shaffer音乐学院

今天要给大家推荐的是猴子大妈打9分的电影《Whiplash爆裂鼓手》。

首先， “Whip”是象声词， 就是在挥鞭的刹那产生的空气流动的声音， “Lash”也是象声词， 是挥鞭动作完成后鞭子末梢敲打地面所产生的爆裂声。 这是一个由听觉引发视觉想象的词汇， 暗示欣赏本片要耳眼并用， 大量的爵士曲贯穿其中首先需要好好听， 才能领略个中奥妙， 也巧妙地传达了本片围绕“鞭策”这个暴力主题展开的故事。

其次， “Whiplash”又是影片中反复出现的一首爵士曲， 因为曲目要求鼓手具备十分高超的表演技巧， 鼓手必须不断地“鞭策”自己， 反复练习， 突破极限。

《Whiplash》

再次， “鞭策”也是影片中魔鬼导师所惯用的教学手段， 狂风骤雨式、劈头盖脸的辱骂和体罚与惊恐万状的学生之间形成了鲜明对比， 形象地比拟着“鞭策”这一主题。

Fletcher的咆哮体式

再其次， 鞭子和鼓一样， 都是需要打击才能发声的器物， 用这样一个标题指向打击乐的故事构成了巧妙的关联。

然后， 速度快才可以引起“Whip”的空气振动， 这首爵士曲中的鼓手solo所需的弹奏速度惊人之快。

最后， 鞭子象征惩罚、疼痛， 片中男主角身心备受磨难， 开启疯魔的修炼模式令人直呼“疼， 疼， 疼！”

练到手掌开花

所以， 无论翻译做什么， 中文都不能像英文这样简明地传达本片的中心思想， 因为没有一个中文词汇能够既是象声又是形象比拟。 而光是取这个标题， 影片就给猴子大妈带来了100分的好感。

影片的主角就两个： 男主角Andrew Neiman和导师Terence Fletcher， 陪衬人物不少。 人物关系也十分简单， 围绕师徒二人之间亦师亦敌的关系展开。 但就是专注于二人之间的紧张关系， 让这部影片得以淋漓尽致地发挥镜头调用的专长， 突出人物间的矛盾和心理对话。 男主Andrew生活中只有一个单亲爸爸， 一个礼拜只有一次一起看电影的见面机会。 在他的成长中， 对父亲的男性崇拜是缺失的， 作为鼓手的他内心极需一个他可以仰望崇拜的“指路人”。 Fletcher老师的出现充当了他内心这样一个角色。 导师Terence Fletcher是个性格暴躁、易怒、极端完美主义、有严重暴力倾向的人。 学生的表现稍有不如意就雷霆万钧， 滥杀无辜殃及池鱼， 在他的班级里再皮的学生也惶惶不可终日， 生怕一个行差踏错就引来杀身之祸。 这， 就是纽约Shaffer Conservatory音乐学院尖子班的状况。

上课前学生们在吹嘘自己的艳遇

Fletcher老师来后人人自危， 判若两人

当然， 初来乍到的小鲜肉Andrew免不了挨一顿臭骂兼毒打， 而这可是所有学生梦寐以求想进入的班级， Andrew可是Fletcher钦点的学生！ 也许为了掩盖自己将折叠椅扔向Andrew的行为， Fletcher随口编了一句著名鼓手Buddy Rich被砸铜钹的典故， 谁知道Fletcher是否真的看中了小鲜肉的星质， 他只在乎自己的荣誉与名声。 为了在高校比赛中为自己拔得头筹， 他一点没少虐待学生——精神上和身体上。

被扔椅子

而如此无心的一句掩饰却被头脑简单的Andrew当真， 认为导师看中自己的潜力， 没日没夜地揣摩、练习“Whiplash”中最难的solo， 执棍的手掌磨得皮开肉绽， 鲜血四溅。

绷带贴了又掉掉了又贴

影片的一开头便是Andrew在狭长、幽暗的走廊尽头的练习室里独自苦练的场景， 暗示这是一个没什么朋友、在黑暗中独自摸索的艺术生。

Fletcher的出现好像闪过的一道光， 他知道只要抓住这道光， 就能照亮他的前程。 所以他拼命地追上Fletcher老师的标准， 所有一切都变得无关紧要， 父亲和长辈们可以不认同他， 同龄人可以不理解他， 这些对他造成不了任何伤害， 但Fletcher老师的一句“no”会要了他的命！ 达到Fletcher老师的标准成了他存在的唯一意义， 甚至将自己的性命置之度外。

长辈们挖苦音乐行业

女友被他高大上的追求吓跑

Fletcher找来代替乐队鼓手的新人

死也不能丢掉在乐队的位置

古往今来难道大师不正是这样产生的吗？ 集完美技术、速度、力量和超乎想象的solo能力于一身的伟大鼓手Buddy Rich、 技巧精湛以速度见称的古典钢琴大师肖邦、 世界最快重金属吉他手Michael Angelo、奥林匹克冠军选手等等， 谁不是从暗无天日、与世隔绝、抽筋扒皮的魔鬼训练中走出来的， 从不被人理解到受万人景仰？ “快”而且“准”， 是“Whiplash”这首曲子对鼓手的要求， 而Andrew也因为自己一次又一次地“fail”而郁郁寡欢， 好像人生中一个bug不得解。 他狠狠地钻进这个牛角尖里面， 以“不成功便成仁”的毁灭性投入， 饱受皮肉之苦， 最后借剧情大反转之机， 换来了Fletcher老师的首肯。

永远不够快

即便这是一场Fletcher老师为报复而蓄谋已久的阴谋， 即便Fletcher老师不仅没想把他打造成Buddy Rich这样的伟人， 而且还要毁掉他！ 不过那又有什么关系？ Andrew不但要征服全世界， 他还要征服他艺术生涯中的终极BOSS！ 重回台上的Andrew就像一匹脱缰嘶吼的千里马， 从Fletcher的手中夺回舞台的主导权， 漂亮地将乐队带入他苦练已久的“Whiplash”里。 在一轮极速疯狂的solo后， 师徒二人互相配合， 由快转慢， 老师由此介入指挥， 抓住这匹脱缰野马， 重新掌握了指挥权， 由慢加快， 快， 再快， 再快， 不能再快， 不能再快， 保持， 老师站回指挥位准备收尾， 这时他看向老师， 此刻的他只为寻找一个答案， 一个悬而未决的答案。 渐渐地， 渐渐地， 老师的眼里终于有了“yes”， 不是勉强的“maybe”， 是“fucking yeah（这正是我要的节奏）”！ 他做到了， 他通关了， 他终于得解了！ Andrew就是这样一个只认死理固执得可爱的人。

快

快到不能再快

“现在该怎么做？”

“可以慢了。”

“好的。”

“继续慢下去。”

“下一步该做什么？”

“慢慢拉起来。”

“起来。”

重新掌握了指挥权的手

老师退出光线

“好的， 全体都有！”

“这回对了吗？”

“什么？”

“是你要的节奏吗？”

“是的，孩子。”

“太好了。”

在这场博弈中， 师徒二人都得到了极大的满足， 夺回主导权后的Fletcher重新站上指挥的位置， 将这场惊世骇俗的表演划上了一个惊叹号！ 他收伏了眼前这个不羁之才， 而且在他的教学生涯中终于出现了一个像Buddy Rich这样的人物， 所以他给了Andrew一个肯定的笑容！ 影片中Fletcher因曾经的一个得意门生过世而伤心足以表明魔鬼虽魔鬼， 他还是十分爱才的， 正是出于对艺术造诣的极致追求， 才有了这样一个颇具争议的矛盾体。 饰演魔鬼导师的J. K. Simmons获得了第87届奥斯卡最佳男配角奖， 本片亦获得87届奥斯卡最佳剪辑奖和最佳混音奖， 被提名最佳改编剧本和最佳影像。 记住：

“如果你只是有一点点优秀， 别人会嫉妒你；

如果你非常优秀， 别人会羡慕你；

如果你无人能及， 别人只有崇拜你！”

谨以此文献给不满足于优秀的老师和学生们！