奏，需要先通过5级乐理。乐曲不再是的考试中的重点，而更加重视音乐素养的全面考察。国际地位：英皇考级证书是获全世界90多个国家和地区认可的证书。六级以上证书可作为欧美多所音乐院校入学加分，最高级别可加120分。即使将来不继续在音乐方面深造，英皇音乐考级1－5级相当于GCSE考试（英国普通初级中学毕业考试）的D.G.A.C级别；英皇的6-8级证书，将可转化为英语系国家（英、美、加、澳）高中学历课程体系如IB、A-LEVEL或SAT的评分。简单点说，选择了英皇考级，既能全面提升孩子的音乐素养，又能获得一张国际认可的级别证书，要是孩子有出国接受高等教育的打算，说不定还提前修满一门学分，何乐而不为呢？

英皇考级用于英国高等院校录取的实例

但需要注意的是，分数的好坏也是参考标准，一个高级别的低分（比如八级105分），给录取方的印象，未必好过一个相对低级别的高分（比如七级135分）。

如何准备英皇考试？

ABRSM的考试分为演奏（包含乐曲，音阶，视奏，听力）和乐理（笔试）两大块，它们的最高级别都是8级。而实际上，ABRSM还设有文凭类考试，它们是 DipABRSM (初级文凭），LRSM（高级文凭），FRSM (院士文凭），文凭有三种，分别是教学，演奏和指挥。这是非常专业的考试，只有取得8级证书的人才能申考文凭类考试。

目前适合中国孩子考的就是英皇演奏的5级以及乐理的5级。因为演奏6级的报名条件是必须通过乐理5级笔试。

我们通过2024年一整年的准备，以“良好”的成绩最终通过了演奏5级的考核，目前正在准备乐理5级的笔试，准备在明年中考出来。

英皇演奏考试评分标准

1.音阶及琶音的学习和备考

音阶琶音的的考试要求

音阶分为大调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶，一共24个。考试时，考官发出指令如A大调/a和声小调，孩子听到后就要依次弹奏3-4个八度的该调式音阶。这部分内容弹奏不难，难得是怎么记住24个调的升降记号，准确的弹奏出相应的音阶。

备考技巧：将大调和对应小调分组记忆，利用规则记住调号和升降记号的规律。

升号调规则：升记号的顺序（需背诵）依次为4/1/5/2/6/3/7。对应大调判断规则为——最后一个升号的下一个音，就是该调式的大调主音。如四个升号依次是4/1/5/2，则2的下一个音是3，四个升号的大调就是E大调。

降号调规则：降记号的顺序（需背诵）依次为7/3/6/2/5/1/4（正好逆着升记号的顺序）。对应大调判断规则为——倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的大调主音。如四个降号依次是7/3/6/2，倒数第二个是6，则四个降号的大调是bA大调。如果只有一个降号，则倒数第二个就是最后一个4，因此对应F大调（也可死记）。

大小调对应规则：每一条小调都是大调向坐移动三个半音。如C大调，向左数三个半音就是a小调。大调和小调的关系一定是三度关系，如A大调移动三个半音可以是#f或者bg，因为要保持三度，所以A大调对应的小调一定是#f小调，不能说是bg小调。

24个大小调对应关系

2.演奏曲目的学习和备考

演奏曲目每两年更换一次，音乐风格种类多样。每一级的曲目除了有经典的巴洛克、古典、浪漫的风格外，还有大量的爵士音乐、歌剧音乐、现代音乐等各种类型。英皇考试对演奏的评价标准包括五个方面：音准 Pitch，时值 Time，音色 Tone，形态 Shape，表演 Performance。

音色 不是指钢琴声学品质的好坏，而是针对作品的和声色彩及情绪表达等多方面考量下做出的钢琴触键的变化及其所带来的声音反馈。

形态 不是指学生的身体动作，而是指对作品的乐句，声部，结构等多方面的诠释，是音乐的“形状”。

表演 指的不光是学生的舞台表现，更指对作品时期风格的诠释。

如果在考试中，将巴赫和肖邦这两位相隔百年作曲家的音乐弹得没有区别，那么即使音准和时值都对，也会因为评分标准中的音色Tone，形态Shape和表演Performance三项，没有做到该风格应有的标准，而得不到考官认可，不能获得高分。

这部分的准备主要依靠主课老师上课时的传授，建议聘请有英皇考级培训资质的老师。因为每一个风格的曲子都有不同的演奏要求，所以需要一个音一个音的扣。上课的时候最好带录音笔或者拍视频讲老师的示范演奏拍下来，回家练习要先温习录音和视频后再弹，有条件也可以每周加1/2次陪练老师，比如我用的是网络陪练，即方便又便宜，即使在海外也能联线。不过陪练老师一般只能纠正错音、指法和节奏，对于乐曲情绪的处理，还是要靠主课老师，所以建议新学曲目、音阶练习和视奏练习可以请陪练老师帮助练习。

英皇考官对每一部分的演奏都会给出评价

3.听力的学习和备考

不同于国内考级，在英皇演奏考级中，每一级都需要考听力。听力测试主要考察模唱、视唱，及用专业知识判断，和描述音乐的能力。根据级别的不同，测试也会叠加相应的难度，循序渐进地让学生在学习演奏的同时，也能学会运用音乐理论知识。

这部分的内容我们完全是自己准备的，第一部分模唱、视唱比较简单，基本没有练习，靠孩子从小累积的听音识谱能力就通过了。第二部分听乐段，判断乐曲的节奏、和声、调式音阶、配器、音色特点、演奏技巧、曲式结构等。这部分比较难，主要是对各种风格的乐曲特点，孩子要非常熟悉：

巴洛克时期音乐 从年代上大约始于1600年至1705年间。节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的；在旋律方面是活跃的，持续不断地展开，而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰；在结构上多用的是复调音乐、多旋律；在速度和力度变化上，巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字样。它的特点是“阶梯式的力度变化”，是一个均匀的弱音段后面跟一个均匀的强音段。代表人物：巴赫，亨德尔。

古典时期音乐 始于1750年（巴赫逝世的那一年），结束于1827年（贝多芬逝世那一年）。在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑，同时又有大胆发挥、创造性、幻想的情感；在节奏上，作为音乐整体的一部分，以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理；在旋律上，认为旋律是古典和浪漫时期音乐的“灵魂”；在力度上，不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。而是被另一种力度变化而代替，即在一个段落中强音和弱音更多突然的和戏剧性的变化。代表人物：贝多芬，莫扎特。

浪漫时期音乐 包括了19世纪大部分时间，并至20世纪开始的艺术革命，后由于第一次世界大战导致人们的理想幻灭而结束。在节奏上过多使用了有规律的重拍；在旋律上，极为强烈，事实上浪漫时期的旋律直到现在仍然是公众心目中旋律。它是“如歌的、热烈的”，而“抒情”是关键的；在和声上比古典音乐要复杂的多，有更多的转调和半音体系；在力度变化上比古典时期多得多，在力度变化上和音乐的其他方面一样，浪漫主义作曲家喜欢突然的变化，而这是古典作曲家极力避免的。代表人物：肖邦，舒曼。

20世纪音乐 泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。包括各种印象派音乐、爵士音乐、歌剧音乐、现代音乐等，其音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。

4.视奏的学习和备考

除了英皇考级，目前国内的各种考级并没有考察这个项目。视奏要求考生只能有半分钟的准备时间，然后弹奏一首没有见过的短曲。目的是考察考生的手眼协调力，及快速识谱的能力。和听力测试一样，视奏在英皇考级的每一次的演奏考试中都会涉及，难度也会随着级数增高而叠加。

这部分是最难准备的部分，不仅要在短短30秒的时间之内，看清楚调号、音高、弹奏速度、力度变化，还要即时的将这些内容都演奏出来。除了好好把每一条英皇视奏教材的曲目弹准确外，要分类总结各种记号，加强训练，做到看到这个记号就知道该怎么弹。

并且平时要注意累积各种曲目的演奏练习，严格按照考试标准，先看30秒再弹奏，这部分请陪练老师指导是非常值得的，音高、速度和力度的错误基本都能第一时间指出。无从下手的家长，建议报班学习，上海英皇考级中心每年都会开设针对听力和视奏的专项培训班；外地的家长也可以买一些视奏教材，从简到难，逐渐加强孩子的视奏能力。

孩子的时间是非常有限的，特别是不准备走音乐专业路线的孩子。由于英皇不用逐级考试，我建议大家直接考演奏五级，然后考乐理五级，然后考演奏八级。最好在小学阶段完成这些考试。到了初中，孩子的学习压力更大，练琴的时间也更少，继续考级的可能性就更小了。作为一个只学过一两年电子琴的妈妈，我也是从零起步，陪伴孩子学琴考级，祝愿大家有志者事竟成，学琴的孩子都能收获理想的未来。