巴黎音乐剧学院

“大教堂撑起信仰”的时代，人类却企图攀及星辰的高度，在彩色玻璃和石块上面，篆刻下自己的故事。当年，法国大文豪雨果探访巴黎圣母院时，在尖顶钟楼的阴暗角落里，发现墙上有个手刻的大写希腊单词“ＡＮＡＲＫＨ”，寓意着“命运”。这几个历经岁月侵蚀，深陷石头当中的符号，触动了作家的心灵，让他写下了《巴黎圣母院》这部文学巨著。1998年，横空出世的法语音乐剧《巴黎圣母院》，以完全不同于百老汇和西区的独特风格，开创当代音乐剧的新纪元。如今，这部全球闪耀25载的经典之作已经第五次来到中国巡演，依然魅力不减，票房火爆，每首金曲唱罢都会赢得热烈掌声，每场谢幕都会掀起全场大合唱的热潮。

用一句流行的话来形容《巴黎圣母院》，那就是“太全面了！”经久不衰的文学名著经典故事，作为整个作品基底，充满跌宕起伏的戏剧张力。从游吟诗人格兰多瓦大气恢弘、史诗风格的开场曲《大教堂时代》，到剧终时卡西莫多怀抱死去的埃斯梅拉达，唱出无限悲怆、令人心碎的《再为我跳支舞》，丰富强烈、充满震撼力的音乐，开创了“无一句台词、55首金曲一唱到底”的模式。作曲家理查德·科西昂特曾说自己这部音乐剧“开山之作”中的所有歌曲“就像神迹一样”，每一首都很完美、动人，而且融合了各种音乐元素，表达了不同的文化内涵。所以二十多年来，他从没有改动过任何一个音符，也没有过丝毫遗憾。

简约又华丽的舞台上，树立着巴黎圣母院典型标志的“石兽”高柱，高悬着见证历史、敲醒人心的大钟；极具视觉冲击力的舞美灯光设计，大量高难度的高空杂技和舞蹈技巧，无时无刻都在调动着观众的情感。而最打动人的，还是剧中七位重要角色彼此相互纠缠的情感和命运，演绎出“美与丑、善与恶、生与死、爱与恨、光明与黑暗、信仰与欲望、誓言与背叛、原罪与救赎”共存的悲欢人间。

风情万种的吉普赛女郎埃斯梅拉达，丑陋又纯真的敲钟人卡西莫多，在信仰与欲望中挣扎分裂的主教弗罗洛，用情不专、自私冷酷的卫队长菲比斯，还有游吟诗人格兰古瓦与吉普赛头目克洛班，每一个角色都仿佛从雨果的小说中跃然而出，尽情唱出角色复杂深刻的内心世界，也将大时代下的人类命运展现得淋漓尽致。或许卡西莫多正代表着那个时代，畸形、丑陋且肮脏。但当他找到了自己的爱时，愚昧便不再强大。书籍代替了教会，埃斯梅拉达作为天使的死，带来了一个时代的新生。

除了七位主角，整部作品还始终洋溢着一种狂欢的氛围，底层民众和移民用激荡人心的肢体和不断攀爬的状态，呈现出文艺复兴和新航路开辟等重大历史事件带给整个时代和社会的冲击与巨变，这样的力量也更加体现雨果原著中的伟大精神。

该剧此次该剧来华演出，整个中文译配还进行了更完美的润色，用现代诗的风格突显歌词的诗意与哲思。例如当埃斯梅拉达唱到难以回到故乡时，字幕显示出“道阻且长”，令人惊艳。这是法式浪漫与中式浪漫的融合，是自由不羁的波西米亚灵魂，遇到了婉转悠长的中国情调。相信这样一部让人久久回味，同时值得一刷再刷的经典之作，将以历久弥新的魅力，带给更多观众艺术的享受，心灵的共鸣。