声乐有英皇考级吗

英皇VS国内 考级，哪个才是更好的选择？

英皇VS国内 考级，哪个才是更好的选择？

什么是英皇考级＆国内考级？

英皇考级，英文缩写ABRSM，指的是英国皇家音乐学院举办的音乐等级考试，是全世界第一个音乐等级考试，迄今已有125年，每年都有超60多万人报考，已建立起一套完善、公正、合理的体系。与国内音乐等级考试相比，英皇考级在体系设置、考试内容、教材、评价方法等方面有诸多不同。

正式进入中国十年以来，ABRSM以非常高的含金量成为国内音乐考级市场的高端项目，受到越来越多家长与学生的关注。同时，它也给中国家长和学生带来全新的、系统的学习音乐的方法和理念。

国内考级，包括中国音协、省音协、各音乐学院（央音、中音、上音、川音等）组织的社会音乐等级考试的系列，主要包括：声乐、器乐的专项音乐表演技能考试，和音乐基础知识考试两方面的内容。

英皇考级＆国内考级的异同

1 单一性与复合型的差异

单从技巧上来说，我国的孩子没得说的，少数孩子演奏技巧确实很高。 但我们培养出了一大堆的只会演奏的琴匠，有些孩子以优异的成绩通过了考级，但只要与他们交谈，就会发现他们在音乐知识方面的积累并不深厚。 不但说不出这首乐曲的style、创作背景、乐曲结构，更谈不上对作品内涵的理解，有些孩子甚至连曲名、作者都弄不清楚。

而反观国外音乐教育体系培养出的孩子，他们学琴没有家长的压力，靠的只是个人的兴趣，所以与国内孩子在音乐素养上就有了截然不同的两极分化。 国外的绝大部分学习音乐的孩子演奏起来，你能感受到他们对音乐有独特的理解，音乐对于他们，就像是一种与听众交流的语言。 体制的不同导致他们在主观上热爱音乐，因此他们的表演极具张力。试着与国内的孩子对比一下，你就会发现他们所掌握的音乐知识是丰富而有层次的，这种素养上的差距，也正是我们国内考级体系下所培养出的孩子所欠缺的。

2 考级系统的差异

国内外两种不同的音乐考试，同样是为了普及古典音乐，考核青少年业余音乐水平，为什么培养出来的孩子会有这么大的差异呢？ 就个人而言，我认为，归根结底还是两种音乐考级系统的不同导致了差异。

国内与ABRSM两种考级在乐曲技巧难度上（包括基本练习、音阶、琶音等）差异不大。真正的差异就出现在ABRSM考级与国内不同的视奏，听力测试，乐理笔试的这方面内容。ABRSM对乐曲的掌握数量非常重视，以此来作为孩子视奏能力的基础。 ABRSM要求孩子随便抽一首同等程度或略低的乐段，能当场以略慢的速度弹奏出来，但不能有错音，不能停顿，节奏、奏法要正确，这就要求孩子有相当高的视奏能力。

在听力测试方面，央音考级的音乐基础知识测试 与报考中音或央音的视唱练耳训练都是一样的，专业性很强。

如各级测试题均分为两个部分，第一部分为“听觉分析” : 从模唱单音、音阶、音级、短旋律到听辨二声部旋律，从听辨音程 到和弦及其转位和和弦连接 ; 从听辨简单的节拍与节奏 到视谱 “读”较复杂的节奏。

第二部分为视谱即唱：从初级无升降的调逐步唱到七个升降记号的凋，以及三个升降记号内的宫、商、角、徵、羽五声调式，节拍从 2/4 、 3/4 、 4/4 、 3/8 、 6/8，一直到复杂的 9/8 、12/8 ； 节奏从附点音符，切分节奏，跨小节连线，到连接切分节奏，三连音等，一系列严格、系统的视唱练耳专业训练，来逐步掌握视唱练耳的技能。

在笔者看来，将这种难度的考试，作为音乐院校专业的听力训练课是非常合理的。但是如果将其作为一种普及的音乐教育手段，未免太过死板和枯燥。而且长此以往，只会让大部分童鞋对音乐学习产生畏难情绪，让古典音乐真的变得不接地气。

而恰好相反，ABRSM考级的听力测试完全是另外一种模式。 它的理念就是，一切从欣赏古典音乐出发，要求学生听大量的唱片，从训练学生分析乐曲的节拍节奏、强度对比、音量的对比做起。如在ABRSM四级的考试中，考官会与考生讨论乐曲的基本特征 :

1.Contrasted dynamics （强弱对比）。乐曲的强弱对比，最大声在那里？这首乐曲是否全部都是小声，结尾是大声还是小声；

2.Gradation of tone( 音量变化 ) 。 crescendo( 渐强 ) ， diminuendo （渐弱）， Gradual （逐渐）， Sudden （突然）强或弱；

3.Articulation （发音法）。整首乐曲是以 legato （圆滑奏），还是以 Staccato （断奏）为主？乐曲里面哪一句才是 staccato 或是 legato ，有时候左手弹旋律里的legato 而右手伴奏是staccato，或相反，乐曲中有木有改变过？

4.Tempo changes( 速度改变 ) 。速度是快板、行板还是中板，中间或结尾有没有速度改变，怎么改变的（渐慢 / 渐快）？

5. character of the piece （乐曲特征） 。是几拍子的乐曲？节奏特点是咋样的？大调还是小调？乐曲中有木有转调？乐曲听起来是快乐、活泼、生气、温柔、宁静、抒情还是悲伤？听完后再说出对整首乐曲的感觉，乐曲是属于何种创作风格，是哪位作曲家的作品？你对这位作曲家有什么认识，并谈谈这首乐曲的曲式结构、织体分析等。

3 物理形态和本体形态角度的差异

要想通过这样的讨论，考生平时就需要有意识地查看大量的音乐文献，来了解不同时期作品的风格有何不同，主要作曲家的生平、趣事、佳话，主要作品的创作背景，如何分析乐曲曲式、结构、织体等等。 最重要的还是要听大量的唱片来比较分析，印证理论学习，化被动学习为主动研究，而这是我们国内学生最缺乏的一点。 另外，ABRSM的乐理考试，不但专业 且趣味性十足，包括一些作曲的基本技能，如一些节奏的创作，给一段诗句创作八小节的旋律等，这是对创作能力的培养。

而我们的教学体系就不太重视这方面能力的培养。我们以前所学的乐理知识，普遍都过于理论化，从音的物理属性、频率、振幅等开始讲起，接着是泛音列，一直到各种律制的区别。初学者面对这些繁琐的学问常会望而却步，或干脆不学理论，只顾弹奏技巧。却对乐谱上的各种术语 标记 符号在不同时代作品中的实际意义，各种装饰音的演奏方法，音乐的分句却一概不知。

而ABRSM乐理书不但解决了上面讲到的那些初学者时常遇到的问题，还有大量实用的音乐知识，如和声与旋律方面的基本概念，各种乐器合奏 乐队合唱的介绍，还有中古和现代音乐方面的知识，从本体形态的角度来理解西方音乐的入门学习，让考生从理论上丰富自己音乐方面的知识。

4 主动学习与被动学习的差异

ABRSM定级考试由易到难分为 1 ~ 8 级。联合委员会音乐考级注重对考生把理论运用于实际能力的考察，而且更注重考生对音乐的理解力及表现力，如果考生想继续向专业级别迈进，委员会还为较高水平及专业人士开设专业文凭的考试。八级后可参加 DIPABRSM( 文凭 ) 、 LRSM( 高级文凭 ) 、 FRSM( 院士文凭 ) 等三个专业文凭考试。持有这些文凭即相当于英国皇家音乐学院颁发的文凭 LRAM 及 ARCM。

综上所述，相信各位家长和老师已能对ABRSM有一定的了解，国内考级与国外考级哪种更具科学性，更能带动古典音乐的普及，相信每位心中自有答案。 国内的音乐教育全靠教师手把手地言传身教，教师凭经验教，学生只会被动学，而国外的音乐教育更强调主动地学，要求学生大量地浏览音乐文献，了解作家及作品的背景、风格体现等等，甚至要听大量的音响资料，来让自己的演奏更具说服力和感染力，有个人的独立见解，而不是老师教我该肿么弹就肿么弹。