中央圣马丁怎么样

2017世界各大顶级服装院校的毕业秀基本都走完了，回顾CSM, RCA, AP, Parsons今年学生的表现，康石石最想说的一句是：风水轮流转，没有人会一直独占鳌头，CSM也并不例外。

CSM一直以“天马行空”闻名于世，但是风格过于乖张，虽然设计逻辑的严谨程度丝毫没毛病，作品从设计的角度而言也非常完美，但问题似乎出在：圣马丁越来越小众化、个人化，甚至为了达成最高的设计完整度，CSM的学生会适当牺牲设计作品的审美格调。而圣马丁毕业生就业率的萎靡不振，也印证了圣马丁学生这两年在求职过程中的崎岖光景——天才横溢，却无从落脚。

今天康石石仍会在毕业秀基础之上，为大家介绍圣马丁的作品集创作建议，但是与以往不同，康石石建议同学们在通篇阅读此文，看过CSM学生作品之后，需要重新思考圣马丁是不是真的适合自己？

Womenswear

Christian Stone

1.Christian Stone的项目灵感来源自恐怖电影《Re-animator》，电影中主角曾与另一位科学家研究出一种令死者复活的药物，但该药物的副作用是复活后的人皆丧失心智，失性狂乱，并且在电影中有一幕“人头被拔下后，人头仍有知觉与意识”的镜头。

2.Christian对整体服装在头部的表达进行了重点强调，使用了不同的材料与方式表达已经被病毒感染的情景。

3.Christian在面料上的选择会更为大胆，使用了像垃圾一样的材料（比如杜邦纸、锡箔、泡泡纸）进行拼凑重组，以表达主题。

4.Christian Stone 将包放置到鞋和腿的位置，探索常见物品的第二种可能性，同时增加了服装穿着时的趣味性，这同样是受到电影中令死者复活的药剂启发。

Sam Chester

Sam Chester从沿海乡村的文化及美学传承获取创作灵感，并从沿海城市中的生活提取元素（比如说渔网、鱼筐），并从沿海的乡村中，提取相关的颜色，比如海的蓝色、渔网的白色、建筑的红色等等。

Xiaoming Shan

Xiaoming Shan，首先表达的主题是“对中国的网红现象”，通过作品我们可以看出，Xiaoming希望通过悬浮于身体，但并没有完整构成的服饰，讽刺网红其实衣不蔽体、华而不实，他们虽然似乎外表光鲜亮丽，其实仅仅留于表面，甚至只是正面，连正面都包裹不全。

同时，model被各种类似于标签的符号所环绕，同学们可以看到各式各样的“标签”，灵感一部分来自各类网红聚集的社交媒介，比如在直播软件中从送给主播的礼物中提炼“光鲜、轻浮、夸张”的设计元素。

Menswear

Taewon Kim

Taewon从Yves Klein曾经的名言获取灵感：“Blue has no dimensions, it is beyond dimensions.（蓝色没有维度，它超越所有的维度）”他将自身对于蓝色的强烈感知运用于军装与工装之上，希望能够借此使观众感受到蓝色能够赋予我们的强力感知。

Woo Park

Woo Park在人生中经历一系列不幸之后，开始从宗教寻求寄托与启发，从而能够在精神上得到庇护与解脱。在作品中，Woo Park希望能够设计一套为人们带来幸运的服装，从不同的宗教符号中提取设计元素，在服装中进行融合，并以自己的审美标准为依据进行筛选梳理。

Stacey Wall

1. Stacey Wall 从他的家乡爱尔兰寻找的设计灵感，爱尔兰当地的手工艺品、纺织品以及民俗传统。

2.她的创作思维受到爱尔兰70年代的团体，如 ‘The Biddy Boys’， ‘Strawboys’ 以及 ‘Wren Boys’等。

3.与此同时，她为了了解爱尔兰纺织品17世纪的制作工艺，特地前往爱尔兰国家设计博物馆请教。

Print

ChungIn No

1. ChungIn No以盲人或与视力衰弱的人群为设计切入点，试图表达他们眼中看到的世界。

2.ChungIn No通过对不同视力衰弱的儿童进行调研，从而了解他们眼中的形状与色彩，得出他们眼中世界的样子——模糊、重影，并通过印花以及服装的款式、结构的设计，表达出这类群体眼中的世界。

圣马丁本科作品集创作建议

一、首先，通过以上优秀项目，同学们能够看出，每一个项目都会有一个“主题”，其后延伸出的设计均是围绕主题进行发展，比如“视力衰弱的人群”，电影《Re-animator》，网红现象等。

a.主题是思维的原点，他就像抛出一个话题，大家能够围绕它展开讨论。主题不能太大，比如“你怎么看中国”令人无从下口，只能敷衍谈些我很爱他；主题也不能太小缺乏可挖掘的深度，比如“蚂蚁”创造的可能性就相对较小，但“蚁群效应”便可以成为一个主题。

b.主题没有高下之分，但首先要能够打动自己，自己能围绕主题进行深入的调研，比如Stacey Wall特意前往爱尔兰进行实地调研，学习面料制作技巧等。

c.不能成为主题的事物≠废物，我们依旧能够从这些事物中吸收创作灵感，比如犰狳不容易成为一个设计的主题，但是犰狳能够成为设计的灵感，就像McQueen设计的犰狳鞋。

二、设计概念要围绕主题表达自己对于话题的见解与态度。以Xiaoming Shan的网红主题为例，Xiaoming的概念其实非常具有个人色彩，不屑+讽刺，在他的眼中，网红犹如没有穿着衣服的无知者，被鲜花礼物包围，虽然看起来受人追捧，却匮乏思想，并以自己为网红为乐。

三、设计元素要围绕主题取之有道。比如，Woo Park在不幸之后受宗教感化，希望设计一套能够为大家带来幸运的服装。他调研了各类宗教能够代表幸运等其他相关的视觉符号，并对这些符号进行设计，统一呈现于服装之上。

四、设计元素要与主题与概念高度统一

a.比如ChungIn表达视力衰弱的群体眼中的世界，那么通过服装呈现出的整体视觉效果便是一幅模糊、重影、不清晰的世界。

b.Taewon出于对“Blue has no dimensions, it is beyond dimensions.（蓝色没有维度，它超越所有的维度）”的高度认同，将蓝色与自己喜爱的军装与工装进行结合，向观众展示蓝色的魅力。

5. 强烈的个人色彩与自我认知淋漓尽致的展现。其实圣马丁的天马星空均源自于此处，即将自己脑中所想发挥到极致，无论是观点、情绪、反思、还是认知。

再拿Xiaoming Shan的作品来说，无关服装是否要包裹住身体的关键部位，只要在设计者眼中他们是这个样子的，有调研有事实依据能够作为支撑，设计便能够这样发展。

但是，CSM对个性与个人审美的极度推崇与鼓励发展，其实在一定程度上将CSM的学生锁在了自己的世界中，在强调个人观点的同时，势必会与大众观点产生差异。而argue作为每一名留学生，尤其是CSM学生的必备甚至是得意技能，会导致学生坚持己见，并极力说服别人去理解，欣赏。但作为刚刚毕业的学生，即使是从圣马丁毕业，也比较难以扭转品牌既有的商业定位与品牌调性，同时如果创建独立品牌，消费者的品位是否能够欣赏CSM学生的风格十分值得商榷，从而导致如果CSM的毕业生坚持风格便与社会脱节，如果迁就大众品味则缺少个人风格，如何取舍每一名CSM毕业生都在面临抉择。

正如，圣马丁的服装设计系之前一位教授所言：圣马丁不适合所有的学生，来圣马丁之前，学生需要先了解自己想成为什么样的人。

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康石石，汉艺国际教育特聘艺术留学导师

汉艺国际教育是由清华大学美术学院、中央美术学院、北京服装学院等顶级院校留学归国的教授和专家，以及RISD、UAL、PARSONS、ECA、ESMOD、RCA、SAIC、げいだい、홍익대학교等顶级国际艺术院校教授、国际著名设计师和艺术家联合组成的国际艺术教育机构，旨在为中国艺术留学生提供最专业的艺术作品集定制指导