加拿大美声专业

前言：美声跨界流行观众们到底是否能接受？看黄霄雲当打之年的《你的答案》受欢迎程度，看天赐的声音上《画心》的翻唱成为热搜曲目，看本次歌手黄霄雲星辰大海里的“人鱼”桥段成为热搜音乐片段，这说明美声跨界流行的市场在中国也是广阔的，跨越音乐门类的勇敢前行者，目前却遭到了不合理的轻视，甚至是被错误的引导。这比当初美声跨界流行的钻石天籁沙拉布莱曼的征途还要曲折坎坷。

当世界著名美声跨界流行的钻石天籁沙拉布莱曼和跨界天后凯瑟琳·詹金斯来到中国表演时，那些仰望她们的态度和欣赏她们的眼神总是那么规整统一。是我们国内缺乏这样的人才吗？查阅中国音乐百年史，好像的确是没有美声跨界流行能出圈的声乐人才。

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当大家面对黄霄雲在美声跨界流行的水平上，实际上要高于上述两位国际大咖的真相面前，无权威人士替她解围。任由黄霄雲被炫技没感情的标签围剿了四年之久！直到本届歌手第七期结束后，流行界批评她美声腔依然是一堆又一堆，炫技没感情是一群又一群。

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可笑的是，尽管凡希亚每一期从头到尾都是一副歌剧腔，但批判的方向依然是黄霄雲的美声腔。但凡希亚却被捧成了神！令人不解的是，没有一个声乐专家给大家来指出如下真相和冲榜失败细节上的原因。

1、美声跨界流行的认知错误

美声跨界流行能出圈的歌手，在国内的“稀有和意义”是处于一个什么程度？声乐艺术和流行乐领域都在集体装糊涂，导致不懂的一般网民一直以为流行乐融入美声唱法就是低级和老旧的错误认知。如下图，网络上这样片面认知的所谓乐评人太多太多了，他们从来不去批判歌剧腔的凡希亚，美声腔更严重的沙拉布莱曼和凯琳特。见不得国内美声跨界流行的声乐人才，这样的声音一多，会让黄霄雲舍近求远去做一个纯流行歌手，影响非常的恶劣！

2、凡希亚的底色

一个大号女中音，从她第一期到第七期的表现来看，优点就是一个一镜到底的歌剧腔；外加另一个一镜到底的大声压，然后再融入了古典音乐风格，特别是阿拉伯转音。而明显的缺点是音柱太规整统一，体现在流行乐上根本没有个性，没有情绪上的层次感。反映其声音控制能力与抑扬顿挫的孙楠差一大截。与黄霄雲强弱声音控制上的对比，以及高音弱唱的水平都无法比拟。至于转音，不过是阿拉伯古典音乐风格熟悉度，但并不比黄霄雲头声的花腔转音、跳音以及爬音更高级。

3、黄霄雲改编版《星辰大海》的基本认知

第七期改编版的《星辰大海》是歌手2024播出以来，技术呈现难度最高的一首改编作品。不要说在同等压力下，凡希亚唱不完整，即便是没有任何压力的情况下，凡希亚也无法唱得完整。原因是声音强弱和不同唱法运用与融合，以及作品本身转调之频繁，还有融入《人鱼之歌》的难度，凡希亚根本不具备这个声音控制水平和机能上的条件。所以真正懂的人，亦如加拿大的乐评人玫玫就知道；我们不知道她打了一场什么样的仗，不知道她经历了什么，但她堆积了一堆的难度，她是一个优秀歌手。

4、为什么要舍近求远的改编？

黄霄雲如果不是选择凡希亚对战，黄霄雲的团队根本用不着编得如此之满，因为他们朝夕相处完全相信她的能力。但是她的团队并不真正的了解她，他们没有想到黄霄雲是一个不怕有人黑，就怕大家都无比信任她、仰仗她的压力，也就是吃软不吃硬的妹子。她的团队想象不到，粉丝和网民们那么大的期待，使得黄霄雲在面对只有一次机会的窘境里，背负着巨大期待上的信任压力，让她时刻担心自己万一没有赢怎么办？请注意，这与她当打之年的压力完全不一样，原因是那时她还是一个学生，一个新人，不存在那么厚重的万众期待。

5、黄霄雲压力来源有迹可循

首先需要表明的态度是，尽管大家对频频走音、跑调、忘词的那英给出了天大的包容，但黄霄雲冲榜失败还是没有任何理由可讲，不过我们完全可以在事后讲原因。包括黄霄雲发出彩排版的《星辰大海》，所暴露出来的伴奏问题都是原因。

在天赐的声音节目中，邹小樱非善意的点评，黄霄雲已经产生了抗体。但是黄霄雲突然在面对观众一边倒的支持她，并给予她掌声时；她反而绷不住而流泪了。

所以在歌手冲榜的现场，黄霄雲最后的流泪也完全如出一辙，知道自己的失误辜负了期待她的那么多网民。因为她来冲榜的消息，已是全网热搜话题，这种善意和信任的期待力量，黄霄雲还没有找到有效的经验来消化。她当时只是觉得自己辜负了那么多信任她的网民，因此一贯严格要求自己的黄霄雲难过得流泪了，这是出于内心深深地自责而流泪。

美声跨界通俗、流行、民族、原生态，到底是高价值还是不值一提？

当一堆网络乐评人裹挟着他们的粉丝都来指责黄霄雲时，中央音乐学院一直就在沉默，而且是四年来一直如此。为此我对央音非常有意见，自己都不珍惜自己培养出来的跨界声乐人才，如何还能得到国音和上音的支持？

因为不理解，所以想问一问央音、国音和上音，是不是我国的美声跨界流行的声乐人才；能出圈的是多如牛毛吗？如果是，请指出美声领域跨界流行水平，与黄霄雲旗鼓相当的歌手，到底存在多少？（如果说周深，目前还不够充分，下文会有专门提及）

二问央音、国音和上音，美声跨界流行的领域，是价值低下到不值一提？还是价值高到不可多得呢？在我的认知里，美声跨界流行价值在于；首先是专业美声唱法跨界到流行唱法太难太难，所以我一直以为对能跨界流行出圈的，则应像大熊猫一样非常珍贵。

其次是美声跨界流行的意义非常大，一方面是打通了艺术声乐与流行乐的管道，将二者优势融合并接轨于市场，变成一种雅俗共赏的音乐形式，甚至是一种风格。当这一形式和风格一旦结合到中国音乐的应用方面时，那么就能为中国音乐和汉语普及；能随着当前中国软硬实力的提高而做出巨大贡献。

三问央音，既然国家培养了这么出众的美声跨界流行的声乐人才，当这么多年来一直遭受乐评人及其粉丝们对黄霄雲专业上的诽谤，何以默默无语？有没有感情这么主观性的要素，居然成为阻碍她四年之久的标签，这放在国外而言就是一个天大的业内笑话，甚至以此延伸概念涉及到小姑娘的人设，直接威胁着她的艺术生命。而你们却鸦雀无声！实在想不通这一点，难道连你们也不承认内娱永远不缺纯流行歌手，但一定缺美声跨界流行能出圈的歌手吗？

黄霄雲当前实际跨界的边界处于什么阶段？黄霄雲缺乏的到底是什么？

为了让大家更多的了解黄霄雲上限值有多高，可以给大家指出黄霄雲目前美声跨界各种唱法的种类，当大家知道了她跨界各类唱法的现实水平之后，我们就会发现无论沙拉布莱曼还是凯瑟琳.詹金丝，黄霄雲的流行唱法的深度与广度实际上是超过了她们。

1、美声跨界当代纯流行：

纯流行就是周杰伦、邓紫棋、胡彦斌的咬字偏含糊的唱腔，黄霄雲的《淬炼》《蝴蝶夫人》就是典型代表，其中还涉及到欧美电子音乐风格的《平行线》《Sad Sometimes》《心路》，还有爵士风格的《呼吸决定》，R&B风格的《不为谁而作的歌》黄霄雲演唱的上述作品的唱腔完全流行化。至少流行化水平超过了沙拉布莱曼和凯特琳。

2、美声跨界国内通俗唱法，也就是传统流行唱法，表现作品有《那时的光》《左手指月》《我用所有报答爱》

3、美声跨界民族原生态唱腔，表现作品有《星星伴月亮》，里面融入了《魔笛》，中西声乐艺术上的合璧。此曲可作为黄霄雲艺术声乐跨界作品纳入到曲库。

4、纯民族唱腔在中国音乐学院附中应该学习过，在演唱《我的祖国》是各种唱法的融合。因为没有使用颤音，所以是她自动融入了美声、通俗、流行的唱腔，是一种不自觉的肌肉习惯，这种融合并没有违和感，与民族唱法和美声唱法的老师们有明显区别，特点是旋律流淌得更丝滑一些，又字正腔圆，音色圆润规整，且又亲切、新潮、耐听。

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综上，黄霄雲当前以正规美声专业为底色，完全打破了音乐门类的界限，并在各种唱法领域形成了自己的唱腔，尤其是周杰伦和邓紫棋式的流行唱腔非常熟练。单独运用和融合使用已经基本大功告成，这种各唱腔运用融合的难度，用一个例子来形容就是比周伯通左右手互搏还难。美声专业的音乐生以及国音、央音的民美领域的博士导师，应该可以深刻体会到。

再来聊聊黄霄雲真正缺乏的是什么？我以为这取决于黄霄雲当前自己的定位，如果黄霄雲准备当一个纯流行歌手，那么6年的国音和央音的学习功底必须要彻底归零，这是一条舍近求远且艺术下限最低的一条路，原因是纯流行歌手内娱太多太多。

如果黄霄雲定位为美声跨界流行的歌手，那么艺术上限无穷大，而且具有登顶世界声乐发展的意义，依据就是她的当代流行、传统流行唱腔水平超过当前全球专业美声跨界流行的水平。也为国内声乐领域的发展填充了一个具有历史意义的空白。

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（上面视频是黄霄雲央音声歌系花腔女高音毕业汇报演出《寸心》）

所以黄霄雲首先在美声专业上应该完成两个动作，以达到全球公认的美声专业较高的水平，如此才能名正言顺的称为美声大师跨界流行的歌手。一是首先在母校的支持下举办专业的歌剧个人表演，要有一定的场次数量和起点较高的质量，当然这种专业舞台秀需要在国内外同时进行，还要有自己的原创原唱的艺术歌曲。二是最好利用业余时间读下央音硕士学位，当然如果读到博士学位就更好，但担心的是她的流行唱腔；在读到美声博士水平时会蜕化严重。读央音硕士应该够了，目的是要有独自表演歌剧的能力和水平需要得到全球专业领域的公认。

当前的问题是，从黄霄雲的各种表现上看，她似乎更想当一个纯流行歌手，这就不好办了！上限被拉低，就太可惜了。面对这样的跨界声乐人才，希望央音应该重视起来，配备人生导师并协助其攻克花腔女高音的硕士学位，外加一个作曲系专业的硕士学位，而流行水平已经足够了！

双硕士学位的起点足以让她在全球美声跨界流行领域得到更加广阔的发展，这个才是黄霄雲的最高上限。这对华语流行乐和中国艺术声乐领域的发展，都是一个具有伟大意义上的开创。