北欧的音乐学院

文丨铭叔论典

编辑丨铭叔论典

在塞尔维亚的一个小村庄，田里的工人们正在努力地收割谷物，唱着一首熟悉的歌曲，其中一句是：“Zapevala soko tica siva！”这首歌描绘了一只大灰隼展翅飞翔的场景，充满了激情和活力。

然而，尽管参与收割的人包括三代人，却没有人能够回忆起这首歌的起源，也没有人真正去追问它的来源。就连村庄里最年长的人也不记得曾经学过这首歌。

本文也将多方面探索北欧时期民间音乐，多个角度来分析民间乐是如何从民间走向城市。

克里斯托弗·斯莫尔的视角

克里斯托弗·斯莫尔在他的著作《音乐：表演和聆听的方式》中提出了一个引人深思的观点：音乐并不是一个实体，而是一种活动，是我们所做的事情。

他强调了音乐的流动性和活力，将其视为一个永恒变化的过程，依赖于演奏和聆听的环境。

按照斯莫尔的观点，音乐不是一个物质存在，而是在我们演奏、聆听和体验它的那些时刻才真正存在。

它只存在于我们共同认可的场合和聚会中，通过我们的参与和共鸣而得以展现。音乐是一种动态的艺术形式，每次呈现都是独一无二的，永远不会以完全相同的方式再次出现。

当工人们一起唱歌时，他们创造了一种特殊的音乐体验。这些歌曲的演唱取决于作品本身和其独特的节奏。或许许多参与收割和打谷的工人无法从录音或乐谱上认出他们所唱的歌曲，但这并不重要。

正如斯莫尔所说，音乐不仅仅存在于书面或录音的形式，它是一种活动，一种我们共同参与的体验。

斯莫尔引用了一个有趣的比喻，将未演奏的书面音乐比作"收藏中的干花"。这样的音乐作品可能看起来美丽，但却失去了生机和活力。只有当音乐被演奏、传递和体验时，它才能焕发出真正的生命力。

民间音乐的多样性：欧洲的声音传承

民间音乐是一种具有丰富多样性的音乐形式，涵盖了欧洲各地的传统和独特的声音。尽管这个词很常见，但对于这些音乐和参与其中的人们的确切定义却往往模糊不清。

在欧洲的音乐之旅中，我们将发现来自各个角落的熟悉和陌生的声音。北欧古筝的悠扬琴弦，萨米人的约克圣歌的深情吟唱，以及斯洛伐克的fujara的低沉回响，每一种乐器和传统都带给我们独特的听觉体验。

对于民间音乐来说，有些人可能认为缺乏固定的文本，它源自于人们创作和传承的行为，作为我们所称之为"民间音乐"的象征。

尽管这个概念似乎广为人知，但要准确定义这些音乐和参与其中的人们却是一项挑战。

在这个探索过程中，我们可以寻求官方的民间音乐组织国际传统音乐理事会的帮助。

该组织曾在1954年将民间音乐定义为"通过口头传播过程演变而来的音乐传统的产物"，并强调"正是社区对音乐的重新塑造和重新创作赋予了它民俗特色"。

然而，该组织后来改名为国际传统音乐理事会，这暗示着对于民间音乐的定义存在一些争议和讨论。

民间音乐的魅力在于其多样性和变化。每个欧洲地区都有其独特的音乐传统，每个社区都对音乐进行着个人化的演绎和再创作，使其具有民俗特色。

这些音乐传统承载着人们的历史、文化和身份认同，通过口耳相传和集体参与的方式得以保存和传承。

解密民间音乐

民间音乐是一个富有争议的概念，其定义在不同的地理位置和历史时期以各种方式被收藏家、学者和从业者所塑造和发展。Grove Music Online 的民间音乐条目试图从更加批判的角度对这一术语进行更细致的界定，反映了这种困境的严重性。

该条目指出，民间音乐在欧洲和美洲广泛使用，并与阶级、民族或种族相关的身份建构和否定密切相关，其定义在隐秘或公开的方式中持续引发争议和激烈争论。

对于“民间”音乐曲目的划定、传播方式以及声音评估的问题，民间音乐的定义变得更加复杂。虽然这种长篇且基于上下文的定义更加准确，但它并没有揭示被称为民间音乐的神秘总称实际上听起来是什么样的。

为了突破这种冗长而复杂的讨论，我们可以回顾60年代和70年代美国民间音乐复兴运动中流行的一个简洁明了的定义：“民间音乐是人们所唱的。”

尽管“人们”是谁的问题一直存在，但18世纪和19世纪的旅行者和学者为现代广泛流传的民间音乐收藏打下了基础，他们似乎确信他们在寻找着某些特定的人群和音乐。

上流社会的浪漫主义者们有着足够的时间和财力，花费数月时间在瑞典西部偏远地区或匈牙利北部山区，他们将自己视为真正的冒险家，追寻着真正的“人民音乐”。

正是通过游记和信件，这些寄予期望能够对野性自然和田园诗般的农民生活进行全面描绘的上流社会观众，推动了“民间”概念的确立：民间传说、民间舞蹈、民间艺术、民歌等。

在18世纪末，Johann Gottfried Herder创造了“volkslied”这个词，它经常被引用为这一类别的起源。

旅行者的音乐遭遇

在过去的历史中，上流社会的旅行者常常对农民音乐抱有一种理想化的态度。这些旅行者追寻着一种原始、纯净的音乐体验，他们相信在偏远的农村地区可以找到这样的音乐。然而，他们的音乐遭遇往往充满了赞美和失望。

在18世纪末的萨尔茨堡，卡尔·埃赫伯特男爵经历了一场雨天，在一个木棚中与一位牧羊人及其妻子相遇。

男爵写道：“如果可敬的牧羊人没有打发时间来展示他的音乐天赋，他会用他的犹太人的竖琴低声弹奏一首allemande，用他的小提琴弹奏几首可爱的小步舞曲或民谣，或者演奏伟大的情人唱着令人心碎的咏叹调。”

然而，并非所有旅行者都对农民音乐抱有相同的态度。意大利作曲家朱塞佩·阿切尔比在1798年的一次研究之旅中，试图鼓励芬兰的放牧拉普人演奏他们的旋律。然而，他的努力只能引来他们的可怕叫喊声。

阿切尔比对这样的音乐遭遇感到非常失望，他认为芬兰农村的当地人缺乏和谐感，甚至主张禁止严肃的音乐进入这些荒凉和孤立的地区。

这些旅行者的音乐遭遇反映了他们对农民音乐的不同观点和期望。他们希望找到一种原始、纯粹、与自然和谐共生的音乐，但结果却因身份、文化差异和环境限制而存在差异。他们的期望往往受到现实的制约，导致对农民音乐的理想化观念受到挑战。

北欧民间音乐的多样性与冒险家的观察

在探索北欧的音乐传统时，我们发现了一系列神秘而多样的民间音乐乐器，引起了我们的兴趣。

这些被称为古筝的弓弦乐器，引发了我们对家乡小提琴和中提琴的联想。通过在两根低音琴弦上发出持续的声音，演奏者在弦上吹奏旋律，创造出类似小提琴的和声。

这种全音阶的声音对于来自中欧的冒险家来说可能是一种愉悦的体验。

除了吹奏外，langspil也可以弹拨，其声音与欧洲其他地区的许多弹拨弦乐器相似。在这个乐器中，特别是langeleik，它的七个品格形成了全音阶大音阶，这可能赢得了冒险家们的敬佩。

然而，在这个广阔的音乐领域中，还存在一些独特的乐器，例如瑞典的nyckelharpa，通过机械键来改变弦的音高。这样的乐器可能会让冒险家们感到犹豫不决。

正如前文所述，农村音乐在上流社会的浪漫主义者中受到了理想化的关注。然而，对北欧民间音乐的探索不仅仅是对农民生活的幻想，它展现了这个地区丰富的文化遗产和多样的音乐传统。

无论是冰岛的langspil还是挪威的langeleik，这些乐器承载着北欧人民的声音和故事。它们传递着历史和文化的回响，反映了不同地理位置和历史时期对民间音乐的定义和发展。

正如冒险家们在探索北欧音乐传统时所发现的，民间音乐的定义本身就是一个复杂的议题。从收藏家、学者和从业者的不同观点中，我们可以看到民间音乐是一个引发争议和激烈争论的概念。

北欧民间音乐中的长笛和管乐器

在北欧的民间音乐传统中，长笛和管乐器扮演着重要的角色。这些乐器不仅为音乐增添了独特的声音，也承载着丰富的文化传承和历史记忆。

斯洛伐克的fujara是一个引人注目的例子。这是一种巨大的泛音长笛，被誉为“斯洛伐克民间音乐的女王”。fujara的声音浑厚而威严，常常与放牧和“强盗歌曲”联系在一起。

尽管它的形状和大小与巴松管相似，但fujara只有三个孔供演奏者使用。演奏者通过吹奏过高的音调来达到更高的音域，为乐曲增添了独特的音色和情感。这样的乐器在斯洛伐克的农村地区发扬光大，它们承载着当地人的历史记忆和文化身份。

除了fujara外，北欧地区还有其他类似的乐器，如各种巨大的木制喇叭和风笛。这些乐器通常体积庞大，发出的声音足够响亮，可以在山谷中传递信号。

它们在东欧地区和更广泛的北欧地区，从苏格兰到西西里岛，都有广泛的应用。这些乐器的声音富有力量和独特性，为民间音乐增添了磅礴的气氛。

在北欧的民间音乐中，长笛和管乐器不仅仅是乐器，它们还承载着社区的集体记忆和文化传统。

这些乐器的使用往往与特定的场合和活动相关，如庆祝节日、婚礼或其他社区聚会。通过演奏这些乐器，人们保持着对过去的联系，并将传统的音乐语言传递给新一代。

结语

综上所述，民间音乐的定义一直存在争议和多样性。无论是从收藏家、学者、从业者的角度，还是从地理位置和历史时期的不同视角，民间音乐都被不同的方式定义和发展。

在探索民间音乐的定义过程中，我们经历了从农村传统音乐到城市咖啡店和大型舞台的演变。尽管变化是民间音乐的一个关键特点，但这种变化并不矛盾，而是为了适应不同的时代和社区需求。

参考文献：