编者按
Editor's comment
继去年首期《当代绘画中的“图像、媒介、物质与观念”》专项课题研究工作坊圆满落幕后，我们满怀期待地迎来了第二期工作坊的启动。在信息爆炸与AI技术飞跃的双重浪潮中，艺术的边界不断拓展，绘画作为传统与现代交融的典范，其身份与未来再次成为热议焦点。
董大为导师以其敏锐的洞察力与极高的艺术学养和造诣，再次携手库艺术教育中心，精心设计六大课题，引导学员们深入探索绘画的深层逻辑与无限可能。从“图像的内涵”到“媒介的拓展”，从“物质的探索”到“观念的革新”，每一课题都是对绘画本质的深刻剖析与前瞻思考。
随着工作坊启动日期的临近，我们对董大为导师进行了一次特别专访，意在解答新老学员及艺术界同仁的关切与疑问。通过此次访谈，您将更深入地了解工作坊的教学理念、课程设置以及成果展览等一系列的活动安排，感受董大为导师对艺术教育的独到见解与不懈追求。
工作坊著名当代艺术家、资深艺术教育工作者。1981年出生于辽宁，大连。2004年毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位。2011年毕业于法国布尔日国立高等艺术学院，获硕士学位。作品广泛展出于艺术机构和美术馆，如尤伦斯当代艺术中心，木木美术馆，昊美术馆，A4当代艺术中心，中央美术学院美术馆，南京艺术学院美术馆，上海名园当代美术馆，布鲁塞尔Boghossian基金会，莫斯科现代美术馆，首尔市民厅艺廊，法国伊苏丹圣劳克美术馆，法国布尔日文化中心等。作为当代中国艺术新生代的代表艺术家，“逆向思维”贯穿着董大为的整个创作经历，在他的作品里，所有的材料和绘画语言都变得更为纯粹。作为资深艺术教育工作者，董大为常年受邀担任鲁迅美术学院客座教授和“自由绘画”创研工作坊特邀导师，严谨而不失风趣的教学风格获得了学员们的极大好评。董大为导师留学于法国，深受法国艺术教育中偏重提出问题（problematic/concept）并注重探讨创作原因和关系的教学方法的影响，对当代绘画的发展特征具有独到见解，他将凭借自己丰富的创作和教学经验，帮助工作坊成员厘清创作方向，实现艺术上质的突破。 董大为谈当代绘画
在AI时代的生存与革新
库艺术=库：去年您决定做《当代绘画中的“图像、媒介、物质与观念”》专项课题研究工作坊的构想是什么？其核心理念又是什么？董大为=董：概括来说，做这个工作坊的思考源自两个方面：一是AI技术的广泛应用促使我重新审视绘画的未来，相信其可能在多个维度上的变革；二是从教育的角度来说，一直以来我的教学观念和教学实践都认为，艺术创作最终都需要落实到展示的空间当中，其意义和价值才会显现，尤其在当代艺术环境中，展示与自我审视尤为重要。具体而言，AI技术的冲击让绘画的转型显得尤为迫切。回顾艺术史，尤其是现代主义时期，各流派纷纷寻求去自然主义，以应对摄影技术带来的挑战。现代艺术家们通过不同方式摆脱与摄影的竞争，追求图像的表现性与独特性。而今，AI不仅能模拟自然主义图像，甚至超越摄影，创造出风格化、表现性乃至分析性、立体主义、象征主义的图像。这迫使我们重新思考绘画的本质及其在图像创造领域的角色。在此背景下，绘画可能向图像、媒介、物质与观念等多元方向发展，以适应新技术带来的变革，并探索绘画作为创作者与观众间中介的新形态。
风景画像
HdM Gallery
2020
库：能否详细介绍一下工作坊的六大课题设置及其背后的考量？每个课题如何相互关联，共同构成对绘画新的探索与认知？董：在AI技术迅速发展的背景下，我们重新审视了绘画的定位与价值。如果想继续从事绘画创作，首先得弄清楚自己是否真的热爱这件事，是否真的把绘画视为一种重要的表达媒介，并且愿意在绘画媒介本身上不断探索和提问。只有真正理解了绘画的内涵，我们才能保持那份持续创作的热情。绘画作为平面图像的载体，其本质与形象的历史需要我们深入探究。因此，工作坊课题之一便是追溯绘画的本源与发展轨迹，以新视角审视其现状。连绵的山丘 03丙烯，高强石膏45.5 x 55cm面对AI生成图像的挑战，绘画需跳出图像依赖，探索非图像领域的表达。物质媒介与物品属性成为重要维度，当代绘画的诸多变革正源于此。随后课题围绕图像理解、媒介认知与物质应用展开，旨在构建全面的绘画知识体系。然而，创作的终极目的在于表达。整合所学，明确作品主旨，是不可或缺的一环。我们梳理绘画观念史，通过具体案例展示观念如何引领绘画变革，从而重塑我们对绘画的认知。
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