编舞对于新上手的舞蹈学生来说，是一个非常复杂的工作，既要创作动作，又要涵盖歌曲的情绪、节奏，并表达相应的主题，这需要一些想象力，也需要一些技巧。这里给舞蹈学生分享一份海外编舞家提供的建议，可以帮助学生在初涉编舞的时候找到一些窍门。
研究音乐超越歌曲的节奏和节拍，你还可以研究歌词、情绪和歌曲创作背后的含义，你可以从自己读歌词的感受找到灵感，并拥抱艺术家在歌曲中投入的情感。音乐对于舞者来说非常重要，因为身体适应和移动的方式就是感受音乐的方式，通过对音乐各个部分细致掌握，你可以设计出真正与节拍和歌词相适应的舞蹈动作。
观察专业人士可以观看以舞蹈为主的音乐剧，像是《芝加哥》《万事成空》等，以及街头的表演者，这些可以给你的动作提供灵感，观察他们动作的风格、组合和过渡，并注意专业舞者如何与音乐建立联系，这有助于激励你创作舞蹈，让观众与你对音乐的诠释联系起来。
观众和场地规划想想你的表演是为谁准备的，同时也要考虑你要表演的场地，因为你的舞蹈环境可以帮助你找到创造性地表达感情的方法。如果还有灯光和声音的话，这些氛围类的东西可以帮助你设计融合情绪和情感的舞蹈，以便于和观众建立联系。
考虑舞蹈风格编排反映特定风格的舞蹈动作，比如你可以尝试将嘻哈舞的舞步融入到古典类的舞蹈中，将其混合在一起并创造自己独特的舞蹈风格，如果你刚刚尝试编舞，请尝试专注于学习如何平衡特定风格的舞蹈与你对音乐的独特诠释。
关注基本要素专注于舞蹈的一个（或几个）最基本的元素：形状、形式、空间、时间和能量，你可以专注于根据自然界的特定形式设计动作和组合，利用你的舞台空间来展示爆发性的能量，并赋予你表演的内容一种情感冲击力，让你的观众参与其中。
不要从头开始如果你一直开不了头的话，可以尝试从中间或者最后开始入手，通过你的舞蹈编排讲述一个故事，并通过动作组合拼凑好框架，以帮助你充实自己想达到的效果，一旦你勾勒出编舞的基本结构，就把它拼凑成一个完整的作品。
尝试没有音乐的舞蹈在沉默中跳舞是一个疯狂的想法，因为你本身正在为一首特定的歌曲编排舞蹈。然而，只要让你的身体随着想象流动，就可以帮助你走出自己的舒适圈，并融入你可能没有想到的与歌曲和乐谱配对的具有挑战性的动作。当你发现自己喜欢的东西时，将它与你已经开发的其他动作配对，并使你的动作适应音乐。
拥抱后现代主义研究早期的现代舞形式和风格，让你的想象力流动起来。有一些很具代表性的舞者在他们的编舞中融入整个世界的非传统动作，缓慢的走路、人声，甚至是常见的手势，都可以为你的整体工作增添富有想象力的色彩。
融入经典使用古典芭蕾舞、传统交际舞或其他经典动作来混合你的风格。对于观众来说，看到一个古典芭蕾舞的舞步在自由的舞步间穿插，可能是一个惊人的过渡。将古典技巧与舞蹈设计相结合，可以为你的表演增添趣味和悬念。
以其他的艺术形式为灵感不要只是关注音乐和舞蹈，也可以看看其他的艺术形式，从二维绘画到现场艺术表演都可以尝试。注意不同艺术作品中所包含的不同情感，以及对空间、形状和形式的使用。形成自己的理解，并思考如何在运动中传达这些情感。在编排动作时，以此为灵感的燃料，及时了解新的艺术形式，以获得灵感并避免可怕的作者局限。不要只是关注音乐和舞蹈，也可以看看其他的艺术形式，从二维绘画到现场艺术表演都可以尝试。注意不同艺术作品中所包含的不同情感，以及对空间、形状和形式的使用。形成自己的理解，并思考如何在运动中传达这些情感。在编排动作时，以此为灵感的燃料，及时了解新的艺术形式，以获得灵感并避免可怕的作者局限。舞蹈留学可以添加微信详细咨询：18310630796
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