伦敦大学斯莱德学院

登山者 ALPINIST （局部）

2024-22 亚麻布及颜料 私人收藏

彼得·多伊格是当今最备受推崇的国际知名画家之一，特纳奖得主。他的作品以触动人心的色彩和对日常主题的抒情刻画见长，拍卖价格多年来居高不下。

△《Cobourg 3+1 More》，布面油画

在佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖中，彼得·多伊格（Peter Doig）于1994年创作的油画《Cobourg 3+1 More》以1270.9万英镑（约合1.08亿元人民币）成交，这幅画也成为当晚成交价最高的作品，再次打破了拍卖纪录。

彼得·多伊格于1959年出生在苏格兰爱丁堡。在近三十年的职业生涯中，他的绘画使艺术界焕然一新。他独创的艺术风格，感性的调色和富有暗示的构图使他在当代主流艺术中脱颖而出。在他的画作中，能进入一种人们立刻被吸引住的好几种感觉的空间，画面运行着记忆的构造、氛围、色彩，表现着我们熟悉的一个建筑的细节和一个风景的细节的意外碰撞，表现出叙事性和抽象化，让人回想起艺术史和现实中的熟悉的元素。

虽然多伊格的作品几乎全都是风景画，但他却是一位另类的风景画家：他一直抗拒与传统风景画扯上关系。他的作品不拘一格，所描绘的风景，是记忆与想像之间的形象，灵感来自都市生活中偶遇的摄影或电影题材，或童年时期的风景印记。近年，多伊格横跨 12 年创作的作品展览——“没有异国他乡”就曾在爱丁堡展出。在多伊格的画里，自然与建筑物之间不断碰撞。那是日常中最普通的一瞥，却可以最终成为画面里的特殊时刻。

他的作品具有层次感，并受爱德华蒙克、莫奈、克里姆特等艺术家影响。他的作品多以真实照片为原型，但并不是照片写实性的描绘。他在当代艺术的研究方面造诣颇深。他的笔下，描绘了天空，白雪，黑夜和高速公路上的情景。这些大型绘画，展示了具体和抽象的关系，同时，他还将现代技术引入了他的作品，如加入了波普艺术音乐，摄影和录象。

多伊格善于捕捉瞬间的宁静，在他的画作中，能进入一种人们立刻被吸引住的好几种感觉的空间，因为画面运行着我们记忆的构造、氛围、色彩，表现着我们熟悉的一个建筑的细节和一个风景的细节的意外碰撞，它们依旧能淡化在画面中，表现当今时代已经兴起的自主的探析，表现出叙事性和抽象化，让人回想起艺术史和现实中的熟悉的元素。

多伊格的风景画富于层次，不论形式上还是观念上，都借鉴了一系列历史上艺术家的作品，从蒙克和莫奈，到博纳尔和克里姆特。尽管他的主题清晰，但是他的手法和不平衡构成渲染了一种令人不安的奇异梦幻。纽约迈克尔·维尔纳美术馆的戈登·委内克拉森说：“我总是认为他不是在用图像画画，而是用观念在画。他找到他喜欢的，然后用各种不同的方法调整画面。”

《纽约》，纸上水彩，29 x 41 cm，1980年

《只是通过》，1982年

《轰，轰，轰，轰（崇高）》，1982年

《无题》，1982年

《我想到这是时间……》，1982-1983年

《梦游》，1983年

《汉堡王》，1984年

《红色锡耶纳》，1985年

《Chez Paree》，1986年

《在城市的边缘》，1986-1988年

《柠檬》，1989年

《白色独木舟》，布上油画，200.5 x 243cm，1990年

《淹没》，布上油画，197 x 241 cm，1990年

《粉色的雪》，布上油画，243.5 x 198 cm，1991年

《峡谷中的建筑师之家》，布上油画， 200×250 cm，1991年

《blotter》，布上油画，249 x 199 cm， 1993年

《Cobourg 3 + 1 More》，布上油画， 200 × 250 cm，1994年

《泥泞的风景（带人物）》，布上油画，30.5 x 40.4 cm ，1995年

《森林营地》，纸上粉彩，20 x 24.1 cm，1996年

《码头》，纸上粉彩，20 x 25.1 cm，1996年

《正在尖叫的警察》（回声湖），纸上油画，59.7 x 41.9 cm，1998年

《回声湖》，纸上油画和粉彩，84 x 30 cm，1999年

《后视镜》，布上油画，194.9 × 270cm，1999年

《100年前》，布上油画，229 x 359 cm，2001年

《无题》，纸上铅笔和墨水，50.4 x 66 cm，2002年

《100年以前》，纸上油画，75.8 x 55.9 cm，2002年

《鹈鹕》，纸上木炭和油画，58.4 x 38.1 cm，2003年

《鹈鹕人》，纸上木炭和油画，135.9 x 109.2 cm，2003年

《鹈鹕》，布上油画，276 x 200.5cm，2003年

《研究拉佩鲁斯墙》，纸上油画，108.6 x 63.5 cm，2003年

《拉佩鲁斯墙》，纸上油画，200 x 250.5 cm，2004年

《拉佩鲁斯墙》，蚀刻版画，45.7 x 56.5 cm，2005年

《乒乓》，布上油画，240 × 360 cm，2006-2008年

《鸟》，蚀刻版画，107.6 x 140 cm，2011年

《无题系列中的无题》，蚀刻版画、丝网印刷等，24.8 x 35.2 cm，2013年

《两棵树》，布上油画，240 × 355 cm，2024年

《影子》，30 x 80 cm，2024年

《游泳者的分裂》，数码打印，128 × 97 cm，2024年

彼得·多伊格（Peter Doig）

1959年出生于英国爱丁堡，当代艺术家。曾被提名特纳奖，任英国泰特美术馆评审员、德国杜塞尔多夫美术学院教授。他19岁移居加拿大，先后就读于西安大略大学、伦敦切尔西艺术学院和伦敦大学斯莱德美术学院；多伊格在世界各地画廊和博物馆有众多个展，其中包括泰特美术馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆，芝加哥当代艺术博物馆等；作品还曾入选威尼斯双年展和德国卡塞尔文献展。他目前在特立尼达和伦敦生活和工作，由Michael Werner画廊代理。他30岁成名， 35岁获沃夫冈罕奖；48岁画作《白色独木舟》（1990）在苏富比破纪录以1130万美元成交，成为当时身价最高的欧洲在世艺术家；49岁获得欧洲最重要的Prix Eliette von Karajan奖；56岁，作品《泥沼》（1990年）以2592.5万美元的成交，再次刷新记录。

爱丽丝在博斯科家 ALICE AT BOSCOE'S2014-23 亚麻布及颜料 私人收藏

自从2024年看了富艺斯（纽约）上拍多伊格的《玫瑰谷》以后，我就陷入了他笔下的迷雾。

最近，多伊格的作品出现在伦敦科陶德美术馆（The Courtauld Gallery），十几张作品只占了两个小展厅，都是近年新作，它们如同多伊格一场自我似水年华的追忆。

关于《玫瑰谷》的延伸阅读，请点击：彼得·多伊格｜匿名电话杀出惊人价格

玫瑰谷 Rosedale

1991 布面油画 199.4 x 239.4 cm

多伊格的童年是在岛上度过的，他的父亲是船运公司的员工，母亲是一名护士。在多伊格两岁时，他们举家移居到了特立尼达，加勒比地区最大的岛屿之一，属特立尼达和多巴哥共和国，东北方与委内瑞拉相望。

夜浴者 NIGHT BATHERS

2011-19 亚麻布及颜料 私人收藏

一如英国马盖特之于特纳，激发他创作了《战斗的泰米艾尔》和《雨、蒸汽和速度》，而西班牙马略卡岛之于米罗，在孤寂的虚空下，海滩的漫步之上，他持续绘制“星座”系列。岛屿是神秘的栖息之所，在《少年派的奇幻漂流》，岛屿是麻木的杀手。

在岛上作画(卡雷拉) PAINTING ON AN ISLAND (CARRERA) 局部 2024 布面油画 皮诺收藏

作品和特立尼达海岸的卡雷拉监狱岛有关，2015年，艺术家来这里访问，了解到一些囚犯在监狱生活绘画，已经成了半个画家了，于是，多伊格给这些囚犯在西班牙港办了一场年度艺术展。

这次重回隔了三十余年人生，记忆重新交织，可还是他一贯的创作风格。他的作品大多以电影场景、摄影和明信片为参考，再结合自己的记忆和情绪作画。

音乐商店 MUSIC SHOP （局部）

2024-23 亚麻布及颜料 私人收藏

这是特立尼达著名歌手Shadow的形象，歌手穿着标志性的骷髅服装，出现在西班牙港一家旧音乐商店的门口。Shadow (Winston McGarland Bailey, 1941-2024)使卡利普索音乐走向现代化，成为20世纪70年代新风格的领军人物。他的音乐至今是特立尼达年度狂欢节的一大特色，定义着这个地区的文化生活。这幅画可能被视为对特立尼达音乐的致敬。

夜间工作室（工作室电影&网球俱乐部）NIGHT STUDIO (STUDIOFILM & RACQUET CLUB)

2015 布面油画 私人收藏

2002年，多伊格又回到了特立尼达岛，许是一场寻根之旅，他比高更在大溪地还能呆，一住一画，就是20年，直到最近才回到伦敦 。他从小就活在搬家的路上，有严重的乡愁情节，喜欢在伦敦画加拿大，在加拿大画伦敦，反正就是不画身处之地，念想总在远方。

音乐之家 HOUSE OF MUSIC (SOCA BOAT)

2024-23 亚麻布及颜料 私人收藏

图像承载造型，多伊格负责散发情感，他的绘画并不是摄影的复制，而是给摄影时代的具象绘画找到了出路，在现实和抽象之间，找到一片天马行空的梦境，于我而言，是一种碎片式绘画，恰如记忆的结构，是即兴的混沌。

音乐之家 HOUSE OF MUSIC (SOCA BOAT) 局部

多伊格不像毕加索和沃霍尔那么高调，却也不至于像莫兰迪一样离群索居。在绘画上，他在抽象和表现之间摇摆；在时代中，他身处现代艺术和当代艺术的交界处。他不抗拒分享画中故事，但除了喜欢听着土著音乐画画，热爱搬家以外，好像也没有什么耸人听闻的嗜好。

泥沼 Swamped

1990 布面油画

他的人就如他画的《泥沼》一样，充满魔幻现实主义的调调，神秘的联想和意识的流动，都暗藏湖底，又如《玫瑰谷》中层林尽染的多伦多峡谷，似乎总在自然中享受着最奢侈的孤寂。

运河 CANAL（整体及局部）2023 亚麻布及颜料 私人收藏多伊格在2024年回到伦敦建立新工作室，这是自那以后，第一张以伦敦为主题的画作。场景基于他熟悉的北伦敦摄政运河。灵感源于他为儿子做的生日卡，描绘儿子坐在拖船道旁吃早餐。

登山者 ALPINIST

2024-22 亚麻布及颜料 私人收藏

多伊格一直是滑雪爱好者，最近这次，他在瑞士阿尔卑斯上的采尔马特滑了几个月，最后在画中引入了高耸的马特洪峰。

富艺斯伦敦拍卖预展现场，多伊格版画作品组 Zermatt (D1) 之一

富艺斯伦敦拍卖预展现场，伦敦迎来最冷的一周

Zermatt (D1)

一组6张，现场局部图；制作于2024年；版数：220/250+25AP；2023年3月2日，富艺斯伦敦20世纪及当代艺术日场，约29.6万人民币成交

伦敦科陶德美术馆（The Courtauld Gallery）的标志性旋梯，从黑暗的室内走向磨砂玻璃的天顶，意味着一场艺术的“启迪之旅”

伦敦科陶德美术馆（The Courtauld Gallery）的展览将持续到2023年5月29日，一楼还展有彼得·多伊格较为少见的蚀刻版画。

富艺斯伦敦拍卖预展现场，多伊格版画作品组 Zermatt (D1) 之一