留学在线 2024-12-10 09:00:25
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner,1775年-1851年)是19世纪英国最重要的浪漫主义画家之一。
他以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世,尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。
透纳是一位极富智慧的艺术家,这种智慧不仅体现在他的艺术天赋上,还体现在他独特的做事风格上。用“聪明”一词来形容他或许有些不够准确,“比峨眉山的猴还鬼灵精怪”可能会更加贴切。
首先,透纳的艺术天赋到底有多高呢?
14岁的透纳被破格招入了当时英国艺术的最高殿堂——皇家艺术学院;又因为出众的画技,在15岁时,透纳就有作品被破格选入了美术学院举办的画展;27岁时,透纳又破格成为皇家艺术学院最年轻的正式会员。此外,值得注意的是,透纳大佬在艺术学院学的是水彩画,他的油画完全是自学的。
这就好比说14岁的中学生被清华北大破格录取,然后大学上了一年,就发布了一篇核心期刊论文;同时还自学了个双学位,27岁就成为了博导…
都说10个画家9个穷,剩下的一个全靠家里的皇位继承,但透纳不,他一生都处在艺术市场的顶峰,因为他先画受欢迎的东西,在得到名声和财富后,才开始画自己喜欢画的东西。
《国会大厦》
我们所熟知的《水、蒸汽与铁路》、《国会大厦》《暴风雨:汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》等等都是他晚年的作品。
《暴风雨:汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》
当时艺术学院的画展,是将所有画家的作品放在一个展厅里展出的。在展览时,透纳经常会另辟蹊径(也可以说是一种小心机),当别的画家都展出宏大题材的画作时,透纳就会提供一幅只画了寥寥数笔的作品
相比之下,在千遍一律的题材下,突然出现一幅与众不同的作品,就更吸引眼球了。也因为这些“小聪明”,透神童的作品一直保持着在艺术学院独树一帜的地位。
在那个时代,除了透纳,还有一个风景画牛人—康斯太勃尔,这两人也可以说是相爱相杀的一对画家选手,跟早早出名的透纳相比,康斯太布尔算是属于大器晚成的那一类了,他53岁才成为皇家艺术学院的正式会员,比透纳整整晚了二十七年。仿佛就跟电影《李白》里的一样…
透纳和康斯太布尔都作为英国数一数二的风景画家,他俩一直都在偷偷的相互较劲,据说还曾发生过一个有趣的故事:
《滑铁卢大桥之开放》 康斯太布尔
1832年,康斯太布尔带着他的作品《滑铁卢大桥之开放》参加了艺术学院的画展,而这件作品恰好被挂在透纳的《乌得勒支市》旁边。在画展正式开始前,画家们有三天的时间进行修改。
《乌得勒支市》
透纳默默地站在康斯太布尔的画作前良久,然后转向自己的作品,在整幅呈现灰调的画面上加上了一个红色的浮标,毫无多言就离开了。
这个红色的标志让原本冷冽的画面瞬间充满生机,也使得旁边的《滑铁卢大桥之开放》显得略显笨拙。透纳刚走,康斯太布尔便进入了画廊。“他来过了……”康斯太布尔注视着那个红点说道,“……还留下了一记弹痕。”
这就仿佛说,抄作业的人考的分数比原者还高…不管怎么说,在2009年英国泰特美术馆的《透纳与大师们》展览中,这两幅画在一百七十七年后又再一次重聚。
透纳爱画各种风暴,他笔下的风暴也总能给人惊心动魄的感觉。透纳生活的那个年代,正是英国工业革命的时代。在当时,科学和艺术并没有像现在分得那么清,科学家和艺术家常常在同一栋大楼里办公。
《被拖去解体的战舰无畏号》
这是透纳表现工业革命的一幅比较重要的作品——《被拖去解体的战舰无畏号》,这幅画在英国绝对算得上国宝级的作品,因为它不仅是艺术,也是历史。
透纳早期的艺术创作以水彩画为主,着重描绘英国的田园风光和古典建筑。然而,随着时间的推移,透纳的艺术风格经历了显著的演变。他开始勇敢尝试更大胆、更激进的色彩,创作出更为抽象和象征性的画作。
在27岁成为皇家美术学院的会员后,作为获此殊荣的最年轻艺术家,使他很快跻身上流社会,同时也让他有机会接触到当时英国最优秀的艺术藏品。
话说风浪越大鱼越贵,在他功成名就之时,一些批评者开始指责他的风格,认为他所描绘的景象“过于装饰与轻浮”,之前跟他相互较量的康斯泰勃尔(Constable)更是直言不讳地批评透纳的作品“变得越来越浮夸,愈发远离自然”。
于是,透纳开始反思并逐渐改变自己的艺术风格。他首次接触到法国风景画家克洛德·洛兰的作品,深感震撼。洛兰对光线的微妙把握让透纳折服,他坦言“难以模仿”,认为洛兰的作品是风景画的楷模,是风景画的精髓。
在找到方向后,透纳就开始暗戳戳地模仿和超越他的艺术榜样,他的《狄多建设迦太基》Dido Building Carthage 1815 就是参考了洛兰的《示巴女王登陆》,在1805年后的时间里,可以看出他采用了洛兰式的视角来审视本土风光。
随后,透纳踏上了他的首次意大利之旅。这次旅行被认为是透纳艺术风格的分水岭,他的画作开始追求一种诗意的风景,追寻光线和色彩的完美结合。他还认为:画家只能描绘他所亲眼所见,而诗人的想象却是无边无际的,他说他自己更倾向后者。此后他的许多作品里,光线和色彩都被用来传达强烈的情感和深层的主题。
总的来说,透纳独特的艺术风术史上占据了重要的地位,他的作品启发了许多后世画家,尤其以印象派的画家为主,如莫奈、梵高、德拉克罗瓦等艺术家都曾从透纳的作品中得到启发。
end
注:图文来自网络,仅为交流分享,侵删。
投稿邮箱:wxmeishu@foxmail.com
美术史知识大全艺术内容推广计划 :
如果你是艺术家?
欢迎通过图文让美术史君的粉丝们认识你!
如果你是艺术爱好者?
欢迎分享你的艺术趣闻与观点、见解!
如果你是艺术机构?
欢迎分享你们的展讯和推荐的艺术家!
2021-12-14
2023-12-08
2021-11-01
2023-03-09
2021-12-14
2023-08-03
2023-08-15
2021-10-22
2023-11-17
2023-06-07
2020-02-20
2023-07-10
2020-12-30
2024-03-12
2022-04-06
2023-09-28
2024-04-07
2021-11-25
2023-12-08
2022-06-14