英国皇家舞蹈学院rad

​这是首席Liang第557篇原创文章

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为期三个月的PDTD（Professional Dancer Teaching Diploma）课程学习，终于在北京学习完毕了。非常感谢陈婷老师和北京拂晓之星给我们这些母语为中文的芭蕾舞者，这一个全球独一无二的学习机会。

ps：这个PDTD3个月的全职学习的课程，全球只有伦敦和北京有…..所以，北京的课程来之不易！

英国皇家舞蹈学院：Royal Academy of Dance的介绍：

此处省略一万字，大家可以自己查。不需要在这篇文章里浪费篇幅。因为，在这里有更重要的东西要说。

不过，我还是要稍微介绍下。这里有几个关键词，就能帮助大家了解。

明年这个机构100年的历史

这个系统在全世界80多个国家

业余的芭蕾考级全球认可（6-8级），具有同等的A-LEVEL级别

申请国外大学时除增加入学学分的同时还可以同步享受奖学金制度

英国皇室的芭蕾培训用的教材

……

怎么说呢？一句话来概括一下这个100年的芭蕾教育体系和机构。

目前来说，这是一个全球影响力，完整系统和全球普及范围程度的芭蕾教育体系和机构。

“芭蕾舞不是俄罗斯是老大哥吗？”

“你这个瓦岗诺娃训练体系下的出来的人，怎么能这样说呢？”

“你这个中国培养出来的芭蕾舞者，怎么认洋鬼子的东西？”

“别扯了，RAD不练功。哪里能和瓦岗比？”

“你是RAD的拖er吧？”

……

大家问完了吧。一定要看清楚，我给这个芭蕾教育体系对比的限定。

全球影响力

完整系统

全球普及

必须都满足这三个维度，再去对比。我只是在用我有限的知识来尝试去解释这三个字母「RAD」

而这三个限定的概念，也不是今天要去解释的重点。其实下来自己做一些搜索都会有。

我今天要写的东西是，大家是在互联网上搜索不到的东西。否则，我就不写了。

我和RAD的渊源

其实我是因为我的女儿才去了解RAD这套业余芭蕾的教材（当然也有专业级别的设定部分）。因为在她三岁的时候，我给她上的第一节芭蕾课彻底失败了……

有视频，有真相(2016年)：

（从喜欢跳舞，被我练到不喜欢.......）

那一刻我忽然发现，纵然你很用心，纵然你是职业芭蕾舞首席。

如果你没有相关的知识和方法论，你依然搞不定小孩子那最简单的芭蕾舞步！

而在之后越是学习和了解，我越是发现：教小孩子所需要的理论支持和方法是需要最多的！

那是2016年，然后我就咨询更有经验教授孩子芭蕾的老师，并且同时也了解到了这套教材。从那时起可以说，就开始研究RAD和芭蕾教学了。

那时候，虽然我依然是全职在芭蕾舞台上洒汗。那时候，虽然我只是为了女儿学习教芭蕾。

今年的2019年，我终于有机会，放下手里所有的事情，拿上三个月完整的时间。（感谢团队的老师为我工作的分担，我才有机会抽身）来到北京系统学习RAD的PDTD的课程。

我真的太讨厌了，写了这么半天。还没有写我想写的东西。我们赶快步入正题吧！

到底怎么看待RAD

RAD的教材就光在这几十年就更换了几套，有些人对新教材很喜欢，而有些人则持保留态度。

首先，RAD的芭蕾教材的侧重点不是一个训练教材！而是一个套完整教学价值观，系统评价标准和训练方法论！

如果光是看视频上的动作，你根本不能理解RAD是什么。

而一定会有这样的声音“RAD根本不练功！”

确实，如果你一直只是按照视频上的组合练。那结果一定不好！绝对不如北舞的教材练功！

ps：视频里的教材内容是展示为目的，同时这些东西只是冰山一角。

很多人就问了，“不练功”我学RAD干啥！不要用那考级的证书，来绑架我家孩子的成长。

这其实又是一种误读！

我刚才说了，视频上的组合是考试表演的组合！不是你平时练的组合！有点训练常识的人都知道，怎么可能一套动作练一年呢？

接着往下说，啥叫练功？特别对于普及教材？

怎么理解练功？

我们对这个「功」有误读！大大的误读！特别是在当下的训练环境下的家长们。

所谓的功好，就一定是腿在头顶，下腰抱膝盖！

没错，但这只是舞蹈柔韧性基本功！

这只是舞蹈训练的一小部分！而对于99%的普通孩子，未来不靠芭蕾或者舞蹈吃饭的人，这样专业的要求几乎是无用的！

用这样高的柔韧性基本功去要求，这个性价比太低了！同时根本没这个必要！

如果举一个例子，大家会秒懂：

你上下班需要的是一个代步工具。这也也排除，我们是明星或者老板需要「身份标示」的需求。

但是，我们却非要拿出5年的工资买一个F1赛车的发动机装车里。

可事实，依然该怎么堵在路口还堵在路口。

不过还是有些家长会说：

“那我花了钱，孩子不练功。我干嘛来了！”

我来解释下，这个基本功都包含什么：

舞蹈柔韧性

舞蹈表现力

舞蹈身体协调

舞蹈质感

舞蹈音乐的掌控

舞蹈文化的了解

舞蹈的鉴赏能力

……

如果自己都不清楚自己要的是什么，那么就会陷入无尽的痛苦之中.....

好了，聪明的人可以看出来了。RAD对基本功的理解的维度是很宽的！而不简简单单的只是：身体看起芭蕾而已！

Training the Thinking Dancer

所有的教材一定都自己的价值观，如果一句话来说RAD的价值观。

我所理解到的就是：训练会思考的舞者！

在这里作为家长的我要问，

思考算是基本功不？

学会思考算不算最重要的基本功？

在教授芭蕾舞的过程中，绝对不是只是为了改变身型。而是通过了非常多的方法，例如：「引导发现」「扩散产出」「成果策略」等等.....

学生参与学习的主动权越来越多，训练分析逻辑能力，训练思考创造能力。

当学生对老师问出有力量的问题时，绝对是教育的成功！

特别是我在这次的学习中，不断的契合我自己总结和学习的训练价值观。那心里的感觉别提有多开心了！

也就是，你自己通过实践，自己的经验，自己的思考所总结和悟到的东西。

然后被这三个月集中的学习，这么多老师讲授的内容所验证！

什么年龄干什么事儿与螺旋支架

RAD的底层架构就是主要是建立在这两个理论之上：

Piaget认知发展理论 (1952)

Jerome Bruner的螺旋课程

这个PDTD的课程真的在头两个月几乎一点都没讲芭蕾舞........

Piaget认知发展理论 (1952)

根据这个理论，其实就是什么年龄干什么事情。用怎样的方法对应不同的年龄段的孩子。

比如：

对于Pre-operational thought前运算阶段 (2-7)的孩子来说，你要是给了一堆要求。

他的系统就会奔溃的，因为这个年龄的孩子几乎只能专注一个东西，而忽略其他的特点。

大家回看下我那个失败的第一节芭蕾课吧，我给了多少个重点......

Jerome Bruner的螺旋课程

关键原则：只要采取恰当难度的形式，教师可以向任何年龄学生教授任何方面内容。

妈呀，这不是前后矛盾吗......

一个是在什么年龄干什么事情，一个是可以教授任何方面的内容......

精神错路吧！

其实仔细看，这是有个前提的。适当的难度形式！

而芭蕾的训练就是一个螺旋课程，很多教学成果不好的原因就是因为没有这个螺旋课程的方法。

说简单点就是训练进阶，这个如何去做？

所以，谁要是把RAD的教材视频直接拿去练。那绝对是个「二把刀」，根本不懂训练的伪教学。

安全教学

没有任何家长希望自己孩子受伤！这包含了了：

外伤

内伤

假如严格按照英国人的标准看，我们理念下的方法很多是不安全的。

比如说：压腿......

但是，今天不是讨论这个到底如何最安全和高效。我更想说的是安全的态度！

比如教室的要求，是否对孩子的身体有潜在危害？

地板

温度

出口

......

比如课堂的安全教学的结构：

热身

把杆

中间

跳

缓身

再比如，不让压脚趾。可能很多人不理解这些。在这里，又要抛出一个价值观：

能少做的，一定不做

这其实是对科学效率的要求！

关于内伤的问题，我们下一个板块就在说这个。

RAD的核心教学方法论：「包创差」

我们头两个月，几乎学了和教材内容和芭蕾都不相关联的内容。

相当于我们2/3的时间都没学习“正题”。不过，这才是最重要的东西。

而不简简单单的是：

是Posé不是Pique

是Rise不是Elevé

这些不同体系术语的差别

特别是对于我们职业舞者来说很重要。

不过，这也是对于所有老师来说。所有老师，包含各种行业的老师都是最重要的…...

我的深刻理解是这样：

如果一位老师纵然用着RAD的术语，听着RAD的音乐，教着RAD的步伐。

但是，没有用到RAD的核心教学方法论：「包创差」。那这并不是RAD的东西。

不相信你看我们在做考试测评的时候，任何阶段都没有离开这三个点「包创差」。

只要你围绕这三个点展开，考试成绩一定不会差。这也是大家叫我「学霸表弟」的原因。

当然这三个点不是为了应付考试，而我站在家长的角度上看。

这才是RAD最有价值的部分，舞步相比而言那并不是最重要的。

因为，这不光是在学习芭蕾。而是：

文化教育

艺术教育

审美教育

反思教育

......

包容性

你好，你不好。你学的快，你学的不快。你好看，不好看。

都要相同对待！

如果更具体的表达就是这三个点：

1:为不同学生群体和个人克服潜在的学习困难

2:回应学生不同的学习需求

3:设定合适的学习挑战

这是一件非常难做到的事情。

请问那位老师不喜欢多看好看的

请问那位老师不愿意多管更有潜力

但是，在这里必须公平对待所有人！请问，哪一位家长愿意让老师忽略自己的孩子，特别还是交着同样的钱……

创造性

使用富有想象力的方法使学习变得更有趣和有效 (Craft, 42)

创新的应对具体及有挑战性的问题(Fryer 2006)

创造性 已经成为对那些能够解决问题的行为或以开放、发散和不墨守成规的方式思考的能力的普遍认可(Arnold 1986)

……

此处省略10000字，我不可能在一篇文章里讲清楚我一个月所学的内容。

总之，RAD对创造性的要求非常苛刻。不是一句口号，这设计到所有的细节当中。

例如在创造集群的舞蹈教学方式中的体现

例如在Workshop中的体现

例如在老师自编组合的体现

例如在训练的螺旋课程的设计中

例如在孩子的鉴赏和表演当中

…….

如果只是看创造性的教育，芭蕾本身就不是目的了，而教育才算。

如果站在创造性的目的来看，芭蕾那就是一个工具而已了。

创造性到底对于孩子有多重要，这里也省略10000字

差异性

也就是我们老话说的「因材施教」

但是，「因材施教」不是一个口号。而是具体的系统方法：

例如差异性教学（Dymoke (127)）

分级策略: 由不同部分组成的一个任务

成果策略: 开放式任务，以便获得不同质量/复杂度的回应

支持策略: 教师/助教/同伴

资源策略: 利用一系列容易或较难的学习资源

任务策略:不同学生完成不同任务

当然对于家长来说，可能不太理解差异性教学的具体方法。当然，那是我们花了三个月的时间了解和学习的内容。

但是这些方法却是极度的尊重保护，并且给予孩子们最大的内在动力的方法！

尽可能的不让孩子受到内伤

可是，我们反思下。到底有多少老师能做到？

太难得了......

“业余”其实更“专业”

这又让我想起来一年前的一篇文章：没有业余和专业之分。

RAD在普及芭蕾的方法论中的确做到了极致。

众所周知，芭蕾舞对身体的要求是所有舞蹈当中最苛刻的。

但是，如果只有少数人才能享受芭蕾。那芭蕾这个物种几乎离消亡也不远了。

所以：

越是对条件不好的身体越是需要科学高效的方法

越是对参差不齐的水平越是需要差异化

越是对“普通”的学生越是需要尊重

其实，这个「包创差」就是对于如何尊重的细化。

尊重个体差异

尊重业余

尊重个性

尊重性别

……

今天是我完成这三个月课程的第一天，也是我用了三个月的时间创作的这篇文章。在我设计我最终的考试之前，我先完成的这篇文章。也算是对我这三个月学习学习的一个总结和反思吧。

在这，我并不是某个教学系统的“代言人”。我只是发表我自己的观点，重点是深度了解后的观点。

三个月的学习内容非常多，我想说的内容也很多。这篇文章只是一个对一个教学体系的概览，也只是管中窥豹，我无法用一篇文章来展示三个月的全部学习升级。

如果有机会，我也非常期待能把我所感悟面对面的带给各位老师，校长或者家长。期待下次回国，与你们的相聚。

特别是在现在繁杂喧闹的环境中，去深入了解和学习不是一件容易的事情。

可是对于教育而言，面对我们的下一代。不论多么艰难，都需要去克服。反观很多家长就放心的把孩子交给只有一周芭蕾学习经验的老师，我不知道该说什么。

面对教学，一定要有敬畏心。无论是谁.....

教学的本质其实是：终身学习的开始

在这里，我还是依然想用罗振宇的那段话作为结束，引发大家的反思（ps：反思是RAD中PDTD课程中的第一节课）。

“我们很多时候，我们在重组自己的偏见时，还以为自己是在思考；

在重复以往的错误时，还以为是在坚持梦想；

在消极荒废时，还以为是在放松；

在伤害别人自尊时，还以为是直率；

在故步自封时，还以为是在坚守；

在随便放弃时，还以为是在选择；

在喝得酩酊大醉时，还以为是豪爽；

在不思进取时，还以为是低调。。。。。。”

首席Liang继续一路和你们一起成长

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作者：首席Liang

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