英国皇家艺术研究院_英国皇家艺术研究院荣誉院士

澎湃新闻获悉，上海浦东美术馆将在国庆之际推出与英国泰特美术馆合作的两场展览——“对话透纳：崇高的回响”（10月1日开幕）、“艾尔·阿纳祖：红月之后”（9月30日开幕）。

其中，“对话透纳：崇高的回响”将展出百余组来自泰特的藏品，其中包括约80件透纳各个时期的作品；“艾尔·阿纳祖：红月之后”是泰特现代美术馆“现代委托”项目，2024年4月刚在涡轮大厅落下帷幕，便来到上海。

“对话透纳：崇高的回响”展览海报

泰特美术馆是英国的国家博物馆之一，收藏了16世纪以来的英国艺术品，以及来自全球的现代与当代艺术作品。2021年浦东美术馆开馆展之一“光：泰特美术馆珍藏展”，以及2022年的“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”皆是两馆携手合作的大展。自2023年开始，两馆合作推出“美普绘少儿艺术家培养计划”。

作为全球范围内收藏最多透纳作品的机构，早在“光：泰特美术馆珍藏展”就展出了十余件透纳作品，此次“对话透纳：崇高的回响”，泰特美术馆更是诚意满满，带来集聚透纳各个重要时期的作品80件。

威廉·透纳，《月光，米尔班克习作》，曾于1797年展出，桃花心木板上油画，314×403 mm，1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate

“光之画家”透纳的崇高回响

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日—1851年12月19日）是十九世纪英国最伟大的画家之一，他以色彩的表现力、对光线的驾驭力和看似抽象的创作中所蕴含的极致灵动而著称。他被称为“光之画家”，对莫奈等印象派画家产生深远影响，也是印在英镑上的艺术家。

透纳1775年出生于伦敦考文特花园，被视为第一位现代画家，年仅14岁便正式被英国皇家艺术研究院录取，26岁当选研究院院士。他非凡的艺术遗产植根于其富有表现力的风格和大胆的色彩运用，捕捉氛围是他作品的核心。

透纳自画像，1799年 Tate, Accepted by the nation as part of the Turner Bequest. ©Tate, Photo: Tate

他广泛游历西欧各地，记录不同时间和各种天气下的周围环境，并经常选择在户外写生，然后在工作室完成大幅油画。在其职业生涯中，透纳始终活跃于英国艺术圈的核心，直到1851年去世前都在不断大量创作绘画和速写。透纳将其大部分作品遗赠给英国，这些作品现收藏于泰特美术馆。泰特美术馆更以透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖——“透纳奖”，该奖项也被认为是英国艺术界的最高荣誉。

威廉·透纳，《为幽冥号捕鲸船欢呼，又是一条大鱼！》，1846年展出，布面油画，902×1206 mm，1856年英国接受的透纳遗赠，© Photo: Tate

展览按创作主题划分为8个单元，贯穿透纳创作生涯，从壮丽的风景画到对光影和氛围的基础探索，将他的旅行轨迹与艺术题材蕴藏在单元之间。还策划专属空间，通过泰特美术馆为浦美特别制作的透纳纪录片，让观众们与透纳沉浸式同行，共赏旅途中的风景。

威廉·透纳，《蓝色的瑞吉山，日出》，1842年，纸上水彩，297×450 mm © Photo: Tate

威廉·透纳，《威尼斯叹息桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》，1833年展出，桃花心木板上油画，511×816 mm，1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate

展览动线从透纳早期作品中占主导地位的英国本土风景开始，接着展示他前往瑞士的旅程，重点表现阿尔卑斯山戏剧性的光线和天气条件，这些都令透纳和后来的艺术家们着迷，此外还展示了以威尼斯这座“崇高之城”作为主题的作品。展览回溯了透纳如何在他的作品中探索崇高，并思考直接从透纳那里获得灵感的艺术家在今天如何继续唤起“崇高”。

威廉·透纳，《阿波罗与巨蟒》，1811年展出，布面油画 ，1454×2375mm，1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate

威廉·透纳，《格劳宾登州的一次雪崩》，1810年展出，布面油画，902×1200mm，1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate

展览汇聚逾百组作品，不仅囊括了透纳的油画与水彩珍品，更穿插凯蒂·帕特森、理查德·朗、奥拉维尔·埃利亚松等十余位当代艺术家新颖视角的作品，与透纳交相辉映，为“崇高”（sublime）这一诞生于18世纪的概念提供了21世纪的诠释，共同探索光影与氛围的神秘魅力。

凯蒂·帕特森，《全食》，2015年，综合媒介，直径: 82cm，©Katie Paterson ©Alison Bettles 2017 Installation view Towner Art Gallery Eastbourne Courtesy of the Arts Council Collection

在展出的当代艺术家中，埃利亚松在国内的知名度较高。早在2021年浦东美术馆开馆展“光：泰特美术馆珍藏展”上，埃利亚松的《星尘微粒》就被广泛关注，此次他将带来另一件大型装置《你的双重灯塔投射》。这件作品将专程从伦敦直运抵沪，仅此件作品的运输布展费用就超百万。

奥拉维尔·埃利亚松，《你的双重灯塔投射》，2002年，不锈钢、胶合板、荧光灯管、电子元件、聚酯薄膜屏幕和镇流器，陈列尺寸: 3630×11540×6300mm，2004年由泰特会员捐赠 ©2002 Olafur Eliasson

“对话透纳：崇高的回响”由泰特国际合作高级项目策展人伊丽莎白·布鲁克（Elizabeth Brooke）担任策展人，此次在浦东美术馆的展出为该展的亚洲首站。

理查德·朗，《板岩圈》，1979年，板岩 直径: 6.6 m，1980年由安东尼·德奥菲捐赠 ©Richard Long. All Rights Reserved, DACS 2024

艾尔·阿纳祖：材料的诗意

将于2024年9月30日开幕的“艾尔·阿纳祖：红月之后”（El Anatsui: After the Red Moon）同样源自浦美与泰特的合作。作为当今最有影响力的艺术家之一，来自加纳的艾尔·阿纳祖曾在2015年第56届威尼斯双年展上获得终身成就金狮奖。该展最初为泰特现代美术馆“现代委托”项目，并于2023年10月10日至2024年4月14日在泰特现代涡轮大厅展出。

“现代委托：艾尔·阿纳祖：红月背后”，展览现场，©El Anatsui; 摄影 © Tate (Joe Humphrys)

艾尔·阿纳祖生于1944年，目前主要在尼日利亚生活和工作。他的雕塑创作采用高度实验性的手法，广泛涉猎木材、陶瓷和现成物等多种形式和材料。自20世纪90年代后期以来，阿纳祖持续探索以酒瓶盖为创作媒介，并不断通过创新手法拓展这一媒材的边界。

艾尔·阿纳祖 ©El Anatsui; 摄影 © Tate (Lucy Green)

“艾尔·阿纳祖：红月之后”也将成为浦东美术馆自开馆以来所举办的规模最大的装置展。展览分为三幕：《浪》《世界》《墙》，不仅映射出人类历史的宽广，也唤起了自然界的基本力量。其中，第一幕《浪》专为浦东美术馆的特定场域重新设计，呼应着美术馆独特的建筑空间及地理位置。

展览不仅将重塑浦东美术馆独一无二的展览空间——中央展厅，同时也将首次运用入口的大厅空间。两个空间相互呼应，将为观众带来一场前所未有的观展体验。整个装置由成千上万被重新利用的瓶盖和金属碎片构成。它们经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成兼具灵活性和适应性的独特组合，带来巨大的视觉冲击。

“现代委托：艾尔·阿纳祖：红月背后”，展览现场，©El Anatsui; 摄影 © Tate (Seraphina Neville)

据泰特网站显示，这件作品在泰特现代涡轮展厅展出时，从远处观看，这些悬挂物揭示出一个个符号景观（如月亮、帆、波浪、大地等）。近距离观察时，瓶盖上的标志则讲述了这些材料作为全球产业商品的社会性，而这些产业建立在殖民贸易路线之上。过去与现在的非洲和欧洲在这些悬挂的雕塑形式中融合，仿佛漂浮在空中并穿越空间。“每种材料都有其属性，既有物理属性，也有精神属性。”阿纳祖解释道。“红月之后”探讨了与人类权力、流散和生存历史交织在一起的基本元素。此次展览在浦东美术馆开幕，将标志着该作品首次开启全球巡展之旅。

“现代委托：艾尔·阿纳祖：红月背后”，展览现场，©El Anatsui; 摄影 © Tate (Lucy Green)

据悉，浦东美术馆为一个月后的双展齐开精心策划开幕仪式、特邀讲座、互动赠礼等一系列观众活动。“对话透纳：崇高的回响”将于2024年10月1日展出至2025年5月15日；“艾尔·阿纳祖：红月之后”将于2024年9月30日展出至2025年10月7日。