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我们向古典音乐界最具影响力的一些黑人声音致敬。

在一个并非总是欢迎他们的世界里，许多出色的歌手、器乐家、作曲家和指挥家在音乐会舞台上打破了种族壁垒，并帮助塑造了古典音乐的重要时刻。

从妮娜·西蒙将福音音乐与古典音乐融合，到男高音罗兰·海耶斯成为第一位赢得国际赞誉的非裔美国音乐家，这里有一些古典音乐历史上最有影响力的黑人声音 - 从18世纪到今天。

玛丽安·安德森（1897年 - 1993年）

歌剧演员玛丽安·安德森的非凡音乐才华涵盖了艺术歌曲、歌剧和灵歌。然而，这位传奇的非裔美国女低音可能因成为1955年在纽约大都会歌剧院表演的首位黑人歌手而最为著名。

尽管她是她那一代最伟大的歌手之一，但她经常面临排斥，她的演出也遭到抗议。安德森曾因1939年计划在华盛顿特区的DAR宪法大厅举行的音乐会被禁止入场。

在总统的帮助下，安德森于1939年复活节在林肯纪念堂的台阶上表演。超过75,000名观众前来听她演唱，还有数百万人通过现场广播收听。

2. ## 温顿·马萨利斯（1961年 -）

小号手温顿·马萨利斯是爵士乐界最大的明星之一，但他创新且富有感染力的爵士、福音和灵歌融合的作品已经成为了进入古典音乐会厅的一些最重要的新作品。

1997年，马萨利斯凭借他的神剧《血在田野上》成为第一个获得普利策音乐奖的爵士音乐家。如今，他的小提琴协奏曲，为小提琴家尼古拉·贝内代蒂创作，正在引起轰动。

阅读更多： **** “爵士预言了这一时刻” - 温顿·马萨利斯谈黑人生命的重要性和音乐的力量

3. ## 杰西·诺曼（1945年 - 2024年）

去年杰西·诺曼的去世消息传出后，大都会歌剧院将她描述为“过去半个世纪最伟大的女高音之一”。

作为一位罕见的黑人歌剧歌手，诺曼在世界各地最好的歌剧院和最优秀的管弦乐队和指挥家演出，包括在拉斯卡拉歌剧院，与柏林爱乐乐团以及在科林·戴维斯指挥下演出。

作为一名非洲裔美国人，诺曼认为其他伟大的黑人歌手，包括莱昂汀·普赖斯和玛丽安·安德森（见上文），为她铺平了道路。她告诉《纽约时报》（The New York Times）1983年：“他们使我有可能说，‘我会演唱法国歌剧’”，或者说，“‘我会演唱德国歌剧’”，而不是被告知，“‘你将演唱波吉和贝斯’”。

她补充说：“假装种族偏见不存在是不现实的。它存在！有一套法律，而改变人们的心思则完全不同。那需要更长的时间。我不认为我的黑人身份是问题。我认为它看起来相当好。”

4. ## 托马斯‘盲汤姆’威金斯（1849年 - 1908年）

‘盲汤姆’出生在奴隶的家庭。10岁时，他是19世纪收入最高的钢琴家。威金斯是一位音乐神童，游历北美，演奏巴赫、贝多芬以及他自己的作品。他还以19世纪宴会风格创作了100多首钢琴作品。

关键是，‘盲汤姆’是19世纪最受欢迎的黑人音乐会演奏家之一，但与李斯特和

卡米拉·威廉姆斯（1919年 - 2012年）

1946年，女高音卡米拉·威廉姆斯成为首位与美国一家重要歌剧公司签约的黑人女性，她在纽约城市歌剧公司首次登台饰演蝴蝶夫人。

1954年，她还成为第一位在维也纳国家歌剧院演唱重要角色的非裔美国人。

这位美国歌剧女高音在1963年马丁·路德·金·朗诵“我有一个梦想”的演讲前，在林肯纪念堂演唱国歌。

6. ## 斯科特·乔普林（1868年 - 1917年）

尽管最为人熟知的可能是爵士钢琴家和作曲家，但斯科特·乔普林是音乐历史上最重要的黑人代表之一。

被称为“拉格泰姆之王”的乔普林创作了40多首拉格泰姆作品，还创作了一部拉格泰姆芭蕾舞剧和两部歌剧。他的歌剧《特里莫尼莎》甚至在他去世后于1976年获得特别普利策奖。

乔普林对音乐中的和声和结构的理念继续启发着今天的音乐家，使他成为20世纪最有影响力的作曲家之一。

7. ## 海泽尔·斯科特（1920年 - 1981年）

海泽尔·斯科特是一位出色的爵士和古典钢琴家，她利用自己的影响力使艺术领域对黑人美国人更加包容和丰富。

除了成为美国第一位主持自己的网络电视节目的非洲裔人士《海泽尔·斯科特秀》，斯科特还积极参与民权运动，拒绝接演将她定型为黑人刻板形象的电影角色。

出生在特立尼达的斯科特，拥有西非血统，还因在两架钢琴上同时演奏而闻名。斯科特会坐在一个单独的凳子上，两侧各有一架钢琴。对于观看了2024年格莱美颁奖礼的人来说，您可能还记得艾丽西亚·凯斯以令人陶醉的自弹双钢琴的方式向斯科特致敬的时刻。

8. ## 罗伯特·麦克费林（1921年 - 2006年）

1955年1月，罗伯特·麦克费林成为首位在大都会歌剧院饰演主要角色的黑人男性，出演了威尔第的《阿依达》中的阿莫纳斯罗。这位伟大的美国男中音在三个季度内参演了10部歌剧。

一年后，这位传奇男中音成为首位在那不勒斯歌剧院和圣卡洛歌剧院演唱主要角色的黑人演员。

麦克费林还因为在1959年电影《波吉与贝丝》中为演员西德尼·波蒂埃配音而闻名。

9. ## 多萝西·唐尼根（1922年 - 1998年）

生于美国的活力四溢的爵士钢琴家多萝西·唐尼根起初是一位古典音乐家，后来从多种流派中汲取灵感，呈现出令人瞠目结舌的表演。

在下面的艾德·沙利文秀中，唐尼根将乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《我所爱的人》与《击响乐队》、拉赫玛尼诺夫的C小调前奏曲和肖邦的A大调波兰舞曲的片段融为一体，令人惊叹。

不幸的是，这位超凡的天赋在她崭露头角的20世纪中受到了种族偏见、性别歧视和音乐门户限制，直到她晚年才开始得到应有的荣誉。

10. ## 罗兰·海耶斯（1887年 - 1977年）

罗兰·海耶斯是一位男高音歌手和作曲家，1887年生于乔治亚州的一个种植园小屋。他是第一位赢得国际声誉的非裔美国男高音歌手。海耶斯的声音在整个欧洲和美国引起轰动，他成为第一位与伟大的波士顿交响乐团合作的非裔美国人。

1939年，海耶斯创造了另一个非凡的壁垒，与哥伦比亚唱片公司合作录制。这是第一次记录了一位黑人音乐会艺术家的古典音乐演出 - 之前，唱片公司只追求“杂耍”式歌手。

11. ## 唐纳德·怀特（1925年 - 2005年）

1957年，唐纳德·怀特被乔治·舍尔聘为大型美国交响乐团“五大交响乐团”中的首位黑人音乐家。

但在他的职业生涯中，怀特面临了种族主义和不宽容。在1961年南方巡回演出期间，亚拉巴马州伯明翰一家音乐厅的经理试图阻止他上台演出。交响乐团拒绝在没有怀特的情况下演出，舍尔威胁取消演出，此时该市市长允许怀特与其他音乐家一起演奏。

12. ## 迪恩·迪克森（1915年 - 1976年）

1941年，年仅26岁的迪恩·迪克森在夏季公园音乐会上指挥了纽约爱乐乐团，成为第一位领导该乐团的非裔美国人。在接下来的三年里，费城交响乐团和波士顿交响乐团都邀请迪克森登上指挥台。

这位才华横溢的指挥家将在国际上打响名声，1968年奥运会上，迪克森指挥了墨西哥国家交响乐团。

他离开美国，成为以色列爱乐乐团的指挥，并于1961年至1974年被任命为瑞典哥德堡交响乐团、澳大利亚悉尼交响乐团和法兰克福广播交响乐团的首席指挥。

13. ## 威廉·格兰特·斯蒂尔 (1895 - 1978)

多才多艺的威廉·格兰特·斯蒂尔于1936年成为美国第一个指挥专业交响乐团的非裔美国人。而这个乐团正是洛杉矶爱乐乐团，世界顶级的乐团之一。

斯蒂尔指挥了一场自己作品的音乐会，这并不令人意外，因为他创作了200多部作品，包括五部交响曲、四部芭蕾舞剧、九部歌剧以及30多首合唱作品、艺术歌曲、室内音乐和独奏作品。

凭借惊人的作曲作品，他经常被称为“非裔美国作曲家之首”。除了成为第一个指挥专业交响乐团的非裔美国人外，他还因为有交响乐团演奏其作品、有大型歌剧公司演出其歌剧以及在全国电视上演其歌剧而获得赞誉。

14. ## 利昂汀·普莱斯 (1927-)

美国抒情女高音歌唱家利昂汀·普莱斯，现年93岁，被广泛认为是第一位取得国际成功的非裔美国歌剧明星。

1960年，普莱斯创造历史，成为第一位在米兰的斯卡拉大剧院独唱的非裔美国人，演出了威尔第伟大的歌剧《阿依达》。普莱斯在她的职业生涯中在传奇的大都会歌剧院表演了204场次，其中超过一半是作为威尔第的女主角。

作为大都会歌剧院在1960年代以及以后的主要女主唱之一，普莱斯陪同歌剧公司在南方剧院进行巡回演出，当时这些剧院仍然分开对待种族。因此，普莱斯的演出成为改变这些场馆歧视政策的重要因素。

15. ## 亨利·刘易斯 (1932 - 1996)

1948年，年仅16岁的双低音大提琴天才亨利·刘易斯加入了洛杉矶爱乐乐团，并成为第一个在主要交响乐团中担任乐器演奏的非裔美国人。

20年后，刘易斯再次创造了历史，成为美国一家主要交响乐团的音乐总监，他被聘用来领导新泽西交响乐团。

16. ## 谢库·卡内-梅森 (1999-)

谢库的辉煌职业一次又一次地创造了“第一”。这位年轻的大提琴家首次因成为第一位获得BBC青年音乐家奖的黑人艺术家而走红。不久后，他在哈里王子和梅根·马克尔的婚礼上演奏了法雷和舒伯特，吸引了20亿观众。

2024年初，谢库成为英国官方专辑榜前十的第一位大提琴家，这对古典音乐和流行音乐都是具有突破性的时刻。这位21岁的大提琴家的故事非常特殊，当你看到他的家庭时，就更加特别了。令人难以置信的是，谢库的六个兄弟姐妹，卡内-梅森家族，都拥有卓越的音乐才华。

17. ## 乔治·沃克（1922年 - 2024年）

作曲家、钢琴家和风琴师，乔治·沃克创作了近100部作品，涵盖室内乐、管弦乐和声乐作品。

这位作曲家汲取了西方古典传统的灵感，同时也受到非裔美国人的灵歌和爵士乐的影响。

值得一提的是，沃克成为1996年获得普利策音乐奖的第一位黑人作曲家，其获奖作品是独唱和管弦乐曲目《紫丁香》。他一生中获得了两次古根海姆奖学金，美国艺术与文学学院奖和六所机构颁发的荣誉博士学位。

18. ## 妮娜·西蒙（1933年 - 2003年）

妮娜·西蒙是一位拥有非凡嗓音的钢琴家，将福音音乐和流行音乐与古典音乐融合，对巴赫情有独钟。

西蒙如今被认为是美国最具标志性的爵士艺术家之一，但她最初希望成为一位古典钢琴家。年轻时，她进入纽约茱莉亚学院，后来申请了费城柯蒂斯音乐学院的奖学金，尽管表现出色，仍未获得录取。

这位年轻的钢琴家公开指责该学院存在种族歧视。在她去世前的2003年，该学院授予她荣誉学位。

19. ## 约瑟夫·博隆尼，圣乔治骑士（1745年 - 1799年）

约瑟夫·博隆尼，圣乔治骑士，是生于加勒比海的作曲家、小提琴家和剑术大师，生活在18世纪的法国。

在2024年，这位多才多艺的历史人物拍摄了自己的传记片《骑士》，详细描述了他在巴黎作为音乐团体“Concert des Amateurs”指挥的崛起。博隆尼是一位小提琴大师，是少数被准许为法国玛丽·安托瓦内特女王演奏音乐的音乐家之一。

这位传奇人才一生中创作了至少十二首小提琴协奏曲，两交响曲和八首交响协奏曲，在最近传记片的发布后，或许终于得到了三个世纪前应得的赞誉。

20. ## 詹姆斯·德普里斯特（1936年 - 2013年）

七年前，德普里斯特去世，古典音乐界失去了一位首位登上主舞台的非裔美国指挥家。德普里斯特是一位开创性的指挥家、国家艺术奖章获得者和诗人，曾在俄勒冈交响乐团担任指挥长达25年。

作为开创者玛丽安·安德森（见上文）的侄子，德普里斯特告诉NPR，他的阿姨给予了他巨大的启发。“她知道她是玛丽安·安德森，”德普里斯特说，“但我的阿姨既是我一生中遇到的最谦逊的人，又是最有力量的人。她天生就是如此，不需要炫耀她的力量，因为这是她天生具备的。如果有任何东西在我身上有所影响，那我感激不尽。”

21. ## Martina Arroyo (1936-)

女高音歌唱家玛蒂娜·阿罗约（Martina Arroyo），现年84岁，她的国际歌剧生涯从1960年代延续到1980年代，被认为是打破黑人歌剧歌手种族壁垒的先驱和重要代表声音。

她是第一位黑人波多黎各裔歌剧明星，也是第一位扮演瓦格纳《洛恩格林》中埃尔莎角色的黑人女性 。

22. ## Sanford Allen (1939-)

小提琴家桑福德·艾伦（Sanford Allen）于1962年加入，于1977年离开，是纽约爱乐乐团（当时）133年历史中唯一的非洲裔美国成员。

15年后，他辞职并表示他“只是厌倦了成为一个象征”。相反，他选择了自由职业小提琴家的新职业，并在电影音乐录音方面有了广泛的工作。

23. ## Terence Blanchard (1962-)

2024年，特伦斯·布兰查德（Terence Blanchard）创下历史，成为首位在纽约传奇大都会歌剧院上演自己歌剧的黑人作曲家。

《烈火不能息》（Fire Shut Up in My Bones）开启了歌剧公司的2024-2024赛季，这本来不是原本计划的时间，但大都会歌剧院经理彼得·格尔布（Peter Gelb）认为这一举措与“黑人的生命同样重要”运动相符合。

布兰查德已经创作了40多部电影配乐并以小号手的身份在50多部电影中演奏。他获得了五项格莱美奖，并两次被提名奥斯卡最佳配乐奖。

24. ## Yvette Devereaux (1940-)

耶维特·德弗罗（Yvette Devereaux）将永载史册，她不仅是第一位指挥洛杉矶爱乐乐团的黑人女性 - 于1996年担任客座指挥（下图所示） - 还是第一批指挥重要交响乐团的女性之一。

德弗罗，一位非洲裔小提琴家和指挥家，也是第一位获得世界著名皮博迪音乐学院指挥学位的非洲裔美国女性。

25. ## George Bridgetower (1778 - 1860)

乔治·布里奇特韦尔（George Bridgetower）是一位曾经备受赞誉的英国小提琴大师，拥有非洲裔欧洲血统。他曾是贝多芬的门徒 - 但仅仅是短暂的一段时间。被他的演奏所打动，贝多芬决定正式将他的《克罗伊策》小提琴奏鸣曲第9号献给布里奇特韦尔。但是他们后来发生了争吵，贝多芬撤回了这一奉献 - 而是将奏鸣曲命名为法国小提琴家罗多尔夫·克罗伊策。

乔治·布里奇特韦尔的名字很快在历史中被遗忘，他在佩克汉姆（Peckham）贫困中去世，他的名字被遗忘。下次你听到《克罗伊策》奏鸣曲的演出时，请为真正应该以他的名字命名的人思考一下。