丹麦皇家舞蹈学院

丹麦皇家芭蕾舞团，创建于1748年，集“世界十大芭蕾舞团”“三大古老芭蕾舞团”和“六大芭蕾学派”于一身。一个多世纪之前，芭蕾大师奥古斯特•布农维尔，在担任该团总监时，创立了丹麦芭蕾学派，即布农维尔学派，风格典雅、技巧精致，既确立了芭蕾史承上启下的地位，又让丹麦皇家芭蕾舞团在世界一流名团中独树一帜。

注:

今年上海东方艺术中心进入了它的第十个演出季，而在这个演出季当中，最亮眼的舞蹈，可以说是一大特色，其中就包括世界上最古老的芭蕾舞团之一，丹麦皇家芭蕾舞团。艺术人文频道3月22日晚21：30《今晚我们赏舞》节目非常荣幸请到的这位嘉宾，她曾经是丹麦皇家芭蕾舞团唯一的一位亚裔演员，姚伟。

布农维尔学派的精髓

姚伟，前丹麦皇家芭蕾舞团首席舞蹈演员。自2002年从上戏舞蹈学院毕业后，姚伟成了历史悠久的丹麦皇家芭蕾舞团中第一位、也是至今唯一一位亚裔芭蕾舞演员。多年来，姚伟随丹麦皇家芭蕾舞团，向世界各地的观众展现她曼妙的舞姿，也曾分别在北京奥运会和上海世博会期间登上国家大剧院与丹麦馆的大舞台。这位上海女孩与丹麦芭蕾学派之间的艺术“对话”从未停歇。

姚伟觉得丹麦皇家芭蕾舞团对舞者的要求非常严格。因为丹麦学派，本身就是比较特殊的学派，跟其它所有的芭蕾学派都不太一样。比如说你手的位置和头的位置，它都有固定的方位。比如说怎么打开，怎么回来，都和其它学派有所区别。包括脚下，小腿快速的转换，还有跳跃，快速的打击，都是他们的一大特色。

对于世界芭蕾发展史而言，直至布农维尔的出现，才使“丹麦芭蕾”彻底扬名。在布农维尔的指导下，丹麦皇家芭蕾舞团达到了它的全盛时期。他先后创作了近50部作品，其中尤以舞剧《拿波里》和《仙女》最具代表性。今年6月23日至26日，上海的观众也可以欣赏到原汁原味的“布农维尔”风格；丹麦皇家芭蕾舞团将首次携《拿波里》和《仙女》完整版，在东方艺术中心连演4天。

保留剧目 《拿波里》

改编自意大利作曲家罗西尼同名作品的三幕芭蕾舞剧《拿波里》，讲述了渔夫勇敢寻找风暴中被海神藏匿的新娘，并终成眷属、皆大欢喜的故事；该剧颇受北欧民间史诗的影响，是浪漫主义芭蕾舞台上罕见的、带有强烈现实主义色彩的舞剧作品。丹麦作家安徒生曾经在观看舞剧《拿波里》后写信给布农维尔:“你的无言诗篇不单是为丹麦创作的，而是属于整个欧洲的。”

姚伟解析到：《拿波里》其实是属于浪漫主义时期的一个芭蕾舞剧。但是个中人物，包括服装，包括演员的角色上，都有着强烈现实主义色彩的部分。其实《拿波里》的这一段六人舞，是比较出彩的一个舞段。它表现了人们对爱和正义胜利的时候，翩翩起舞。这段六人舞是放在了整场舞剧的最后尾声部分，可以体现出它的重要性。这段六人舞不仅仅是一段六人舞，它包含了双人舞，三人舞，四人舞，以及每个舞蹈演员单独的独舞。它多样性还包含了与之后的塔兰泰拉这一段富有民间特色的舞种，这段塔兰泰拉其实是有一点意大利风格的民间舞。两个舞段相结合，比较出彩。

◤芭蕾舞《拿波里》六人舞

“真正用足尖跳舞的芭蕾” 《仙女》

经典芭蕾舞剧《仙女》，首创于1832年，由菲利普•塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽•塔里奥尼量身创作，描述了青年农民詹姆斯与女友艾菲以及仙女西尔菲达之间忧郁唯美的爱情故事。它是芭蕾史上，开“脚尖舞”之先河的里程碑之作，并与过膝的白色纱裙一起，开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，将浪漫芭蕾舞剧推上了最高峰。

相较法国学派的优雅和俄罗斯学派的大线条，“芭蕾之父”布农维尔创造的舞蹈风格流畅而轻盈，被誉为“真正用足尖跳舞的芭蕾”。首演4年后，布农维尔将这部舞剧搬上丹麦皇家剧院，使《仙女》成为丹麦芭蕾学派的代表名作，流芳至今。

一说到“仙女”这个词，有可能大家都会想到轻盈，飘逸，美轮美奂，这些美丽的词语。丹麦芭蕾舞团把“仙女”塑造成轻盈，空灵的这些效果，除了运用了大量的跳跃技巧之外，还运用了许多足尖的技巧。比如像足尖小碎步，还有足尖鞋上的一些旋转，都会帮助“仙女”看上去更有魅力。

其实《仙女》这部舞剧，除了仙女和这些舞蹈演员们特殊的功力之外，一些舞台上的小小设计，也会让观众们身临其境。但是这些又不仅仅是靠一些烟雾效果，舞台上其实还会有许多小小的机关，会让观众们觉得这些从童话故事中走出来的人物，法力无边。

《仙女》在布农维尔学派里面，它是有一定的地位。因为《仙女》真的是他们的一部巨著。布农维尔先生非常注重于哑剧和人物内心戏的这些表演形式。

完