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文|焉子看世界

编辑|焉子看世界

前言

音乐一直在教育中发挥着至关重要的作用，塑造着几代人的思想和灵魂。在充满活力的英国都铎王朝时期，音乐教育在学校课程中占有特殊的地位。出现于 15 和 16 世纪的都铎王朝学校为英国音乐教育的发展奠定了基础。

要了解都铎王朝学校音乐教育的发展，就必须深入探究那个时代的教育图景。都铎式学校的建立主要是为了向少数特权阶层提供教育，例如贵族、绅士和富商的儿子。这些学校包括一系列机构，包括文法学校、修道院学校和大教堂学校。

音乐在都铎王朝的英国具有巨大的文化和宗教意义。它是宗教服务、宫廷娱乐和公民活动不可或缺的一部分。音乐教育被视为培养学生智力和道德美德的一种手段，同时也为他们提供未来在法庭、教堂或作为专业音乐家就业的技能。

都铎王朝的社会变革，对英国后续时期的音乐教育发展产生了什么影响？

都铎王朝学校的音乐教育

在英国的都铎王朝时期，教育发生了重大变化，为现代教育体系奠定了基础。都铎式学校在塑造少数有权接受正规教育的人的思想方面发挥了至关重要的作用。这些学校包括一系列机构，包括文法学校、修道院学校和大教堂学校。

文法学校是都铎王朝英格兰最著名的学校类型。他们为贵族、绅士和富商的儿子提供教育。拉丁语法构成了课程的核心，侧重于修辞、语法、逻辑和古典文学等科目。

音乐在都铎王朝学校的课程中占有重要地位。它被认为是全面教育的重要组成部分，促进智力、道德和艺术的发展。音乐教育旨在培养学生对艺术的鉴赏力，并为他们提供未来在宫廷、教堂或专业音乐家就业所需的技能。

都铎学校的音乐教育主要围绕合唱和声乐训练展开。合唱团在学校发挥着核心作用，学生们定期参加合唱表演。歌唱构成了音乐教育的基础，学生们被教导阅读和解释乐谱。

都铎王朝学校的音乐教育教学方法各不相同。在修道院和大教堂学校，合唱音乐非常重要，学生在经验丰富的音乐家和合唱团指挥的指导下接受严格的声乐训练。他们被教导用拉丁语唱歌并演奏复杂的复调作品。

在文法学校，音乐教育更加多样化，涵盖范围更广的音乐技能。学生学习演奏乐器，包括琵琶、小提琴和竖笛。课程还包括音乐理论，例如模式和音阶的研究，以及简单旋律的创作。

音乐教育的资源在很大程度上取决于学校的财政能力。较富裕的学校买得起乐器、音乐手稿和称职的音乐教师。然而，即使资源有限的学校也努力提供基础音乐教育，主要侧重于合唱。

宗教机构在塑造都铎王朝学校的音乐教育方面发挥了重要作用。与宗教机构密切相关的修道院和大教堂学校非常重视礼仪音乐和神圣的合唱。这些学校的音乐教育旨在培养学生在宗教服务中担任合唱团的角色。

都铎宗教改革期间修道院的解散对音乐教育产生了深远的影响。许多修道院学校关闭，导致传统合唱音乐培训减少。在此期间出现的新教理想有利于一种更简单的崇拜形式，以用当地语言进行的会众歌唱为中心。

宗教改革也对课程带来了变化，从拉丁语转向采用英语材料。音乐教育包括可以由会众演唱的英语赞美诗、诗篇和国歌。这种重点变化与新教强调个人参与和对宗教文本的理解相一致。

都铎王朝学校的早期音乐教育

在英格兰都铎时期，修道院和大教堂学校在音乐教育中发挥了至关重要的作用。这些机构与宗教机构密切相关，为音乐教学提供了严格而有纪律的方法。附属于修道院的修道院学校和与大教堂相关的大教堂学校非常注重礼仪音乐和合唱。

合唱团是都铎王朝学校音乐教育的核心。表现出音乐天赋的学生被选入合唱团，在那里他们接受专门培训。合唱音乐构成了教育的基石，向学生传授声乐技巧、和声和表达的基础知识。合唱团不仅学会了唱歌，而且在合奏表演和团队合作方面获得了宝贵的经验。

早期音乐教育的教学方法因都铎王朝学校而异。在修道院和大教堂学校，唱诗班指挥和经验丰富的音乐家提供指导。他们结合口头传统和乐谱来教学生如何演唱复杂的作品。重点是听觉学习，学生通过聆听和模仿来记住旋律和和声。

音乐教育课程侧重于为声乐技巧和音乐修养打下坚实的基础。学生们学会了阅读和解释乐谱，使他们能够准确地演奏复杂的复调乐曲。他们还接受了视奏和练耳方面的训练，磨练了他们和谐歌唱和保持音调准确度的能力。

除了唱歌之外，早期音乐教育的学生还接触了基本的音乐理论。他们了解了不同的音乐模式、音阶和音程。这种理论知识为理解音乐的结构和组织提供了一个框架。一些学校还引入了基本乐器教学，教学生演奏竖笛或小提琴等乐器。

在都铎王朝时期，人文主义这一知识和文化运动影响了教育的各个方面，包括音乐教育。人文主义强调培养智力、道德和艺术美德的全面教育的重要性。音乐被认为是表达人类情感和提升灵魂的有力手段。

人文主义理想塑造了都铎王朝学校音乐教育的内容。除了传统上对礼仪音乐的关注之外，人文主义还引入了更广泛的音乐流派和风格。学生们接触到世俗音乐，包括牧歌和宫廷歌曲，它们反映了美、爱和自然世界的人文主义理想。

人文主义还强调音乐和诗歌之间的联系。鼓励学生探索音乐与口语之间的关系，一些学校引入了将诗歌配乐的做法。这种跨学科的方法培养了人们对音乐的表现力及其超越单纯的音符和旋律传达意义的能力的更深层次的理解。

都铎王朝改革时期音乐教育的变化

都铎王朝改革是 16 世纪英国宗教和社会变革的时期，给社会的各个方面带来了重大变化，包括音乐教育。修道院的解散、向新教理想的转变、新乐器和新风格的引入以及教学方法和课程内容的改变都在这一时期重塑了音乐教育。

都铎王朝改革的决定性特征之一是修道院的解散。国王亨利八世为了维护他对天主教会的权威，关闭了英格兰各地的修道院机构。这对音乐教育产生了深远的影响，因为修道院学校长期以来一直是音乐卓越和教育的中心。

随着寺院的解散，许多寺院关闭或规模和影响力大大降低。这导致传统合唱音乐培训的减少，因为与修道院学校相关的合唱团被解散。这些机构的消失意味着以前由修道院学校提供的圣乐培训和教育变得更难获得。

都铎王朝改革带来了宗教习俗和意识形态的转变。受宗教改革思想影响的新教理想强调使用当地语言和集体参与礼拜。这种转变对音乐教育产生了深远的影响，因为它需要改变学校教授的曲目和音乐风格。

在新教的理想下，重点从天主教会的拉丁礼拜音乐转移到使用英语材料。英国的赞美诗、诗篇和国歌成为音乐教育的核心。重点是会众唱歌，让整个社区积极参与敬拜。

都铎王朝改革也带来了音乐教育中使用的乐器和音乐风格的变化。作为文化和宗教转变的一部分，琵琶、小提琴和竖笛等新乐器越来越受欢迎。这些乐器被引入音乐教育，拓宽了音乐教学的范围，为学生提供了更多样化的音乐体验。

除了引入新乐器外，还更加强调世俗音乐。宫廷歌曲、牧歌和其他世俗流派成为课程的一部分，反映了当时不断变化的音乐品味和文化偏好。这种音乐风格的扩展使学生能够探索更广泛的音乐表达方式。

都铎王朝改革也带来了音乐教育教学方法和课程内容的变化。随着修道院的解散，需要开发新的音乐教学方法。随着宗教习俗的转变，教学方法开始更加注重集体歌唱和个人参与。

课程也发生了变化。曾经是修道院学校音乐教育核心的拉丁语变得不那么突出了。相反，英语材料和文本优先。音乐理论的研究扩展到包括理解英语调式和音阶。视奏和练耳等实用技能继续受到重视。

名人及其对音乐教育的贡献托

马斯·塔利斯和威廉·伯德是两位颇具影响力的作曲家，他们在都铎时代为音乐教育做出了重大贡献。两位音乐家都曾担任皇家礼拜堂的大师，这一享有盛誉的职位使他们有机会塑造年轻合唱团的音乐教育。

作为皇家教堂的主人，塔利斯和伯德负责培训和指导在皇家宫廷和教堂服务中唱歌的才华横溢的合唱团男孩。他们将自己在合唱音乐、作曲和声乐技巧方面的专业知识传授给这些年轻的合唱团成员，灌输他们对音乐艺术的深刻理解。

塔利斯和伯德的作品构成了都铎王朝学校音乐教育的重要组成部分。他们的合唱作品以丰富的和声和错综复杂的复调为特征，挑战了合唱团的能力，并教会了他们声乐表演的复杂性。通过他们的作品，塔利斯和伯德不仅丰富了音乐曲目，而且还成为有抱负的音乐家的艺术卓越典范。

英国作曲家和音乐家约翰·默贝克通过编写《共同赞美书》为音乐教育做出了重大贡献。这本颇具影响力的出版物于 1550 年出版，旨在为新引入的英国礼拜仪式提供音乐背景。

梅尔贝克在《共同赞美书》上的工作旨在通过为英语文本提供音乐设置，让普通民众能够进行敬拜。这一举措标志着与以前在礼仪音乐中对拉丁语的依赖的重大背离。通过提供当地的音乐设置，梅尔贝克在促进会众参与礼拜方面发挥了至关重要的作用，从而促进了在宗教服务中采用更具包容性和参与性的音乐方法。

除了著名的作曲家，有影响力的校长在塑造都铎时代的音乐教育方面也发挥了至关重要的作用。这些教育工作者通常与文法学校有联系，他们为学生的音乐技能和知识的发展做出了贡献。

一位著名的校长是约翰·雷德福，他曾担任圣保罗大教堂的唱诗班主任。雷德福强调合唱的重要性，并教他的学生表演复杂的复调作品。在他的指导下，圣保罗大教堂的合唱团以其非凡的音乐才能获得了认可。

另一位有影响力的人物是理查德·穆尔卡斯，他是一位著名的教育家和商人泰勒学院的校长。马尔卡斯特相信全面教育的重要性，其中音乐是不可或缺的组成部分。他主张将音乐纳入课程，并强调其对学生智力和道德发展的有益影响。

音乐教育的方法因有影响力的校长而异。一些强调合唱和声乐训练，而另一些则将器乐教学和音乐理论纳入他们的教学方法。尽管存在这些差异，但他们都认识到音乐作为培养艺术敏感性、促进纪律和团队合作以及培养文化认同感的一种手段的价值。

尾声

在研究都铎王朝学校音乐教育的演变过程中，出现了几个关键发现。早期的音乐教育深受修道院和大教堂学校的影响，侧重于合唱和圣乐。合唱团发挥了核心作用，学生们接受了声乐技巧和复杂复调作品表演方面的培训。

都铎王朝改革带来了音乐教育的重大变化。修道院的解散导致传统合唱训练的衰落，而向新教理想的转变导致对英语材料、会众歌唱和世俗音乐的关注。引入了新的乐器和音乐风格，拓宽了音乐教学的范围。

都铎音乐教育的意义在于它对英国音乐传统和文化遗产的持久影响。在此期间建立的对合唱和声乐训练的重视，继续在当今英格兰丰富的合唱传统中产生共鸣。世俗音乐的融入以及对新乐器和新风格的探索拓宽了学生的音乐体验和艺术表达，为我们今天观察到的多样化音乐景观奠定了基础。

都铎学校音乐教育的演变为当前和未来的音乐教育实践提供了宝贵的见解和启示。对合唱、声乐技巧和合奏表演的强调突出了在音乐教育中发展强大的基础技能的重要性。包括涵盖神圣和世俗音乐的多样化曲目，促进了文化多样性并扩大了学生的音乐视野。

参考文献：

传承与嬗变：英国都铎时期学校音乐教育的演进研究 周亦斌 湖南师范大学 2021

马斯·塔利斯:都铎王朝的幸存者 胡越菲 音乐爱好者 2011