美国最好的服装设计大学

随着全球艺术市场的发展与国际交流的日益频繁，越来越多的学生选择申请到美国进行艺术留学。

那么艺术生申请美国留学需要具备什么条件、去美国深造艺术有哪些优势、有哪些艺术强校值得推荐、专业对应的就业方向是什么......下面我们就来一起看看吧!

01申请准备

1、标化考试

申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可，一般在80分以上就可以被接受，比较一般的学校甚至可以到60分左右。

2、高中成绩单

申请人要提供大学高中成绩单（GPA）。GPA最好不要低于2.7，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。

3、语言水平

英语能力是申请美国艺术留学的重要条件之一。一般需要提供托福或雅思成绩。一些排名前列的艺术学院要求托福成绩在80分以上或雅思成绩在6.5分以上。此外，一些学校也会要求艺术留学生通过英语能力考试，以确保其在美国的学习和交流能力。

4、作品集

这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。

比如你想申请摄影专业，要有摄影作品，如果你的作品得过奖，当然对申请更有利；或者你想申请雕塑专业，你要把自己最为得意的雕塑作品寄给你想申请的学校。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。

5、推荐信

申请美国艺术留学时，学生需要提供推荐信以证明自己的学术及艺术潜力。推荐信应该由具备艺术或学术背景的教师或导师撰写，能够客观评价申请人的才能、潜力和责任感。学生应选择与自己有密切合作或指导过的教师或导师，并提前与他们沟通，以便他们能够更好地为你写一份有力的推荐信。

6、个人陈述

个人陈述是向艺术院校申请过程中的重要文件，其目的是让学生有机会展示自己的艺术追求和目标。个人陈述应突出自己的个性与创造力，并解释为什么选择该学校以及在艺术领域的长远目标。要确保个人陈述连贯、逻辑清晰、简明扼要。

7、面试或审查

许多艺术院校会要求申请人进行面试或审查。面试或审查是评估申请人在艺术领域的表现和潜力的一个重要环节。学生应通过面试或审查展现自己的创作风格和艺术创作能力。同时，要对学校和专业进行足够的了解，以便在面试或审查中展现出对专业的热情和对学校的适应度。

02留美优势

1、发达的创意产业

从产业发展角度来看，2022年美国艺术和文化活动产业占到了美国总GDP的1.1万亿美元！

从人才需求角度来看，2017年美国创意产业类企业占美国总企业的4.01%；同时，大约6.7W+艺术相关企业急需人才，大约招聘300多万的人才，这些企业涵盖的艺术领域广泛，有表演艺术、视觉艺术、影视、设计和出版、博物馆和策展、艺术学校和服务等等。

从薪资方面看，美国企业给这5个艺术设计类专业学生支付的薪酬最高，分别是：UX设计、网络设计、产品设计、交互设计和平面设计。

UX设计师的薪资大约在一年4W~16W美元左右；

网络设计师的年薪大约在2W~10W美元左右；

产品设计师的年薪大约在7W~26W美元左右；

交互设计师的年薪大约在7W~15W美元左右；

平面设计师的年薪大约在4W~12W美元左右。

总的来看，这5个设计类专业平均起薪可以达到4W美元一年，随着经验的累积，相应的薪酬也会逐步增加至10W~20W不等。

2、院校选择众多

除了本身发达的艺术创意产业外，美国可选择的院校也非常多，参加U.S.News排名的综合大学就有1400多所、艺术学院有300余所。

在最近刚刚发布的U.S.News排名中，美国大学也表现非常突出：

在U.S.News世界大学前200排名中，共有29所美国大学上榜。

在不同的艺术与设计学科中，美国也有佼佼者，比如：全美艺术类综合第一的罗德岛设计学院、电影第一的美国电影学院、插画第一的纽约视觉学院、服装界“哈佛”帕森斯设计学院等等。

对于想要艺术留学的同学们来说，差不多有2000多所学校可以选择，无论是注重高排名还是注重专业度的同学，基本上都有合适的院校。

03美本推荐

1、罗德岛设计学院Rhode School of Design　　

罗德岛设计学院（简称RISD）成立于1877年，是美国历史最悠久，最知名的艺术与设计学院之一。每年约有2，300名来自世界各地的学生追求创意，RISD的工作室教育，在19个建筑、设计、美术和艺术教育专业提供严格的学士和硕士学位课程。

该学院位于罗德岛普罗维登斯，拥有自己充满活力的艺术场景，位于波士顿和纽约两个主要文化中心之间。自1877年3月22日成立以来，罗德岛设计学院作为艺术和设计教育的领导者脱颖而出，吸引了在其创意文化中茁壮成长的非凡人才。

2、帕森斯设计学院Parsons School of Design at The New School

帕森斯设计学院使学生能够发展在快速变化的社会中取得成功所需的知识和技能。学生与世界各地的同行，行业合作伙伴和社区以及纽约市（一个全球艺术，设计和商业中心）合作。在帕森斯，一个多元化的学生社区培养批判性思维技能，并将其应用于从环境退化到物理可达性和人道主义危机等各种挑战。通过互联设计实验室网络，学生可以探索多个地点和参与规模的全球现象，从校园研究计划到影响纽约和世界各地变化的伙伴关系。

3、芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago

150年来，芝加哥艺术学院（SAIC）一直是教育世界上最有影响力的艺术家，设计师和学者的领导者。位于芝加哥市中心的美术研究生课程一直被美国新闻和世界报道评为全美顶级课程，SAIC提供艺术和设计的跨学科方法以及世界一流的资源，包括芝加哥艺术学院博物馆，校内画廊和最先进的设施。

SAIC的本科生，研究生可以自由冒险并创造改变芝加哥和世界的大胆创意。

4、普瑞特艺术学院Pratt institute

普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校（APPLIED ART），提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系、平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。

5、萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design

萨凡纳艺术与设计学院是一所私立的，非营利性的认证机构，授予学士和硕士学位，为有才能的学生做好职业生涯。作为世界上最全面的艺术和设计大学，SCAD在佐治亚州萨凡纳和亚特兰大的不同地点提供40多个专业和50多名未成年人。SCAD拥有超过20，000名校友，提供卓越的教育和无与伦比的职业准备。多元化的学生团体由10，000多名学生组成，来自全美50个国家和全球近100个国家。每位学生都受到700多名教授的培养和激励，他们拥有非凡的学历和宝贵的专业经验。

04就业前景

1、美术专业

美国的美术教学过程中，学校希望学生能对自己的作品产生自省性的评论，并了解自己的作品所传达出的内涵。

专业方向

1.绘画 Drawing；

2.油画 Painting；

3.手工 Craft （处理木头 塑料金属等）；

4.雕塑 Sculpture；

5.陶瓷 Ceramics （有的时候也做珠宝和装饰物设计生产）；

6.版画 Printmaking；

7.摄影Photography。

摄影就业前景比较乐观，国内高校开设此专业的不多，但市场需求较大。

学习摄影专业的学生将有机会在时尚传媒领域、造型领域、声乐、广告产业工作。而且，高级摄影师的薪资往往是一般摄影师的10倍甚至50倍。

就业方向：插图画家、雕塑陶艺艺术家、摄影师，也可以从事服装设计、建筑设计、珠宝设计、多媒体设计、产品造型设计等设计工作。　　

2、音乐专业

美国音乐氛围浓厚，音乐风格多样，从古典到先锋，从歌剧到摇滚。从专业上来讲，美国和中国的音乐学院均涵盖以下几个大类，音乐也是中国孩子申请最多的专业。

专业方向

1.音乐学，音乐理论（Musicology， Music Theory）；

2.音乐表演（Performance），包括各类声乐（Vocal Performance）和器乐（instrumental music），打击乐（Percussion）；

3.音乐教育（Music Education）；

4.作曲与作曲技术理论（Compostion）；

5.音乐技术，录音艺术（Music Technology）；

6.指挥（conductor），管弦乐和合唱。

就业方向：交响乐队、军乐队、市内乐队、合唱团、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、唱片公司、伴奏师、戏剧和音乐戏剧公司，或者音乐会、影视配乐或者教育作曲者。　　

3、时尚艺术

专业选择

1.服装设计（服装的创意设计，加工处理和制造）；

2.珠宝设计（装饰物和珠宝的造型以及加工设计处理）；

3.发型/造型设计（与化妆所不同的是它更强调作为独特存在物本身的心理与生理上的个体设计）。

其中，珠宝设计被称作最高大上的艺术留学专业，就业前景十分可观，需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院等等。

另外，发式、服装等公司也会在自己的产品中加进珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。

就业方向：服装设计师、珠宝设计师、化妆师、剧组杂志化妆造型师，还有目前盛行的纹身师。

4、艺术实践

美国留学艺术实践专业是一个非常令人激动人心的学科，它涵盖了动画、影视制作、音乐、戏剧等多个领域。

专业选择

1.电影电视剧导演；

2.音乐制作人；

3.化妆师；

4.舞台剧制作人；

5.动画师；

6.编剧；

7.视觉特效师。

这些职业都需要创新思维、创造力、沟通能力和坚定不移的毅力。

05学员案例

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