日本留学服装设计最好的大学

弘益大学 服装设计毕业展

01:[VICTORIAN FUTURE]DESIGNERㅣ이연주 LEE YOUN JU

这是一个全新的时装设计系列，诠释并结合了维多利亚时代的服装元素和未来主义艺术潮流及作品。它的出发点是希望能从过去与未来相结合的角度出发，给人以不同的视角，做出全新的诠释。通过与 "蒸汽朋克 "等过去和未来文化流派流行、工业革命活跃的维多利亚时代相结合，从文化和机械的角度表现时尚的形成特征和价值。作品以服饰为基础，通过垂坠感表现维多利亚时代的服饰，通过强烈的色彩表现未来主义潮流的动感和不对称。此外，未来主义运动的代表艺术家翁贝托-波丘尼（Umberto Bociuni）的 "空间连续性的独特形式 "也是作品的主题。作品以机械为主题，通过 DTP 和丝网印刷技术来展现设计的机械形状。

02:[WORKWEAR OF THE SEA]DESIGNERㅣ신지이 SHIN JI YI

这是一个时装设计系列，它将潜水员、渔民、潜水员和救生员等海上工作职业军人的服装归类为海上工作服，并重新诠释了各自的特点。主要的设计元素是将相互冲突的材料和细节组合在一起，如女潜水员在橡胶衣、渔民的胶靴、围裙和格子衬衫外穿的彩色图案上衣，都是根据她们各自的个性而设计的。此外，厚氯丁橡胶、薄棉布和聚酯纤维一起使用，形成了材料的对比。它希望使用 DTP 和丝网印刷技术将字母印在救生员泳衣和潜水潜水衣上。

03:[ACCUMULATION ART]DESIGNERㅣ허효정 XU XIAOJING

这是一个利用 "堆积艺术 "的含义和表现形式的时装设计系列。堆积 "指的是将物品堆放或聚集成堆，而不加处理。在面料开发中，它指的是一种重构技术，通过反复重叠相同的物品，并将其组合成规则或无序的排列，从而创造出一种重叠的体积感。作为面料再创造的表现形式之一，随着当前社会多元化的发展，这种形式在服装设计中出现得更为突出，赋予了服装设计一种创造性和独特性。堆积艺术不仅广泛应用于服装领域，还广泛应用于建筑、产品设计、工艺美术等领域，本作品通过对各种堆积方法实施的艺术装置和时装系列的材料和生产工艺进行分析和应用，从而发展设计。该作品通过分析和应用各种沉积方法实施的艺术装置和时装系列的材料和生产工艺来发展设计，寻找不同积层艺术作品之间的共性，通过整合提取和应用相似元素，并根据共性和关系制作面料和草图，使整个系列具有一致性。

04:[MARINE POLLUTION]DESIGNERㅣ궈홍팅 GUO HONGTING

这是一个以海洋污染为灵感的时装设计系列。我选择这个主题作为灵感来源，是因为之前遇到过海洋生物在渔网中窒息或被困在塑料制品中的视频和照片。在现代社会中，海洋生物被海洋废弃物污染窒息，导致死亡甚至灭绝。同样，我们通过服装设计表达了被现代社会的强大压力所窒息的感觉，并将这种非常规的想法运用到设计风格中进行研究。设计通过选择主色调来反映严重的海洋污染和渔网等海洋废弃物，设计还借鉴了海洋污染中的色彩渐变，并与大轮廓相结合。此外，还通过填充物中的褶皱和体积等效果，使主题变得立体。

05:[BALANCE]DESIGNERㅣ방원 WU FANGYUAN

这是一个追求平衡的时装设计系列，将动感的运动风格和华丽的浪漫风格结合在一起。就像主题中提到的 "平衡 "一样，它在两种风格中找到了巧妙的 "平衡"，在没有明显共性的情况下形成强烈的对比，将运动风格的强大力量和浪漫主义的浪漫柔美交织在一起，形成一种新的感觉。平衡 "不仅象征着该系列所表达的两种元素的 "平衡"，还表明了在日常生活、经济、政治和文化世界中，不同的视角和立场必须保持平衡，才能和谐共存。这件作品采用了自由潜水、游泳、瑜伽等运动时常穿的紧身弹力服装的感觉，将整体轮廓表现为一体，强烈的弧线分割和缤纷色彩的和谐搭配给人一种运动感。在浪漫风格中，通过柔软的欧根纱面料和典型的夸张廓形表现出柔和浪漫的感觉。细节部分通过花珠和珍珠装饰表现出浪漫的感觉，并根据主题展开设计。

06:[CYBER COWBOY]DESIGNERㅣ범운교 FAN YUNQIAO

这是一个时装设计系列，结合了起源于美国西部的牛仔造型特点和赛博朋克风格，并以美国悬疑电影<Nope>为主题。通过将传统复古的牛仔风格和未来感十足的赛博朋克风格这两种完全相反的风格相结合，时装风格得到了更大胆的转变。我们利用电影《Nope》中充满孔洞的外星人形象，通过直接在布料上钻孔和激光切割，制作出规则的孔洞图案，并利用激光切割技术在皮革布料上制作出牛仔造型的代表性头巾图案。我们通过应用这种技术开发了纺织品设计。此外，传统西部牛仔的奶牛图案被重新诠释为具有未来感的赛博朋克风格，牛仔造型皮裤套的轮廓被放大和夸张，通过与电影<Nope>中的外星人形象相结合来开发设计。

07:[NATURAL ROMANTICISM]DESIGNERㅣ정소맹 DING XIAOMENG

这是一个集舒适性、功能性或户外运动与浪漫主义于一体的时尚设计系列。在后科罗纳时代，人们有了更多与自然生态环境融合的机会，人们通过各种方式亲近自然，追求更加舒适美好的理想生活。浪漫主义受巴洛克风格和洛可可风格的影响，其灵感来源于 17、18 世纪欧洲最具代表性的服饰元素，具有个性、抒情、热情的特点。我们希望将浪漫主义的本质与自然相结合。为了最大限度地打造出优雅柔美印象的浪漫服饰，我们采用了女性化的元素，如披肩、烟熏、大量的网纱和扎染，并在服装上应用了体积裙。此外，户外 我们的目标是将运动的舒适性和功能性与浪漫主义的明快和绚丽结合起来，增添柔软和温暖的特点，从而创造出独特的设计。

08:[HIPPY STEAMPUNK, 2023]

DESIGNERㅣ펑수오 FENG SHUO这是一个全新的时装设计系列，结合了 20 世纪 60 年代美国反主流文化的嬉皮士（Hippie）和 19 世纪的文学流派蒸汽朋克（Steampunk）。其中，蒸汽朋克（steampunk）由蒸汽和朋克两个词组成，是在 19 世纪英国工业革命时代的技术基础上，加入未来主义想象而创造的流派。这些嬉皮士和蒸汽朋克流派的共同点都是梦想理想和浪漫，而非现实。不过，嬉皮士有一种自由、亲近自然、和平的感觉，而蒸汽朋克则更多地表现出机械美学的视觉特征。因此，我们将两种相似而又不同的风格结合起来，提出一种新的时装设计风格。

09:[THE ROMANTICISM OF ROYAL GUARD]DESIGNERㅣ배정연 BAI JEONG YEON

这是一个混合时装设计系列，将浪漫主义的美学特征与皇家卫队服装元素相结合，重新诠释了融合时尚。在强调情感和情绪元素的浪漫主义潮流特点中，根据重视自然的原则提取和使用了色彩，并通过强烈的色彩对比和线条的格式化，表现出类似军装但精神气质截然不同的皇家卫队制服的特点。根据浪漫主义图案的特点和瑞士近卫军制服中使用的条纹图案开发材料，并尝试根据不同面料组合的美学特点，通过各种华丽的变化来表现前所未有的作品。

10:[FREEDOM]DESIGNERㅣ홍민지 HONG MIN JI

这是一种以朝鲜王朝和奥斯曼帝国为历史背景，通过应用和组合这两个封闭国家的女性服装来诠释的时装设计。汉服广为人知，但后宫服饰由于其特别封闭的背景，准确了解的内容有限。此外，它们还通过故事和欧洲人批评后宫的讽刺故事流传下来。我们希望通过设计自由地传达这两个国家的故事，并通过形象地表现这两种服装风格的特征元素来表达服装的含义。作为作品的视觉表现，通过 DTP 面料表现出阿拉伯式花纹和丹青花纹相结合的新图案，并进行了材料开发，利用激光切割和刺绣从新的角度诠释和表现两国的故事。此外，还使用了当时两国并不常用的颜色，为设计增添了现代感。

11:[EGYPT SPLIT PERSONALITY]

DESIGNERㅣ헤바 사무엘 SAMOUL HEBA

这是一个时装设计系列，它研究了从古到今的埃及时装，并考虑到埃及分裂的精神，对其进行了重新诠释。它研究了从古至今的埃及时装，并运用不同时代的时装技术，创造出八个不同精神的系列。这些精神包括古代精神、独裁者精神、受害者精神、抗议者精神、西化精神、谦逊精神、追随者精神和政治家精神。该系列具有运动风格和高级定制的形式，通过使用现代和对比强烈的面料表现出来。

12:[ICHIBAN]

DESIGNERㅣ공시한 KONG XIHAN

这是一个将日本传统文化和服装特色与嘻哈街头文化相结合的时装设计系列。设计中鲜艳的色彩增强了整体效果，传统和服采用数码印花设计。利用街头文化的特点加入刺绣贴片，展现出嘻哈文化的特色。

13:[GOGURYEO MURAL]

DESIGNERㅣ김민정 KIM MIN JEONG

这是一个时装设计系列，重新诠释了在高句丽古墓壁画中可以看到的韩国古代服装的特点。它希望将韩服的平面感和现代服装的立体感结合起来，提出一种新的轮廓。这件作品以韩服的平面图案为基础，改变了剪裁方法，增加了立体感，并通过服装的形状、几何图案和色彩搭配技巧来接近高句丽时期的服装。高句丽时期的长袍、长巾、长裙和长裤的独特形状，以及色彩和线条所表现出的色彩搭配技巧，都被用来表现高句丽服装的独特性。我们不是简单地制作几何图案，而是根据几何图案进行剪裁和摆放，生动地表现出随动作而变化的轮廓。

14:[FUTURE NATIONAL COSTUME]

DESIGNERㅣ김만 JIN MAN

这是一个未来主义与民族服饰相结合的时装设计系列。它始于民族服饰在未来是否会继续存在的问题。我个人认为，民族服饰是一种文化的重要组成部分，因为它包含了一个民族的文化、传统、历史和精神文明。这套作品正是源于这种想法，它将手工艺精神带入民族服饰，并希望从未来主义的角度对其进行新的表达和保护。

15:[PUNK&INK WASH PAINTING]

DESIGNERㅣ엽가천 YE JIAQIAN

这是一个未来主义与民族服饰相结合的时装设计系列。这是一个将朋克和马兰竹谷四君子水墨画相结合的时装设计系列。朋克的夸张冲击力与水墨画的柔和感相结合，创造出一种对比而和谐的表现形式。朋克感通过各种金属来强调，而水墨画中的笔触痕迹则通过大量的黑绳来展现，以表现朋克中的束缚感。皮革和牛仔面料通过激光切割或制作成立体花朵形状，平面水墨画则通过打孔或其他方法进行立体创作。例如，在密密麻麻的绳子之间巧妙地打出菊花图案，以及立体堆叠的花朵，强调碰撞与和谐的印象。我个人认为，民族服饰是一种文化的重要组成部分，因为它包含了一个民族的文化、传统、历史和精神文明。这套作品正是源于这种想法，它将手工艺精神带入民族服饰，并希望从未来主义的角度对其进行新的表达和保护。

16:[FUSION]

DESIGNERㅣ이사원 LI SIYUAN

这是一个混合了中性、工装、解构主义和新中国风格的时装设计系列，其设计将中国传统服饰元素与现代时尚相结合。它将传统与现代相结合，加入了更多的设计风格和元素，丰富了细节，呈现出前所未有的新中国风格。在细节上，采用了中式衣领、口袋、扣子、纽扣等金属配件，并进行了拆解。通过这些细节，服装的外形被表现得千变万化。它还将男装的廓形运用到女装中，将其转化为更现代、更强烈的中性设计。

17：[BROKEN GORYEO CELADON]

DESIGNERㅣ김유림 KIM YU RIM

这是一个以高丽青瓷碎片为基础的时装设计系列，拓展并重新审视了高丽青瓷的内涵。利用现存高丽青瓷进行时装设计的作品，都是仅考虑完整的高丽青瓷而创作的。在本作品中，我们的重点是通过融入陶瓷碎片的破碎感来再现和呈现新的时装设计。因此，不是借用高丽青瓷的原貌，而是通过复制和再创造来重新诠释和发展高丽青瓷。使用的技术包括 DTP、刺绣、UV 印刷和激光切割。该作品有望表现破碎的青瓷，并为今后借鉴高丽青瓷设计的新时装设计提供一种新方法。

18:[OUTSIDE THE]

DESIGNERㅣ이하연 LEE HA YEON

这是将朝鲜末期流行的民间绘画 "彩画 "的美学和造型特征与解构主义相结合而开发的时装设计系列。从民间绘画 "茶阁里 "中提取了书架、书橱等关键词和各种物体的特征，提取并分析了二维构图、多视点、等距投影、反向透视等传统透视方法以及色彩，并将其用于现代时装设计。它被应用到解构主义的概念中。以五色中的蓝色（绿色）和红色（橙色）表现的木花为概念，通过开发材料，包括数码印花、针织、马卡布、激光雕刻和水洗等，策划并提出新的时装设计。

19：[CAMPING IN THE QING DYNASTY]

DESIGNERㅣ푸조이 FU ZHUOYI

这是一个前所未有的时装设计系列，将清朝的服饰元素与户外露营造型进行了诠释和结合。我们以现代的视角分析过去的历史，将过去和现在进行新的结合，创造出 "清代露营 "这样一个古今结合的文化流派，将其与中国历史文化发展活跃的清代结合起来。这样，我们就从文化和艺术的角度表达了时尚的创意特点和价值。本作品以清代传统服装的特点为切入点，结合户外露营的实用性和休闲性进行了重新诠释。为了在作品中有效展现清代服饰的华丽与特色，作品主要采用了象征汉服的黄色和红色，并将刺绣设计作为作品的亮点。

20：[THE DISMANTLING OF DESTRUCTION]

DESIGNERㅣ임찬하 LIM CHAN HA

这是一个设计系列，通过扩展和重新组合表达了不可思议的形式特征。在这些形式特征中，不规则碎片和建筑不规则的应用，间接呈现了对隐藏在常态裂缝中的区域的混乱感知的恐惧，如被拆除的切割面的隐藏结构层和错位区域的裂缝。它还扩展并重新诠释了解剖学上的暴露、增殖的碎片化和形状的碎片化等形式特征，通过分割身体内外形状的怪异幻觉来展示不可思议的现实，颠倒了生与死的界限。

21:[TREE AND CANCAN]

DESIGNERㅣ김하솔 KIM HA SOL

这是一个时装设计系列，灵感来自 19 世纪初兴起的法国坎坎舞。设计以三个关键词进行规划和组织：层叠（Layerd）、运动（Movement）和反转（Reverseal）是 CanCan 的主要特征。此外，为了捕捉日常生活，我们在街道上各种颜色的树木中找到了与 CanCan 的共同点，以捕捉日常生活的部分，这些树木就像穿着 CanCan 裙子跳舞一样，叶子上有五颜六色的荷叶边。为了表达这一点，我们拍摄了街道上树木的照片，转换文件，冲洗出迷彩纺织品，并将其作为色彩参考。在欧根纱面料上以数字方式印制 "迷彩 "图案，然后分边，用激光切割、打褶和重叠完成作品。

22:[D-P]

DESIGNERㅣ김용녀 LONGNYU JIN

这是一个解构各种大尺码男装版型、应用嘻哈文化和新的时装设计系列。它研究了hip-hop文化中的city boy、old school和眺望风格，并通过解构西装、运动装和牛仔裤等各种大尺码男装的平面图案，开发出新的时尚单品和轮廓。此外，还调查了嘻哈文化，并通过服装的自然变化来组织嘻哈符号行动的细节。街头涂鸦字体被用作纺织品设计的焦点，并通过丝网印刷技术进一步完善了服装。

23:[A LITTLE EXTRA]

DESIGNERㅣ왕옥 WANGYU

这是一个时装设计系列，灵感来自极简主义作家和女权主义者琳达-本格里斯（Linda Bengris）的艺术作品。它的主题是：女性应该关注自己，不必寻求他人的青睐，这是给自己的礼物。在作品中，通过分析艺术家雕塑艺术作品的轮廓，对纺织品和色彩进行了分析，并探索和开发了将雕塑艺术作品转化为服装作品的有效方法。

24:[PACKAGE]

DESIGNERㅣ하제동 HE JITONG

这是一个时装设计系列，灵感来自艺术家克里斯托（Christo）和让娜-克劳德（Jeanne-Claude）的 "包装 "系列。他们以包装为创意工具，探索和开发了服装设计的各种可能性。在克里斯托的作品中，棱角分明的建筑和物品被包裹在布料中，基本轮廓原封不动地展现出来，但在服装中看到的褶皱等特征却被其他布料和颜色重新构建。这些变化带来了新的视觉体验和思考，克里斯托包装系列的面料和颜色以及面料表面的褶皱效果被分析并应用到服装上。这通过布料展现了身体上各种有趣的张力，进一步讲述了自我与他人、身体与服装、个人与公众之间的关系。

25:[STRUCK CODE]

DESIGNERㅣ조만예 ZHAO MANRUI

这是一个运用爱情、大脑代码和未来主义的时尚设计系列。

爱的大脑极度沉浸在爱中，在恋爱时付出一切换取对方的满足，把所有的精力和心思都投入到爱和爱人身上。如果从未来主义的角度将人与机器结合起来，这些情感也将由代码控制。从这个角度出发，我们在设计中使用了心脏和心电图元素，来表现高智能和机械化时代的情感、爱情和爱情密码。帽子上的装饰意在表达爱情信号接收器，并在整个设计中表现出恋爱时心脏跳动的状态。

26:[MATISSE]

DESIGNERㅣ진첨기 CHEN TIANQI

这是一个基于马蒂斯剪纸作品的时装设计系列。随着现代社会节奏的加快，人们的生活压力不断增大，人们都在努力让自己的心情变得舒适愉悦。马蒂斯的剪纸作品以其鲜明的色彩和简洁的造型，给人以舒适愉悦的感受。因此，通过研究、重新诠释和再现马蒂斯的剪纸作品，运用剪纸和拼贴技术，提供新的时尚设计。

27:[EXTINCTION AND RESUSCITATION]

DESIGNERㅣ김준성 KIM JOON SUNG

这是一个时装设计系列，灵感来源于关键词[自然、崇高、死亡、恐惧、恐怖]，并以消亡与复兴的概念重新诠释了狂欢怪诞流派。灭亡与复兴的双重含义通过各种方式直观地表现出来。根据有关死亡和纹身设计的哲学名言警句，我尝试在皮革上通过激光雕刻和激光切割技术进行表达，并使用了以骨头和花朵为主题的 DTP。

28:[SACRED GEOMETRY]

DESIGNERㅣ박성은 PARK SEONG EUN

这是一个时装设计系列，利用珍妮-霍尔泽作品中的文字图像和几何元素，作为概念艺术时装传达象征意义和信息。根据将脉轮位置应用于人体的神圣几何网格，按照规则将等边三角形和圆形应用于特定位置，从而创造出新的形态。此外，将几何图形连接起来以创造新轮廓的方法也是一种与传统设计原则背道而驰的设计方法，在设计理论和艺术理解方面提出了新的视角和观点。色彩的运用参考了珍妮-霍尔泽的 "炎症随笔 "作品和 LED 作品。内部文字的内容包含神圣的人体与宇宙之间的联系，等边三角形和圆形象征着身体的平衡与和谐。这些几何图形被用来构建整体服装，通过应用与几何、人体和宇宙相关的文字，我们希望传达出象征性的意义和信息。