导师专访｜一击入魂

Q：老师，您为何想要出国学音乐专业？

A：我从小学就开始学习古典钢琴，到初中的时候，便会下意识地研究古典钢琴的织体、句法，模仿着去写一些伴奏。这些都是完全自发产生的，没有人叫我去做也没有人教我怎么做，纯粹因为喜欢、感兴趣。

上大学以后，我除了弹古典作品外，发现自己萌生了创作的欲望, 也开始迷上了各种各样的故事，任何能让我Feel something的事。我就会忍不住去体会当中不同角色的视角，然后为这份感受创作音乐，所以，在大学毕业音乐会，我依照自己的经历写了人生第一部音乐剧《重生》。

我清楚的记得，当这部作品在我的毕业音乐会上完整演绎后，台下观众的泪水、朋友们震撼的眼神，就是那一瞬间我知道了，我要在创作这条路继续走下去。那段脱胎换骨的经历，也让我下定了要出国留学音乐创作专业的决心。

Q：老师，听说您是从钢琴表演专业转到音乐制作专业的，有哪些心路历程可以分享给有同样经历的学生吗？

A：是，我学了很多年的古典钢琴，也非常热爱古典乐，但我从未给自己定性，我能看见自己的潜力与天赋，也能在探索的道路上感受到对音乐赤诚的热爱。

我想每个选择都有当下的理由与冲动，即使我后来转专业了，我并不会觉得以前的专业“白学了”。多年的古典乐积累给了我较好的音乐素养，尤其当我面对编制庞大的乐队写作时，我多年的钢琴功底帮了我很大忙，例如：多声部的思维、和声的感觉、音乐织体的丰富性等等。

当然，在一开始转专业正规学习音乐制作的时候，我有一段时间的适应期，需要不断调整自己的思考方式，演奏与创作之间既是相辅相成的，也存在产出的差异性。

总的来说，音乐制作还是需要有一定音乐素养的积累，如果具备较好的器乐功底或多年的音乐积累，是会更加得心应手的。

对于音乐基础较弱的学生，有一个专业度高的老师带领往正确的方向走，是至关重要的。

我非常理解零基础的学生，他们没有太多试错的成本，因此不能走弯路，要一击即中，提早明确问题和缺失所在，往正确的音乐学习方向上持续补足，同样可以发挥出个人的优势，实现梦校offer。

所以同学们不用太畏惧转专业或是从0开始，目前热爱专业可以是宝贵的经历，但不应该是局限。

Q：您为何会选择伯克利音乐学院？

A：一是，伯克利音乐学院在全球具有很高的知名度和具备专业性，不管从师资、技术设备还是校友资源，都是当时最能满足我的需求的。我想通过Berklee system 的训练，让我拥有作为音乐人更加全面的各项能力。

二是，我从很早的时候就开始听Charlie Puth、John Mayer等一系列知名校友的作品了。我能感受到这个学校包容的环境且具备各项能力的发展支持。当时，我在学习创作和编曲制作上有很强烈的欲望，而伯克利就像一个风格图书馆，几乎世界上任何风格的曲目都可以在这里找到归属与影子。而我则作为一块海绵，不断的吸收世界各地不同风格的音乐养分，然后融合到自己的创作里。

（疫情期间黄老师和团队共同创作音乐）

Q：您在海外留学的经历与收获？

A：其实在伯克利上学是一点不轻松的，课业与任务量都非常重，对于学术要求更是精益求精。可以说我们每个学期的期中和期末都快要“扒一层皮”，熬通宵赶Due是时有发生的事。

当熬过去了回头看，会发现自己在不知不觉实现了很多本不可能做到的事情。在伯克利的学习中，是会一直被push your limit，并且是让你在一个Supportive（积极的）环境里去突破自我。这个过程，我至今仍然铭记于心，并且充满感恩，不管是专业学习还是个性心态上都有巨大的成长和突破。

另外一个收获是Creative thinking这种思维方式。我身边的所有同学朋友都是来自世界各地的音乐人，大家的思维和文化都不一样, 在美国的5年下来，自己的思维会变得开阔很多。相较于以前的我主张非黑即白, 现在则允许和包容各式各样的事情发生了，就像层层颜料厚涂堆叠的油画和寥寥几笔大片留白的写意中国画，只要能在各自的审美主张里做到极致，都非常具有说服力和吸引人。

音乐制作也一样, 很多选择无非对错，而是要做到极致与否。当思想上不再顾虑对与错，反而更加放开手脚去“冒险”，去肆意创作, 而很多惊喜都是这么产生的！

（黄老师在沟通个人创作的作品演奏--在伯克利官方网页的展示）

Q：您对于学生报考伯克利音乐学院有哪些重要信息分享（例如面试很重要，学生要准备哪些技能等）？

A：记住面试大于一切！面试分为Audition和Interview：

Audition：

-考察乐器能力(自选曲目一首)；

-即兴能力, 与老师现场即兴；

-Sight reading(视奏)能力, 分器乐正谱谱视奏以及Lead sheet视奏；

-Ear training, 分别考节奏, Melody, 和Harmony。

Interview：

就是与面试官聊天，面试官想了解一下学生的个人经历，音乐经历，未来目标以及为什么选择伯克利等一系列开放性问题。

说实话，他其实是想了解你这个人，你的需求以及确定伯克利是否能支持，满足你的需求，这不是在考你。所以，同学们可以畅所欲言、自信地回答，把它当作一个双向选择的过程。

Q：老师，您之前也在美国从事过音乐制作的工作，那学习这个专业的实习、就业是怎样的？

A：音乐编曲制作专业未来的就业机会很多，并不是在海外就难以找到非蓝领的工作。同时，就业方向也是很广的，比如唱片制作人、独立音乐人、教学、音乐公司编曲制作人、影视游戏配乐、音乐综艺编曲、制作人等。

以我个人经历来讲，在伯克利音乐学院毕业之后，我就在美国收获了一些不错的offer，最后我选择去了奥斯卡奖电影作曲家Yuval Ron的团队里工作。

我曾负责过公司的编曲、制作、出谱等多项的任务，这些都需要我处事严谨细致，同时具有创作能力和全局观。

在要求高效和高速的办公环境中, 我始终记得BOSS Yuval在入职第一天对我说：“我们都要活到一百岁，身体健康和精神健康永远是第一位。那些很成功的音乐家三四十岁就去世了， 这种成功不是成功。”

他要求我每一个小时就要离开电脑十几分钟， 每天要有固定时间的户外活动, 才能让大脑可以更健康且高效地工作。

相比工作经历或专业上的提升，好的工作习惯会有更长远的收获。所以，同学们无需担心，你们在伯克利就读期间就可以接触到很多来自校内外的就业资源，并且收到学校career center求职指导和帮助，在伯克利这个平台上一步一步的实现自己的梦想。

Q：您在休息时间，如何获得创作灵感？

A：对我来说，在户外的时间可以让我更好地获得灵感。

多在户外走走，city walk也好，感受大自然也好，就是不要在房间里窝着。在这个过程中什么都不要想，放空、发呆。

因为什么都不想的时候，思维会更开阔，不会被很具体的事情困住，这反而会散发出一种能量，让你对环境，对生活有更敏锐和细腻的捕捉。瞬时间灵感自己会来找你,不要急着去追寻。

Q：您的教学心得和想给学生的建议？

A：我打心里认为教学是一个更高维度的学习状态，与年轻人一起做音乐，可以让我更加鲜活，所以在教他们的同时我也非常重视他们的想法，互相启发，共同创作。

我觉得做音乐到一个阶段会容易只看见音乐而忘了表达，而做音乐作品需要有表达。并且，海外院校也是非常重视学生的天性、个人的想法。所以，我通常会先对学生提问，你想表达什么?这是要从内心深处来阐述的，要做一个让人听完一遍能Feel something的作品，同时，感觉到个人的气息与特性。

做音乐的目的不是单纯的做音乐，而是把你所想你所感你所知，通过音乐这个媒介去表达出来，产生与更多人的沟通。