零基础插画留学_零基础插画留学多少钱

本期专栏，除了给大家推荐6所美国顶级插画院校之外，康石石把作品集创作前大家需要具备的能力和教学中发现的一些学生认知误区梳理出来，写成了这次“插画作品集入门指南”，让大家在创作前，对于插画学习有个更为全面且清晰的认识。

本文全程高能，敲黑板的地方很多，建议大家收藏日后方便翻阅。

美国顶级插画院校风格一览

1. 罗德岛设计学院（RISD）

RISD的插画只存在于本科，学习时长4年。观察RISD学生作品可发现其在教学中有几点“特色”很是明显：绘画插图多少带有学生主观意识，无论是幻想、夸张、幽默亦或其他象征化的情绪，都能够自由清晰的表达出每个同学个性，即本科四年后，学生们都具备一个优秀插画师必备的实力——对事物有较深刻的理解，有足够的创造力。

由于不对创作作品的媒介以及表现方式做任何限制，RISD插画专业毕业的学生就业范围很广，不仅局限于为书本、杂志等做插画，卡通动画，平面设计都可看到学生们的身影。

RISD本科毕业生作品

2. 纽约视觉艺术学院（SVA）

SVA，插画专业全美排名第一，配置4年制本科及2年制的硕士课程。本科阶段课程非常丰富，绘画基础，电脑程序编写，影像合成，脚本编写，视频游戏设计等都是每个学生都需要掌握的内容，而硕士课程更注重小班式教学，着重挖掘并每个学生的独特艺术风格和插画叙事能力。

看遍SVA课程安排，一句话可以很好总结：让学生在掌握插画创作的知识技巧能力的同时，带着学生学生释放想象力。另外加上其身处艺术中心纽约的优势，周边相关国际性艺术展览较多，学生们能够实时了解世界艺术发展方向，且作品商业气息较浓厚，换句话说毕业后较易被大公司录用。

SVA本科毕业生作品

SVA硕士毕业生作品

3. 马里兰艺术学院（MICA）

MICA本科及研究生都配备有插画课程，注重培养学生插画综合能力的训练，所以在MICA，同学们会尝试多种表现类型，比如传统插画、电脑绘画与手工结合等等，这些都能够帮助学生更好适应当下“跨学科合作”及“多样性创作”的创作需求。

MICA的插画研究生阶段会更偏重实践，为了帮助学生更了解市场，并且有敏感挖掘市场中“特殊现象”的能力，很多课程学生都是和一些知名公司及设计师共同完成。

MICA本科毕业生作品

MICA硕士毕业生作品

4. 艺术中心设计学院（ACCD）

ACCD的插画专业仅限本科，风格也比较明显：广泛的核心研究和与其他学科的合作，为学生提供强大的实践技能和丰富的商业知识。同学们在掌握了人物绘画，绘画和透视等基础技能后，可从五个主要专业领域——插画设计，插画/美术，娱乐艺术，运动设计和曲面设计中进行选择，从而得到进一步提升。

ACCD本科毕业生作品

5. 萨凡纳艺术设计学院（SCAD）

SCAD插画专业配置较为丰富：4年本科、1年MA、2年MFA，供不同需求的同学进行选择，学校必修和选修课程都非常丰富，学生可以根据自己喜好规划未来的插画发展方向。SCAD的插画与当代插画主流紧密相关，因此不少毕业生毕业后被美国当地杂志社或报社录取，比如《纽约时报》、《时代周刊》等。

康石石同事，现任教于汉艺国际上海校区的shaw老师是SCAD纯艺+插画两个专业双硕士，对于SCAD的插画风格和其教学实力有着足够的话语权，预计康石石将在10月3日周三的《艺术留学知识共享》栏目中，为大家带来Shaw老师的独家访谈，解读SCAD这个“低调且大牛很多”的专业。

SCAD毕业生部分作品

作品集创作前，你该做到.......

对院校风格进行一定了解后，作品集创作只能说开始了一半，不同于工业设计、建筑设计等更注重“解决问题”，插画更像是表达个人的一种艺术形式，作为现代设计中一种重要视觉传达形式，插画又被广泛应用到各个领域：文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等等。

可以说，插画是超越语言学之上，一种更为视觉传递的交流模式。因此，插画创作的目的是清楚地通过视觉图像的表达把故事“讲”明白，并与观者产生一定的共鸣。而给“讲故事”打好基底便是同学们开始创作前，另一个需要学会的内容。

1. 学会观察生活

福尔摩斯曾对华生说，“你只是在看，没有观察”。

这句话很好的解答了大部分同学心中的一个疑问：我的技术过硬，人体结构掌握得那么好，为什么却不能创作出有影响力的作品呢？

这世界很广，天地很大，身处多元化的世界察觉不到有意义的事物，其实是大家没有培养起对于生活的敏感度。康石石对每一个刚学习插画的学生都会说这样一句话：如果你不知道做什么，不要慌，精心平气环顾一下四周，尝试更深入地观察生活中放大的细节，你会发现身边已经熟悉的场景会给你惊喜。

这个行为做起来不难，坚持做到却不易，但只要你坚持下来了，你会发现街边一朵不起眼的小花，路上一则见怪不不怪的新闻，亦或是身边擦肩而过的陌生人等都可以成为优质的灵感素材。在当今快节奏的时代抽取一点点时间放慢脚步，观察身边的事物，观察生活中的细节，发现不一样的生活， 创作灵感的寻找并不难。

2. 培养“讲故事”的能力

创作之前，尤其是一些零基础的同学要清楚一件事：绘画能力不是遥不可及的强大天赋，艺术也不是凭空产生的，而是通过大脑的综合联想而进行的解构、重组的结果，直白地说，绘画其实就是“拼装”的过程。

很多大师作品的创作过程其实都是不断地运用现实中的素材进行再加工。比如文艺复兴三杰之一的米开朗基罗创作出各种史诗级的宏伟巨型人体雕塑，它们并不是被凭空捏造的。据史料记载，他经常在夜深人静之时就偷偷溜去停尸房解剖尸体，为的是积累人类肌肉解剖结构的素材。

所以创作一幅充满想象力的作品，比起绘画实力，能否结合个人审美取向调取各种记忆碎片，然后通过某个概念选取最合适的素材排列组合的能力是大家更该去关注的。一个成功的插画师，最强大的力量是把故事图像化的能力。如何把故事既陈述得清晰明了，又能传递出故事的深层含义甚至作者的世界观、人生观，是插画的一大难点。而日积月累提高艺术修养， 创作经验沉淀，是大家厚积而薄发的必经之路。

3. 提高自身艺术素养

这个方面应该大家都心理明白其重要意义。康石石建议大家除了拓展个人专业领域眼界及提高艺术素养之外，多接触各门类的艺术表现形式，比如国内外经典名著书籍、文艺电影、歌剧、话剧表演等。

4. 良师益友的反馈

绘画上是的进步都是在交流与碰撞中产生的。一个成功的插画师需要把自我表达与社会需求紧密的联系在一起，去接触具有不同社会经验，不同艺术认知，不同审美倾向的观众群，并收集他们对插画师作品的艺术形式的反馈。

对大家来说，最容易基础的两个是：积极参加画展、艺术讲座等艺术交流活动，多请教有经验的前辈或者老师。而想要申请名校，更是需要一个国外学习过，且有着丰富经验，热爱教育的作品集导师的引导才行。只是宅在家里靠网络看别人作品或者讨教经验，质量参差不齐，在完全吸收之前，可能你已经放弃了插画学习。

Final: 以上内容，希望每一位刚刚踏进插画艺术留学或者还在观望状态的同学收藏，亦可作为一枚明镜，与个人现在的实力做对比，找到自己最该提高的地方去逐一攻破。小白到插画师是一个潜移默化的过程，作品集创作是最好让你得到锻炼和升级的时间段，打好基底才能做到知己知彼，更高效学习。

篇幅有限，本文仅就美国5所顶级院校做了风格分析和讲解，未能照顾到的更多。如果同学们有想要了解的院校和国家，可以在公众号留言提问，获取有关艺术留学院校的相关解答。