学生说|花腔女高音惊艳亮相

留学在线   2024-05-17 16:32:03

声乐具有其独特的魅力,每个歌者都有自己与众不同的声音特点和演唱风格,对于歌者,也在一次次演绎之中更深地理解了作品的内核与含义。

本期专访的郭同学,拿到了曼尼斯音乐学院、曼哈顿音乐学院、犹他大学、旧金山音乐学院、克利夫兰音乐学院、香港演艺学院6所院校的声乐专业相关本科录取。

很开心能和大家分享我的录取故事,我主要申请的是美国方向的院校,以美声相关专业为主,希望我的经历可以帮助到大家。

01

我和曼哈顿的双向奔赴!

在我拿到的offer之中,我自己更青睐曼哈顿音乐学院。

我觉得我自己和曼哈顿很有缘分!我高中的专业课老师是从美国回来的,在的专业课老师是从曼哈顿毕业的,所以我自己就特别想去老师们学习的城市和院校看看。

在正式申请前,我还上了一节曼哈顿的试听课,教我的老师Joan真的非常有魅力,我完全被迷住了,不管从教学方法还是专业能力上,我觉得彼此很合拍,因为有这样的老师,我内心坚定了选择曼哈顿。

这里也是给声乐专业同学的一个小tip:同学们可以在申请前给教授发邮件,看看老师们是否愿意上试听课,当然这个不是强制的。

在申请初期,提交申请过程中,学校官网就会有对老师的选择,类似第一志愿、第二志愿这种,后期会有双向选择。美声专业基本都是一对一的小课,所以选择合适的老师很重要。

02

声乐作品不仅仅是“唱歌”

还要做足情感共鸣的功课

因为我既申请了美国院校,也申请了香港院校,想给同学们聊聊在作品集准备过程中的一些心得。

首先,美国院校对于声乐有比较明晰的硬性要求,一般会要求申请者准备一首意大利作品、一首英文作品;个别的院校会要求准备德国或者法国之类欧洲地区的作品。我在准备作品集前对德法的作品接触比较少,所以会在前期进行大量的学习,不仅仅是为了申请,更多的是为了全面提高专业能力。

在准备的中期,我会根据院校的要求调整自己的作品风格。比如,美国院校有的会要求艺术歌曲,比较少的院校会让申请者在作品中展现歌曲咏叹调的唱腔,具体在作品集中展现自己哪些唱法可以和的老师们一起讨论,练习好之后,再进行录制。

我个人对作品集风格的规划比较灵活,我希望每一首歌曲都能展现出自己不同的一面,诠释不同的内容。我自己平时会深扒院校官网上的学生作品,看看别人是怎么唱的,结合自己的作品确定院校比较青睐的风格。

我建议同学们在录制之前对不同院校做背景调查,了解老师们会偏好哪种风格,但如果你时间有限的话,我建议大家选部分热门歌曲,与此同时掌握几首小众作品,小众作品会给人眼前一亮的感觉。

如果同学们选曲不确定的话,一方面可以和的老师们沟通,另外,给院校的老师发邮件了解相关的作品要求,也是很好的方法。

美国&香港面试环节有所不同

像克利夫兰的面试,老师先会和我沟通一些个人情况,然后再进行歌曲现场演唱,曼哈顿主要是现场演唱;我自己感觉克利夫兰的教授会比较喜欢情感演绎的部分。总体来看,老师们对我的表现非常认可~

香港这边就比较特殊,院校不仅需要面试和专业演唱,现场还会有一个乐理测试,美国院校不会有这个内容,但乐理测试也比较简单,声乐专业的同学也不必过于担心。

根据我整个申请经历来看,如果院校已经邀请你去参加面试,offer到手基本十有八九,不要紧张,正常发挥,没有什么问题。我印象深刻的是克利夫兰还会组织同学们参加类似迎新会的活动,给我的感觉很亲切。

与作品深度情感共鸣,获得显著进步

我在准备过程中,遇到的比较有挑战性的事情,就是对作品的理解,专业唱腔和技术上的挑战是需要日积月累去攻克的,短期内能克服的困难是对作品情感的理解,一旦找到方向,进展会非常快。

比方说,我在演唱一部德语艺术歌曲《万灵节》的时候,就遇到了这样的问题。

它是一部浪漫派晚期的作品,也是理查德施特劳斯的代表作之一,主要是关于死亡葬礼的内容,起初接触这样的题材,我自己觉得有点拿捏不住,因为觉得死亡是一个让人伤心的话题,我发现这种悲伤的情绪过多的带入到作品之中,效果并不好。于是,我调整心态,把死亡看作分别,更平淡的去接受时间的流逝,最后反而达到了不错的效果。

03

申请规划做好关键几步:

作品+文书

我在5月份的时候开始了在的学习,到了7月份的时候开始综合梳理自己的参赛经历,8月的时候参加了线下的声乐比赛,结束比赛之后开始复习托福,白天的时候进行声乐训练,9月开始美国院校开始可以递交作品集,我是一直打磨、录制到11月底,才陆续地提交。

我前后大概录制了3~4次作品,我对自己的要求比较严苛,那个时候基本是顶着挺大的心理压力去录制的,这期间还是挺感谢老师们的帮助,文书老师也十分给力,让我在申请过程中更加顺利。

我想对每一位学声乐的学弟学妹说:

1.珍惜每次上台演唱机会,比赛能让人快速提升

我高中的学习环境有比较多的上台机会,每学期几乎都有各种类型的比赛,我非常建议同学们去参加各种类型的声乐比赛,现场演唱更能锻炼歌手们的专业能力。

对于上台前的表演,我觉得更大的挑战来自心态。所以在即将上台前,我一般都会给自己比较积极的心理暗示,把情绪调动在比较好的状态,学生时代这样的锻炼,也是在为今后登上更大的舞台做准备。

2.理解角色,才能更好演绎出歌曲的含义

美声是一个很灵活的专业,建议大家要有自己对音乐的理解,否则进步是非常缓慢的,无论你选择哪所院校,对音乐的理解和专业专业能力的展现都是很重要的。

3. 建议学声乐的同学拥有一个自己的偶像

我认为好的歌手都是从模仿开始的,初期同学们可以树立一个努力的目标,学习他的唱腔,特别是基础薄弱的同学,从模仿到有自己的见解,是站在巨人肩膀的过程。

我自己是一个很好的例子,初期我在学习美声的时候也不是很有规划,直到遇到了我非常喜欢的歌唱家格鲁贝洛娃,我也一直在追随这位杰出花腔女高音歌唱家的脚步,在作品中也展现了自己花腔高音的特点。

最后,希望每一位学声乐的同学能申请到自己理想的院校,在更广阔的舞台上实现自己的梦想。

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