意大利米开朗琪罗美术学院

米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的雕刻家、画家，与达芬奇、拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”，在艺术创作上他将自己满腔悲剧性的激情倾注，形成自己独特的具有雄壮和悲剧性气质的艺术风格。米开朗琪罗艺术中的悲剧性是通过表现画面的宏伟壮丽来呈现，他塑造的英雄形象既是理想的象征又是现实的反映。

米开朗琪罗的艺术全面而鲜明地表达出文艺复兴时期的人文主义思想，在他的艺术中总是有意无意地流露出人文主义思想的核心：人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力。因此米开朗琪罗的艺术成就几乎成为了西方艺术史上难以逾越的高峰。

《大卫》

这件雕塑作品《大卫》被称为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一，作品的题材取自圣经故事，大卫是以色列的犹太人，巨人歌利亚总是要侵略犹太人居住的地方，没有人能够战胜歌利亚，歌利亚的强大让国家里所有人都感到了绝望。在这时年轻的大卫出现了，他无所畏惧，在战场上用投石带一击打伤了歌利亚的眼睛并将其击败。击败了巨人歌利亚的大卫成为了保卫了祖国和人民的英雄，被世代传颂。

《大卫》局部

佛罗伦萨市政厅希望能够请一位艺术家作一个大卫像，能够放在市政厅门口象征整个城市的伟大形象。他们获得了一块巨大地、完美的大理石石料，但是请了很多艺术家都没有信心能够完成这幅作品。于是他们请来了米开朗琪罗，米开朗琪罗不负众望完成了这件大卫像，在验收当日一位政客说大卫的鼻子有一点不好看，希望能改一下。于是米开朗琪罗当场爬上梯子在鼻子部位抹了一把石灰。政客看到自己的要求被重视后感到非常满意，米开朗琪罗也成功守卫了自己的艺术理念。

佛罗伦萨市政厅门口的《仿大卫》

米开朗琪罗雕塑的大卫，并不是成名后的大卫，而是选择表现还没有战胜巨人歌利亚之前的大卫的形象，这位少年英雄怒目直视前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎可以随时爆发出来。整个雕塑是用一整块大理石雕刻而成，为使雕像在视觉上显得更加雄伟壮观，米开朗琪罗有意放大了人物的头部和两个胳膊，使大卫在观众的视角中显得更加挺拔有力，充满了巨人感。

《大卫》局部

《创世纪》是米开朗琪罗在西斯廷教堂大厅天顶的中央部分按建筑边框画的9幅宗教题材的壁画，画面内容均取自《圣经》的开头部分，描绘了神经中从神创造万物到大洪水和诺亚方舟的故事，分别为《神分光暗》、《创造日、月、草、木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪—逐出伊甸园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》九幅中心画，作品场面宏大，是米开朗琪罗绘画最杰出的代表作之一。

《创世纪》

《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，画面气势磅礴，力度非凡，其中《创造亚当》是整个壁画最动人心弦的，最广为流传的一幕。米开朗琪罗天才般地他人类生命的获得表现为两只有力的手的接触，上帝将手指向亚当斯湖要接通电源一般赋予亚当灵魂。这一幕将人与上帝并列起来让人感受到生命的伟大。

《创造亚当》

《原罪—逐出伊甸园》

《大洪水》

米开朗琪罗在《创世纪》中表现出他在绘画上的独创性。在《创世纪》中把人的生命的获得表现为两只有力的手的接触；在《偷吃禁果》中又强调人物自主独立的情感；在《洪水》中则充满了戏剧性，一系列个别的悲剧情节背后透露的手人的信心，也反映出米开朗琪罗本人深厚的人文主义思想。

《最后的审判》

《最后的审判》是米开朗琪罗晚年在西斯廷教堂绘制的巨幅壁画，画面分四个阶层，最上方手天国中的天使，画面正中央是耶稣，下层是即将接受审判的人类，而最底层就是地狱。画面表现了人生来注定要不断背离上帝，罪孽深重，但最终将会得到拯救的主题。它与《创世纪》并称为米开朗琪罗在绘画艺术上最伟大的创作。

《最后的审判》局部

《最后的审判》局部

在《最后的审判》完成后，整个罗马都沸腾了，尤其是壁画中身体强壮的耶稣，神态威严，完全成为了意大利人民心中英雄的形象。在这幅作品中人们仿佛能够听到天上真的传来了审判的声音，要审判那些出卖祖国、背叛人民的罪人。

《最后的审判》局部

《最后的审判》局部

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