哈利波特电影的服化道

来源 | 华谊兄弟研究院

古装宫廷剧《延禧攻略》自开播以来，不仅在剧情方面引发了热议，同时剧中蕴含文化理念的服饰、妆化、道具和布景等也成为备受关注的一个新焦点。

除了拥有饱满的情节剧情、令人印象深刻的人物角色外，“服化道”的设计和应用已日益成为了影视剧摄制的核心环节，更代表了评判作品优秀与否的重要标准。尤其是承载着历史文化底蕴的古装影视剧，对于“服化道”的要求更为严格和具体。

《延禧攻略》（2018）剧照

所以，今天笔者将着重盘点国内大量古装影视作品中“服化道”的应用，共同讨论“服化道”这一概念背后的故事，并回顾与展望中国现代影视中“服化道”发展的历程和未来。

何为“服化道”？

“服”，即服装设计，“化”，即化妆，“道”，即道具与布景。作为影视剧制作的幕后工作，常常较少受到观众的关注。而随着部分影视作品的“服化道”在剧中扮演着越来越重要的角色，人们开始逐渐好奇这一领域为影视剧的成功做出的贡献，也开始探讨“服化道”在影视剧自身的商业意义之外更多的文化价值。

服装

影视剧中的服装不仅可以塑造角色的外部形象，更是体现演出风格、人物性格的重要手段之一。早期国内的影视服装的特点在于它的装饰性与夸张性，且角色的行当化和服装的程式化关系密切。现在，中国影视剧中的“服化道”逐渐进入写实化、生活化阶段。

总体来说，影视剧中的服装是源于生活服装，又有别于生活服装。影视剧服装应能帮助演员塑造角色形象，有利于演员的表演和活动；设计应力求与全影视剧的演出风格统一，并且能满足广大观众的审美要求。随着轻工业和艺术设计的发展，影视剧服装也有了更高的表现力，能传递更多故事线内容之外的情绪和思想。

《如懿传》服装

化妆

化妆师的分类很多，一般常常被分为普通化妆师及特效化妆师，主要工作不局限于演员妆面的塑造，还包括饰品、毛发、塑型、伤效等妆容制作。

影视剧的化妆除了进行人物形象的美化，也涵盖了美化与丑化的人物“造型化”“角色化”“脸孔化”的方方面面，以及对肤色、胖瘦、伤口等细节属性的仿真。常常有人评论说：“古装剧里眼妆的变化就能彰显人物形象的转变、化妆师是将演员变成‘角色’的核心贡献者。”

国际上，《哈利波特》里的伏地魔造型、《死神来了》中各种被烧伤、刺伤、挖眼等的效果都来源于化妆师的贡献。在国内，经典电视剧《西游记》孙悟空猪八戒以及众多妖怪（狮子精，老虎精，大象精）的造型、魔幻电影《画皮》中的小唯都是化妆师的倾心之作。

《西游记》（1986）剧照

道具

影视剧的道具部门人员不仅要负责设计组织一部作品所需要的各种布光、布景和道具，也要负责编制道具预算，并对难以解决的特定道具进行监制与验收。

要想为作品提供优秀的布景和道具，相关工作人员应同时具备文学艺术修养、历史知识及电影艺术知识，才能保证道具符合事实与剧情，更贴近导演和演员想传达的信息。

随着影视科技的不断发展革新，广义上来讲，后期制作与科幻场景的建立也被认为是系统化、全面化场景道具环节的一部分。

中国现代影视“服化道”发展回顾

80年代：探索期

古装影视剧的摄制是对“服化道”水平的重大考验。从大环境布景到小细节装饰，从人物的头饰到脚下的鞋履，都需要剧组的周全考虑。上世纪80年代初，内地摄制了新时期第一部古装电视剧《武松》，开启了古装剧”服化道”探索的先河①。

这部作品服饰道具当下看来虽然粗糙，但是细节值得考究，基本上还原了北宋末年的社会风貌。作为先行者，《武松》的制作方开创了影视剧“服化道”制作尊重历史和文化的先河。

随着国内影视工业的起步，80年代中后期的剧作常常能以较小成本实现服饰妆容精致、华美与真实厚重，在道具布景上可以做到“一步一景有故事，一草一木总关情。”其中的典型代表是86版《西游记》和87版《红楼梦》，服化道的设计具有超高的考究意识和审美。

这两部电视剧不仅考证了诸多关于特殊时代、不同文化背景的服饰的规范和礼仪，并通过运用特定的、具有不同符号的形制、色彩和纹样向观众传达角色的不同身份、地位以及隐喻的性格特征。

《红楼梦》（1987）剧照

90年代：写意化与多元化

随着观影设备和电视机的普及，影视剧市场进入了高速扩张的时代。90年代的”服化道”更偏向写意化的表达，注重在传递剧情的同时提供符合意趣特征的服装设计、道具及场景等。

这一期间影视剧迎来了高速发展期，不仅有《雍正王朝》等历史正剧，也有《还珠格格》《铁齿铜牙纪晓岚》等戏说历史剧，更有《霸王别姬》、《大话西游》等有丰富年代感的深度影片。

剧情的丰富和观影需求的快速上升使得广大观众较少有人去深究”服化道”的精准还原或艺术设计，而更多是对人物与情节的谈论。

《还珠格格》（1999）剧照

在这一时期，制作方在物料的选择上也趋于更多元化，这很大程度归功于轻工业的繁荣发展。“服化道”不再被当作单独的存在，而被视作与影视剧融为一体的元素。多元风格的出现也成为了那个时代诸多突显独特风格影视剧作品的推进剂。

新世纪：“大餐”与“快餐”

进入21世纪，随着文化市场的日益繁荣，国内观众对影视剧的需求显著增长。影视制作工业的繁荣和高产量的作品输出使得这一时期古装剧精品不断。许多历史题材的剧集、电影例如《康熙王朝》《大明宫词》《英雄》等不仅在剧情上引人入胜，优秀而宏大的场景布置、服饰化妆以及对于当时生活习俗等方面对历史的还原度也很高。

以《大明宫词》 为例，中西风格相互结合的剧情，场景布置的烘托，以及一些道具饰物的装点，作品极具新式东方美感，为观众带来满汉全席般的盛大体验。

这些作品的层出不穷也代表了这一时期的影视剧在进一步追求作品整体传达的“写意”概念，并注重”服化道”与视觉效果结合呈现。

《大明宫词》（2001）剧照

当下：文化传承与创新

近几年来，伴随经济的发展、本土文化意识的增强、影视剧同质化趋势的加剧及观众的评判标准的日趋严格，这些因素都进一步加大了制片方、观众对于卓越“服化道”设计的追求。

口碑优异的《延禧攻略》热播后，不少观众对该剧的”服化道”给予好评。剧中“植入”了昆曲、缂丝、绒花、打树花等多种非物质文化遗产，向观众传递了中华传统文化之美。

例如剧中所用扇面和服饰都用到了江南历史悠久的缂丝工艺，缂丝作为非物质文化遗产，素有“一寸缂丝一寸金”的评价，如今面临失传的境地，但本剧中太后与后宫妃子所握面扇，都高度仿制了清朝沙面贴绢仙鹤桃树图团扇等作品，体现了剧组对于“戏在文化里，文化在戏里”的追求②。当这些细节为更多人所关注时，其作品口碑及文化价值也得到了很大的提升。

《延禧攻略》中的团扇工艺

除了对于文化遗产的传承和历史的还原，不少佳作更是在”服化道”还原场景的基础上，添加了创作者的主观创新与艺术思维，让“真实性”更有符合当代人审美的“艺术感”。

张艺谋导演的作品《影》便是这一思维的大成。在这部作品中，服装造型与场景不仅尽力还原了时代的风貌，又在服装色彩与环境风貌的控制上加入了更多情绪化的艺术元素，以素色、单色系去构建更加有国风、意境的场景。这种灵魂上的结合，创造了比纯粹真实化场景更有感染力的画面，让无数观众惊叹不已。

中国“服化道”行业的未来展望

随着文化的创新发展和观众审美的进一步提升，不少公司开始初涉科幻类、多元文化类题材的作品。题材的变化和技术的进步，“服化道”设计也将展现一些新的趋势。

更多元风格的结合

当前，国内业界对于中国风和古风艺术形态下的“服化道”已经有了较为成熟的应用能力。从早期的儿童剧《快乐星球》，到近几年的电影《机器侠》、网剧《镇魂街》等，新世纪十余年来业内人士对于更多元风格的”服化道”设计始终在不断探索。如何实现这些多元风格的”服化道”很好地与当代国人演员和内容自然地结合，还需要付出更多努力。

科技元素的加入

科技的发展会为影视“服化道”的发展提供新的引擎。一方面，以3D打印为代表的新制造技艺会更便捷地帮助剧组制作、还原特殊物件。另一方面，更为逼真的影视CG技术也大大的扩展了导演和制作人的想象空间，采用动作捕捉、绿幕构景等方式的新兴技术在未来影视行业发展中也将有更广泛的应用。

总结

在近几十年国内影视行业的发展中，“服化道”既是见证者，又是参与者。在新时期，“服化道”的设计与应用正在呈现出新的特点。相信随着制作方对该领域的更多投入和重视以及不断创新，“服化道”将更进一步成为优秀作品的艺术之魂，成为传统文化传播的旗帜，成为更多影视剧走向成功的核心环节。