世界上第一所设计学院是

名词解释作为艺术理论考试中必考的一种题型，历年来都是很多同学的短板；一方面原因是知识点覆盖比较散，另一方面原因是答题逻辑和方法存在一定的问题。传统的名词解释的分值在2分-5分不等，极少数院校可能是8-10分/每题；

从学习的角度来说，基本的知识储备是深入学习的前提，更重要的是对知识的感受、体验、思考、借鉴、转变的能力，从点到线到面的学术思维能力，以及将各科目融会贯通，才能应对未来灵活多变的考题。

工艺美术”运动

是起源于英国 19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰¡拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉¡莫里斯。他与艺术家福特布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和 回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主 张为少数人设计少数的产品。

包豪斯

是 1919 年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特¡格罗佩斯创建的学院，通过 10 多年的努力，集中了 20 世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心， 它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在 1933 年 4 月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20 世纪 30 年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后， 通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又 影响到全世界。

“新艺术”运动

是在 20 世纪 20 到 30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。受现代主义运动影响很大。装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。它的名称出自 1925 年巴黎“装饰艺术”展览。它包括的范围非常广。装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。

流线型风格

美国 30 年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火 车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是 30 年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。

“波普”设计

如果要用一个名词来形容 60 年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（POPULAR），但是当它与 60 年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征，在西方国家是，最集中反映“波普”设计风格的是英国。波普文化和 波普艺术就是大众文化和大众艺术，大众文化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形 式而已，波普运动，是一个典型的知识分子运动。

代表人物：英国理查。汉密尔顿

英国波普设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。主要强调图案装饰。

高科技风格

高科技风格源于 20 世纪 20-30 年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到 70 年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于 是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其 是高强钢、硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将 复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”。

高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、 工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。

极少主义风格

极少主义风格是 20 世纪 80 年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯•凡•德•罗 “少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。1984 年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普•斯塔克是极少主义风格最重要的代表人物。

解构主义风格

所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗 兰克•盖里和彼得森•埃森曼。埃森曼不仅是一位解构主义设计家，而且还是一位学者，1932 年出生于美国新泽西州，曾是非常前卫的建筑集团“纽约五人”成员之一，他对解构主义哲学有很深的研究，从 1968 年起设计了从“1 号住宅”开始的系列住宅，从事“深层结构”以及“深层结构”与“表层结构”之间转换的设计实践。1983-1989 年设计的俄亥俄州立大学视觉艺术中心是他一生的代表作之一

微电子风格

微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致 的新设计范畴和风格。其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上 集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。因此，严格地说，它应属于高科技风格的范畴。微电子风格的工业产品设计 具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。

新现代主义风格

新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相 反，新现代主义是坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，而根据需要加入了新的简单形式 的象征意义。因此，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。

.绿色设计

绿色设计的概念是 20 世纪 80 年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。

绿色设计基于人类在工业化的进程中对生态破坏的反思基础上。绿色设计也被称为生态设计，主要宗旨是保护我们的自然环境和人文环境，维护生态平衡。绿色设计意味着产品设计可以节约原材料，产品使用的材料可以回收，产品在使用的过程中不会产生污染环境的废气，不 会造成对水资源和自然生物的破坏，以及产品的安全性能等

生态设计

生态设计是 20 世纪 90 年代初出现的关于产品设计的一个新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物的形式和功能，使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的 一部分。其实，生态设计主要包括两个方面的涵义：一是从保护环境的角度考虑，减少资源消耗，实现可持续发展战略；二是从商业角度考虑，降低成本，减少潜在的责任风险，以提高竞争能力。

循环设计

循环设计是 20 世纪 80-90 年代产生的一种设计风格。它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列 问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设 计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。

组合设计

组合设计是 20 世纪 80-90 年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。它又称模块化设计，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达 到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。

孟菲斯：

后现代主义的重要代表是意大利的“孟菲斯”设计集团。“孟菲斯”成立于 1980 年 12 月，开始由著名设计师索特萨斯和其他 7 名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，具有世界性。

斯堪的纳维亚风格：

斯堪的纳维亚风格形成于 20 世纪 50 年代，首先在芬兰、丹麦、瑞典等北欧国家形成，以斯堪的纳维亚最为突出。斯堪的

纳维亚风格通过适当的运用现有技术，尽可能的提高生活质量为前提，通过传统手工艺与现代设计的结合，集理性与浪漫 于一身。以保罗•汉宁森、阿尔瓦•阿尔托为代表.

B 说法：斯堪的纳维亚地区指芬兰，丹麦，瑞典，挪威，冰岛组成的北部欧洲地区，也称北欧。在现代设计发展过程中， 芬兰，丹麦，瑞典，挪威四个国家逐渐形成了，在世界领域具有重要地位的斯堪的纳维亚风格。他们在现代设计中致力的目标有着惊人的一致性：即通过适当的运用现有的技术，尽可能的提高生活质量。他们的座右铭就是：“为日常生活创造更多的美”。这些国家尊重传统，强调功能，努力探寻新材料和新形式，发展出具有地域特色的现代设计。从 20 世纪 50 年代开始，这些国家的现代设计风格就开始被成为“斯堪的纳维亚风格”，在国际市场享用声誉。

“格拉斯哥”风格

A 答案：格拉斯哥 四人组：由英国建筑师麦金托什和他的三个伙伴组成。他们主张建筑应顺应形势，不再反对机器和工业， 使用直线和简明快洁的色彩。形成自己的独特风格。

格拉斯哥学派的设计打破了长期以来英国设计界的沉闷气氛。对维也纳分离派有过影响

B 答案：新艺术被称为格拉斯哥风格，格拉斯哥学派发展了在新艺术运动中独具特色的直线风格，与其他国家流的曲线风格对比，这风格由查尔斯 R 麦金托什为首的格拉斯哥四人小组所创办，主要表现在建筑，室内设计和壁画上。

“青年风格”

“青年风格”一词来源与德国杂志《青年》，这是德国宣传新艺术的主要刊物。1896 年在慕尼黑首次出版，以介绍和发表新艺术风格的作品而著名，成为德国新艺术家发表作品的原地，为促进德国新艺术风格的形成起了重要作用，因此这一名 词成为德国新艺术风格的名称。

新设计运动

孟菲斯设计运动是 20 世纪 80 年代国家设计界最引人注目的事件，随后，他们在各国举行巡回展览又把他们的设计新观念播撒到世界各地。在孟菲斯设计实践的影响下，德国，法国，英国，西班牙等国家都出现了新的设计运动，这些设计运动 是孟菲斯设计的延续和发展，也成了后现代设计的重要内容。这些设计运动使用“新设计”一词来概括，也就是孟菲斯设 计运动影响下所出现的，与现代设计风格不同的新的设计风格

日本设计风格

日本现代设计的一个非常重要的特点他的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也 是双规并行的.

人性化设计

是指在设计过程当中，根据人的行为习惯、人体的生理结构、人的心理情况、人的思维方式等等，在原有设计基本功能和 性能的基础上，对建筑和展品进行优化，使观众参观起来非常方便、舒适。是在设计中对人的心理生理需求和精神追求的 尊重和满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重。“人性化设计”的内容及特点

阿卡米亚

1976 年，一个名为阿卡米亚的设计工作室在意大利米兰成立。阿卡米亚一词源于中世纪诡秘的炼金术，这种技术“科学地” 把普通的物质变成了黄金。阿卡米亚工作室也试图把普通的日用品加上艳丽的色彩和重新装饰后的创造出的“黄金”般的 新设计出来，工作室的活动对后现代设计实践在产品中的兴起起了具有重要的意义。阿卡米亚的创办者是建造师亚历山大. 格历日罗，在经过相当激烈但很模糊的讨论后，1987 年，阿卡米亚变成了最重要的后激进前卫设计组织论坛。

勒.柯布西耶

功能主义设计思想有贡献的还有著名建造师勒.柯布西耶。1923 年，他出版了《走向新建筑》一书 书中激烈的批判了保守派的建筑观念，为新的建筑形式提供了一系列理论依据。他认为“住宅是居住的机器”,像机器一样，住宅也可以大批量生 产。他极力鼓吹用工业化的方法大规模的建造房屋赞美简单的几何形体。20 世纪 50 年代，他从纯粹的几何功能主义转向有机造型，在法国设计了著名的朗香教堂。

曲线风格

维克多.霍达(1861-1947)是最能够代表新艺术成熟的曲线风格室内设计的，这位比利时设计师他大胆的处理室内空间，毫 无顾忌地使用工业化的新材料钢铁和玻璃，他也是最早把这些材料引入到住宅装饰的设计师之一。

1892-1893 年，在布鲁塞尔建成的“塔塞尔”公寓是新艺术成熟的作品，也是霍塔的代表作。流畅，优雅，精致，富有韵律的线条让人觉得像植物那样自然，它所呈现出来的美感是赏心悦目的。

风格派

“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在 1917 年到 1928 年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。

国际主义风格

在去掉了设计的装饰因素后，无论是建筑还是产品的形式都根据功能来决定，因此不管是欧洲，还是亚洲，现代设计在形 式上都逐渐趋渐于一致，功能主义风格成为世界各因现代设计的普遍风格，由此形成了国际主义风格。

“有计划的废止制度”

通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划 的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本 造成一种制度，使汽车的式样最少每 2 年有一次小的变化，每 3－4 年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式 样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。

现代设计的概念

设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。

水晶宫

1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。

约翰·拉斯金

英国著名文艺理论家和社会评论家。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。理论思想：“师承自然。忠实于传统材料”。主要著作有《威尼斯之石》、《建筑的七盏明灯》、《现代画家》等。

约翰.拉斯金的主要主张：

a. 区分“大艺术”和“小艺术”;b. 建立设计教育体系（1892年英国皇家美术学院设计）;c. 提高全民设计审美意识（中小学的设计教育）;d. 反对工业化，支持复辟中世纪手工艺传统;e. 东方设计思想的重视。

威廉·莫里斯

英国诗人兼文学家、社会活动家。英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱，是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。“回归自然”的主张与“诚实的”、“真实的”新艺术风格。其主要代表作与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”，著有《人间天堂》、《乌有乡消息》、《桥沙集》、《呼啸平原的故事》。1864年，莫里斯成立了世界上第一个由艺术家领导的设计事务所——莫里斯事务所。

新艺术之家

1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。萨穆尔·宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1905年萨穆尔·宾去世，该组织解散。

六人集团

六人集团成立于1898年，也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织，其影响比其他的设计组织要大。由六位松散的设计师构成，但设计理念和风格则比较一致——都强调自然主义、提倡“回归自然”。设计风格接近，如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征，在家具及公共设施（地铁入口）皆有表现。其中最杰出的是吉马德，强调设计的整体统一性。

凡·德·威尔德

他是比利时“新艺术”运动的核心人物，19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还参与现代设计运动，是工业同盟的创始人之一，在德国有举足轻重的重要作用。代表作品：《蛋白》

维克多·霍塔

他是新艺术运动建筑师的杰出代表之一。1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑——霍塔公馆，首次打破古典束缚，尽量避免使用长廊，利用钢铁建筑材料，外观装饰上布满曲媚的线条，曲线流畅，色彩协调，墙面柔和，室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户都采用统一的“新艺术”运动风格。

安东尼·高蒂

西班牙建筑师，设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新歌特式和新艺术风格的混合，以及有机风格。代表作品“圣家族教堂”、“局里公园”、“米拉公寓”。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

有机风格

这时期是在高蒂32岁之后，他的设计风格开始成熟，逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响，开始逐步走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有圣家族教堂、局里公园、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。

格拉斯哥四人设计集团

在苏格兰新艺术设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团：马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，即设计史界所习称的“直线风格”。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。

康定斯基

画家、美学家、音乐家、诗人和制作家，抽象主义美术和美学的奠基人，长期活跃于欧洲众多的国家。康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点、线、面》等都是抽象主义艺术理论的经典之作。

流线型运动

美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式形成了以流线型风格为主的工业设计特征。流线型本是空气动力学中的一个术语，指在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状。由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感，便成为一种现代精神的象征，从而受到美国设计师们的青睐，成为产品外形设计的重要源泉。代表人物有雷蒙罗维。

雷蒙罗维

出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个。引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展、到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。曾成为《时代》杂志封面人物。

波普设计

20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛市场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。这场运动只有形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没有一个统一的设计运动。

国际主义平面设计风格

现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别实在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊人为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。

乌尔姆—布劳恩体系

（乌尔姆学院的设计教育体系）

乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平，为德国的工业发展服务。

乌尔姆设计学院的首任院长是包豪斯的学生马克斯·比尔，他再很大程度上遵循了包豪斯的理论学说，教学中注重探讨产品的形式和功能、技术之间的关系；设计中强调“形式服从功能”。到1957年，由托马斯·马尔多纳多接任院长，他认为设计师理性的、科学的、技术的，于是完全抛弃了艺术课程，代之以各种社会科学和技术科学的课程，其基础课程也注重学生理性视觉思维的培养，从而发展成为理工型的设计教育典范。乌尔姆设计学院的产生和发展，标志着现代设计教育拥有了以理工类学科为依托的工业设计和建筑设计的理工型和以艺术为依托的平面设计、广告设计、包装设计等的艺术型这两大类型体系。

系统设计

乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里的环境程碑。所谓系统设计理论就是指，以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱的客观物体至于相互联系的环境中，使产品在某些方面建立一种联系，从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。

过渡高科技风格

又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。

芝加哥学派

“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。

贝聿铭

华裔美籍设计师，出生于中国广州，从20世纪四十年代到1990年，他设计了上海美术馆，纽约基辅湾公寓，香山饭店香港中国银行大楼等著名建筑，这些建筑融合自然的空间理念，主导着贝聿铭一生的设计，这些作品的共同点是内庭。内庭将内外空间串连，使自然融于建筑，光与空间结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。

海宁森的PH灯具

海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。

龟仓雄策

1915—1997，被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。

世纪行会

1882年，阿瑟麦克墨多以莫里斯事务所的运行模式为范本，创设了“世纪行会”。这个行会由艺术家、设计师及工匠组成，这要从事日用品设计和生产，其宗旨在于打破艺术与手工艺的界限。先后创办了《木马》、《工作室》等刊物，大力宣传莫里斯的学说，倡导新型设计方法，对“工艺美术运动”发挥了不可低估的作用。

“小客厅”风格

“小客厅”风格是法国装饰艺术运动在室内设计上创造出的一种风格，这种风格侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，在材料的运用方面，使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏，巴西红木、黑檀木和南非柠檬木，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。代表人物是女性设计师格雷。

卡尔·马姆斯登

被公认为瑞典的“现代家具之父”，他在产品设计中讲究功能主义，强调设计的人情味，反对过分的机械化的风格。这种反映以人为中心的设计思想，使瑞典家具在国际市场上长盛不衰。他所说的“适度则永存，极端则生厌”，反映了瑞典家具设计的理论精髓。

皮埃尔.卡丹

是法国一位大名鼎鼎的时装设计师，他将现代社会称为“统一性别”的时代，为此设计了许多男女都能穿的便装，如著名的“蝙蝠”宽松衣衫，和贴身服装相结合，形成了“都市牧人”式的服装款式。此举不仅使他赢得了“空间时代”设计师的美名，而且使卡丹的名字与“先锋”成为了同义词。

后现代主义

是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。

分离派

19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有瓦格纳（功能第一，装饰第二）和霍夫曼（方格霍夫曼）等。

奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称分离派。

装饰艺术运动

20世纪二三十年代在法国、美国、英国等国家展开的一次设计艺术运动。这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。是新艺术运动发展到晚期的结果，具有明显的商业化倾向。

现代主义设计

现代主义设计由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，在建筑设计中表现的最为充分。在总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。在建筑外观设计上，多用梁柱支持，全部采用所谓的玻璃幕墙。因而，整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。

德意志工业同盟

1907年由赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立的旨在促进设计的半官司方机构，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持，成为世界上第一个官办的设计促进中心。后逐步转变为一个非官方的设计行会，在德国现代主义设计史上具有举足轻重的作用。这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。同盟的中心人物和实践者是彼得·贝伦斯，他受聘为德国通用汽车公司的设计顾问，为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好地诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业设计师。

彼得·贝伦斯

他是德国青年风格运动最重要的设计师，是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。早期受新艺术运动的影响，也有类似维也纳分离派的探索。其功能主义倾向和采用简单几何表现的倾向非常明显，朝现代主义的功能主义方向发展。

新建筑的早期领袖，德国现代主义艺术先驱，“青年风格”代表人物之一。贝伦斯为德国通用电气公司做出了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂厂房，这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。

在设计思想上，从功能出发，基本上抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。

俄国构成主义

十月革命胜利前后，在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，是立体主义影响下派生出来的艺术流派。最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。他们的探索带有为无产阶级服务的政治色彩，俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”。

荷兰风格派

风格派是1917年-1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师，是一个松散的集体，其中主要的促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯伯格。风格派的核心人物还有画家蒙德里安、设计师利特维特等人。

格罗皮乌斯

著名建筑师，德国工业联盟的主要成员，现代主义建筑流派的代表人物之一，包豪斯的创办人，设计艺术教育家与活动家。主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一，代表作品包豪斯校舍。

密斯凡德罗

德国建筑是，提出了“少即是多”的设计原则，提倡纯净、简洁的建筑表现，现代主义第一代设计大师，包豪斯学院第三任校长。代表著作有《两座摩天大楼》、《建筑与时代》，作品有巴塞罗那椅，使其一举成名，西格莱姆大厦也是国际主义风格在建筑上的典范。在建筑领域，以密斯·凡·德罗“少就是多（Less is more）”的思想为主导，反对过分装饰，使用钢铁、玻璃、混泥土等现代材料，改变现代主义的六面建筑形式，将墙面用大片大片的玻璃代替，形成玻璃幕墙，体现美国当时社会的富有和现代化程度。

莫霍利纳吉

莫霍利·纳吉接手了约翰·伊顿的“形式导师”一职，从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神，把设计当作是一种社会活动、一个劳动过程；否定过分的个人表现，强调设计是为了解决问题，强调创造出能为社会所接受的设计，强调设计师的社会责任和设计的社会功能。

亨利·德雷夫斯

[身份、地位]美国较有影响力的设计艺术家之一，原为舞台设计师，曾做过盖迪斯的助手，1929年改行并开设自己的工业设计事务所。其设计生涯与美国贝尔电话公司紧密关联，为影响现代电话形式之最重要的设计师。[作品]1927年首次引入横卧式话筒。最成功的作品是1937年为贝尔公司设计的300型电话机，奠定了现代电话机的造型基础和结构方式。德雷夫斯在设计理论方面也取得了一定成就，他是研究人体工程学的先驱，认为设计必须符合人体的基本要求。1961年出版《人体度量》，为设计界奠定了人体工程学的学科基础。[设计理念] 美国较有景响力的设计艺术家之一，原为舞台设计师，曾做过盖迪斯的助手，1929年改行并开设自己的工业设计事务所。其设计生涯与美国贝尔电话公司紧密关联，为影响现代电话形式之最重要的设计师。

阿道夫·卢斯

[身份、地位]较早提出现代建筑设想的建筑家，是奥地利现代建筑的奠基人之一[作品]《装饰即罪恶》[设计理念] 对于欧洲建筑的发展，具有决定性作用。他坦诚地提出了自己反装饰的原则立场，认为简单几何式、功能主义的建筑符合20世纪广大群众的需求，而不是繁琐的装饰。他提出著名的“装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑”不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，强调建筑物作为立方体的组合同墙面和窗子的比例关系。代表作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅和《装饰即罪恶》。[影响、评价]他的现代建筑思想在第一次世界大战之后对于欧洲新一代的青年建筑家产生了非常重要的影影响，从而促进了现代设计运动的形成。

阿尔丰斯·穆卡

[身份、地位]“新艺术运动”代表性艺术家之一的阿尔丰斯·穆卡，他是法国新艺术运动平面设计师中最有影影响力的人物。[设计理念]他的作品显示了新艺术运动强调曲线、有机形态的特点，装饰性非常强，层次丰富多变，形象高度概括装饰又不失写真，雅俗共赏。色彩华丽明艳在构图上拒绝对称，成为新艺术运动平面设计最高的典范。[作品]代表作有他为”约伯”香烟设计的招贴画、1896年穆卡为莎拉·伯恩哈特设计《茶花女》海报[影响、评价]这位在他的作品在19世纪末至20世纪初独树-帜的艺术家。可以说是对当代艺术史影响极大的人之一有人把他的风格定义为，介于写实主义和表现主义甚至抽象主义之间，融汇贯通再加上广告形式的排版，的确给早期漫画提供了很大的建树.

阿尔瓦阿图

[身份、地位]20世纪30年代芬兰颇有影响的设计师，现代主义建筑的奠基人之一，他以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具著称。[作品]芬兰萨纳萨诸市政厅、伊马特拉教堂。[设计理念] 1)他代表了与典型的现代主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索出一条更加具有人文色彩，更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。2)他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方一一自然性的、温情的。复杂的木结构、高度统一的风格是其典型设计特征。他善于利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，既优雅又不牺牲其舒适性。他使用的材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助予降低成本，这预示了“有机现代主义”的基本特征。[影响、评价]他的最大贡献在于对包豪斯，国际主义风格的人情化改良，在于他的设计的人文主义原则。

马克斯·比尔

[身份、地位]德国包豪斯学院最后一期学员，高材生康定斯基具体绘画的继承者和推动者。乌尔姆设计学院的创建者，和奥托·艾舍及同仁创建乌尔姆设计学院，并出任首任校长。瑞士最为著名的建筑师和产品设计师。马克斯比尔是现代主义形成时期的大力支持者及规代主义成熟时期的完美表现者。同时，比尔又将潜在的北欧人情味与德国的功能性有机地融合在一起，设计出很多令人难忘的作品。[设计作品]为德国荣汉斯钟表品牌设计的机械表1957年设计的壁钟[设计理念]他在很大程度上遵循了包豪斯的理论学说，教学中注重探讨产品的形式和功能、技术之间的关系;设计中强调”形式服从功能”。他认为具体艺术是:"努力用可感觉和可触知的形式再现抽象的思想”。比尔对数学与艺术之间的关系进行过深刻的研究他认为:无论是有意识或无意识的安排，绘画或雕塑都与数学有着密切的联系，他坚持把康定斯基和马列维奇的精神作为具体艺术的根源。他甚至要求艺术的创作原则应该处于一定的数学规律之下，这样，才能确保其创作原则的可操控性。

《为真实世界的设计》

[内容]提出自己对于设计目的性的新看法: 广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务。设计不但为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务。设计应该认真考虑地球的有限资源的使用问题。他提出设计伦理观念，设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素因此设计的考虑需包括对社会短期和长期因素的内容[人物]美国设计理论家维克多·巴巴纳克在60年代末出版的著名著作《为真实世界的设计》[影响、评价] 这种考虑极大地深化了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。

安迪·沃霍尔

[身份、地位]出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一位美国艺术家、印刷家、电影摄影师，波普风格代表人物。被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。沃霍尔是视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他不仅是波普艺术的领袖人物，还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，他是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。[设计理念]安迪·沃霍尔年幼时，罹患西德纳姆舞蹈病，这是一种神经系统疾病，四肢会不自主地运动，成长后留下颜面神失调与白化症的后遗症。因此，才会用一种[不屑一顾]的表情，面对大众。安迪·沃霍尔管说，自己的艺术并不难懂，它传达的，就是你看到的那样。当他将生活经验表现在艺术上时，的确是真实又通透的，无须多做解释与评论。[作品]作品毛泽东、玛丽莲·梦露画像

安东尼·高迪

[身份、地位]西班牙著名建筑师，西班牙”新艺术”运动的代表人物之一。[设计理念]1 以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。2 吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点。3 结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。4 高迪的设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格混合的风格，以及有机风格。受到“工艺美术运动“和“新艺术运动”的影响，高迪的设计具有新艺术运动的风格，与其终身喜爱的哥特式风格结合在一起，形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。32岁之后，他的设计风格开始成熟，逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的新风格，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，装饰图案具有很强的象征性。[作品]代表作: 居里公园、米拉公寓、圣家族教堂。

阿基米亚集团

[时间地点]阿基米亚集团1979年成立于意大利米兰[风格特征]通过举办展览来对抗现代主义的理性设计方法，推崇流行主义，而不是高品位文化。阿基米亚和孟菲斯都是以高度娱乐、戏虐、艳俗的方法来达到与正统设计完全不同的效果，表示丰裕时代的艳俗和平庸。阿基米亚和孟菲斯都反对现代主义的单调、冷峻，提倡装饰，主张装饰和功能的一致，强调手工艺方法一-以现代艺术、民间艺术作为参考。[代表人物]艾托·索扎斯。[影响评价]社会影响:在设计中“玩世不恭”的气息得到了20世纪80年代青年的喜爱。但是其完全侧重艺术设计，忽略功能考虑，脱离工业生产、市场规律，因而不能进一步发展。

巴洛克风格

[时间地点]16-17世纪交替时期，巴洛克设计风格开始流行，其主要流行于意大利。 [风格特征]“巴洛克”原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。巴洛克的兴起就是为了反对古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，它是一种激情的艺术。巴洛克打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严，含蓄，均衡而追求豪华，浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现在天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。[代表]卢浮宫

巴塞罗那椅

[时间地点]1929年出现在巴塞罗那世界博览会的德国馆中[设计者]密斯·凡·德罗[特点]具有强烈的工业感以钢结构为主，米黄色的皮革面，结构由钢片交叉弯曲而成。座椅的宽大设计有很强的贵族气派。最初的雏形出现在密斯设计的位于捷克城市布尔诺的图根哈特住宅中，早先的钢片结构，是用铆钉连起来的;1950年他重新设计才成为我们现在看到的这种不锈钢片焊接的结构。早先的椅垫皮革是米黄色的，重新设计的时候改成现在常见的波文涅黑色皮革了。 这把椅子是专门为参观巴塞罗那世界博览会的西班牙皇室设计的，希望给他们一个认识德国工业面貌的机会。这把椅子的设计动机来源于古罗马贵族使用的“库鲁斯折椅”，因此巴塞罗那椅子的设计是考虑手工制作为主的，这把椅子从来都不便宜。[评价]这张无扶手靠背椅，和德国馆的现代主义设计既有统一的地方，也同时具有强烈的贵族气质。

保罗汉宁森

[身份、地位]汉宁森被誉为丹麦最杰出的设计师，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。[作品] 汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年巴黎国际博览会上展出，获得很高评价，并摘取金牌。这种灯具获得”巴黎灯”的美誉，后来发展成为极为成功的PH系列灯具。这类灯具不仅具有极高的美学价值，而且因为它来自干照明的科学原理，而不是由于任何附加的装饰，因而使用效果非常好，体现了斯堪的纳维亚工业设计的鲜明特色。

查尔斯·麦金托什

[身份、地位]当时英国最重要的建筑设计师之一，格拉斯哥学派代表人物之一，他发掘他被称之为“旧的精神”而设计出具有独特新风格的建筑，室内，产品，为20世纪的现代主义设计铺垫了一条大道。麦金托什的设计领域十分广泛，涉及建筑、家具、灯具、玻璃器皿等，同时也是一[作品]其设计的格拉斯哥艺术学院是其位出色的画家。风格的集中体现。高背椅，完全是黑色的高背造型，非常夸张。[设计理念]1偏爱几何形态和有机形态的混合运用，简单而具有高度装饰味道; 2主张利用直线和黑白色彩，探索机械化批量生产中的艺术处理问题。3麦金托什的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。[影响、评价]可以说麦金托什是联系”新艺术”运动中的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。其风格受工艺美术运动，新艺术运动，现代主义前奏等多种风格影响，是联系”新艺术”之类手工艺运动他的一系列探索对德国“青年风格”和维也纳”分离派”的影响非常大，为现代主义设计的发展做了有意义的铺垫。格拉斯哥艺术学院是其建筑设计的代表作。和现代主义的关键过渡人物，他的探索，给欧美各国现代设计的发展都带来了影响。

蛋椅

[时间地点]1958年，雅各布森为哥本哈根皇家酒店的大厅以及接待区设计了这个蛋椅。这个卵形椅子从此成了丹麦家具设计的样本[设计者]雅各布森是20世纪最有影影响力的建筑师兼设计师，北欧的现代主义之父，是丹麦功能主义的倡导人。[特点]蛋椅它有机的外形，一流的舒适感，以及椅子独特外形而形成的个人空间迅速风靡整个世界，被认为最有代表性的北欧设计。雅各布森创造的蛋壳外型，给予身体舒适而完整的包覆，同时也为客人创造一个不受干扰的小空间，提醒人们在公共场合也要有点隐私。

德国青年风格

[时间地点]19世纪下半叶-20世纪初期发生于德国，德国的新艺术设计运动是由青年风格来命名的，以《青年》杂志为中心。[风格特征] 发起这个运动的是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救当时颓败的德国设计。其早期在思想上受到拉斯金等人的影响，初期带有明显的自然主义色彩倾向，但1897年以后，逐步摆脱新艺术主流，从简单几何型和直线运用上寻找新发展方向。 反对机械化和工业化，重视自然主义的装饰手法，表现为曲线、流畅的有机形态，但后期有几何造型和注重功能的倾向。[代表人物]彼得-贝伦斯[影响、评价]德国“青年风格”在德国的发展，意义不仅在于”新艺术运动“本身，更重要的是直接影响到后来德国现代工业设计的发展。“青年风格”的重要代表人物彼得贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。

奥博利·比亚兹莱

[身份、地位]奥博利比亚兹莱是一位19世纪末期的英国插画家和作家。他是唯美主义运动的领军人物，这一运动的参与者包括著名的王尔德。[设计理念]他的作品强调怪诞、堕落以及享乐。他的设计线条优雅，又有一种艺术家奇异的幽默感，同时他也对怪诞和禁忌有着独特的迷恋。他深受日本艺术的影响，喜欢采用黑白描述手法，作品具有强烈的装饰意味，线条流畅优美，黑变白对比强烈，人物形象修长，想象力丰富，作品充斥着神秘恐慌罪恶等复杂的情感。[作品]代表作《亚瑟王传奇》插图、《莎乐美》插图。[影响、评价]比亚兹莱对于新艺术运动以及画报风格的贡献是及其重要的，尽管他的艺术生涯非常短暂。

非物质设计

[概念]20世纪90年代，“非物质”这一概念最早是由西方当代历史学家汤因比提出的，是一种哲学意义上的理论指在信息时代，借助计算机、互联网而产生的一种与物质设计相对的设计形态，其设计方式、对象都经历了从物质到非物质的转变，是社会非物质化的产物。[特点]是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。[影响、评价]它的兴起，在一定程度上减少对物质能源的消耗。非物质设计是对物质设计的一种超越。科技的进步，为非物质设计的发展提供了条件，非物质设计是艺术与科学进一步结合的产物。

风格派

[时间地点]“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917-1928年之间组织起来的一个松散的集体[思想主张]()把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为元素”;(2)把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合。但是，在新的结构组合当中单体依然保持相对独立和鲜明的可视性;(3)对于非对称性的深入研究与运用;(4)非常特别的反复运用综合几何结构和基本原色、中性色[代表人物] 要的促进者及组织者是杜斯柏格，而维系这个集体中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志。代表作品有:里特维特设计的红蓝椅。[影响、评价]“风格派”设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则，为以包豪斯为代表的现代主义设计运动奠定了思想基础。

弗兰克·赖特

[身份、地位]美国现代主义先驱，著名建筑设计师。师承著名建筑师沙利文，被管为美国本土建筑的开创者，是美国现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一。 [作品]《有机建筑》《消逝的城市》《机器的工艺美术》东京帝国大厦、流水别墅、古根海姆美术馆。[设计理念] 赖特继承和发展了路易斯。沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”的理念。他打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。其建筑设计注重建筑与环境的关系。

概念设计

[概念]概念设计不考虑现有生活水平、技术和材料,纯粹在设计师预见能力所能达到的范畴内考虑人们的未来与末来的产品,是一种开发性的对未来从根本概念出发的设计。概念设计是完整而全面的设计过程,它通过设计概念将设计者反复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。包括分析用户需求、生成概念产品等一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动,它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程[影响、评价]概念设计常常也直接影响到设计风格的发展趋向。从市场需求的角度来看,它的创造性同时也决定了它对于市场需求的创造性意义。

哥特式风格

[时间地点]哥特式艺术，又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。[风格特征] 中世纪最高成就就是哥特式教堂，13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。其以垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。尖尖的拱门，有棱筋的弯隆顶，高耸的尖塔，一切都在“试图刺破那不可知的云层的天空，”。建筑物外部的造型，突破了仿罗马式建筑沉重感和半圆形拱门的样式。在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。[代表作品]法国的巴黎圣母院和科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

古希腊柱式

[概述]典型的古希腊柱式包括: 多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。[特点] 多立克式比例匀称、刚劲雄健而全然没有笨拙，柱头刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凸槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚美; 爱奥尼克式秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征; 科林斯式柱头上饰以卷草，相对于爱奥尼克柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，对科林斯柱式通常说是“对少女窃窕体态的模仿”。[代表]著名的雅典卫城的帕提依神庙、阿波罗神庙都采用的多立克式;雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙都是爱奥尼克柱式;雅典的宙斯神庙采用的是科林斯柱式。

飞利浦·斯塔克

[身份、地位]法国著名鬼才设计师[影响、评价]他本人在设计上的固执和坚持从来都是他制胜的法宝。他认为现代设计师的任务就是用最少的料创造最多的快乐。斯塔克语录:设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。[作品]他的作品随处可见:从乔布斯的豪华游轮设计到太空舱设计，从法国总统的私人住宅设计到欧洲最大的废物处理中心，从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。以及最近被国人推崇的小米MAX2手机设计等

汉斯·瓦格纳

[身份、地位]丹麦家具设计师的优秀代表，是确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一。曾获米兰国际家具展最高奖、伦敦皇家艺术协会工业设计荣誉奖等奖项。[作品]1944年他设计了具有浓郁中国明代家具式样的“中国椅”，艺术品位极高，是西方设计师模仿中国家具设计最杰出的例子之一。除此之外还有Y椅、孔雀椅、THECHAIR。[设计理念] 外形流畅、漂亮，表现木工匠人精巧的制作技术。他设计的椅子，椅背大多采用一排扇状的细杆组成，扶手部分自然弯曲，细部考虑得十分周到在体量和视觉上都显得轻快优雅。

好莱坞风格

[时间地点]“好莱坞”风格是“装饰艺术运功”在美国的一个延伸与发展。20世纪20年代末30年代初的经济大危机，使人们把电影作为一种最好的减压方法，好莱坞电影空前繁荣，电影院被称为“梦的宫殿”。 [风格特征] 此风格主要特征表现为造型简单、色彩浪漫、轻松自然。多采用富有梦幻的色彩，夸张的方式，大胆应用的几何纹、卷草纹动物纹，以对比强烈、闪亮霓虹灯点缀，形成繁华梦幻的装饰效果。[代表作品] 埃及剧院、中国剧院[影响、评价]20世纪30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲电影院的设计风格。

红屋

[时间地点]位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅，是工艺美术运动时期的代表性建筑。[设计者] 由威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的红屋，位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。[特点]红屋反中产阶级住宅通常采用的对称布局、表面粉饰常规，他们设计的住宅是非对称性的，功能良好的，同时完全没有表面的装饰，采用红色的砖瓦，既是建筑材料也是装饰动机，建筑结构完全暴露，同时采用了不少哥特式建筑的细节特点，比如塔楼、尖拱入口等，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅，以及反对追逐时笔的维多利亚风格的设计特点。红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，采用功能需求为首要考虑，自然、简朴、实用。[评价]是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。

蝴蝶凳

[时间地点]蝴蝶凳于1954 年由日本设计大师柳宗理所设计发表[设计者]柳宗理[特点]蝴蝶凳的诞生以战后日本的经济重建为背景，它的特点就在于其构造的独具匠心一一开头完全相同的两个部分通过一个轴心对称地连接在一起连接处在座位下用螺丝和铜棒固定，是功能主义与传统手工艺的结合。蝴蝶凳是柳宗理最具代表性的作品外型优美地宛如翩翩起舞的蝴蝶，从侧身线条到椅面纹路都精心设计、细心处理。受Eames夫妇设计的胶合板家具启发，据说蝴蝶凳2片如蝶翼般飞舞的样木片，是无意间[折]出来的造型，手工制作的弧度不仅轻盈，更透着手感的温润，让人发自内心想要触碰与使用它。[评价]1957年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘奖”，是日本工业产品设计最早在国际设计界崭露头角。凳子的造型使人可以感觉到来自日本传统建筑的构造，从早期“神道教”的拱门上就可以看出它的渊源。

吉奥·庞蒂

[身份、地位]意大利最重要的现代主义设计大师之一又是形成意大利路线的重要领导之一，被管为意大利的现代设计之父[作品]创办了著名的设计杂志《多姆斯》和《风格》，发起组织了意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展，以及设计的超轻椅、佩莱利大厦[影响、评价]吉奥·庞蒂的设计思想影响了与他同时代的和年轻一代的设计师们。其设计的佩莱利大厦与密斯·凡德罗设计的西格莱姆大厦，是具有相同重要意义的现代主义里程碑。庞蒂本人也在设计的同时发表了不少著作，提出设计问题，比如他在1947年出版的《走向正确建筑》，强调标准的重要意义。

技术美学

[时间]是随着20世纪30年代现代科学技术进步而产生的新的美学分析学科[概念]技术美学主要是衡量产品和设计美的各种要素和可能性因素的综合理论体系。持有技术美学理论的德国理论家认为设计美学与一般美学虽然有很多原则上的共同点,但是技术美学具有强烈的个性特征,他们认为对于技术美的解释应该可以通过观察和统计进行定量分析。[应用领域] 技术美学作为美学的分支较之于一般美的哲学的思辨,具有较强的操作性和应用性。它是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。

汉斯·古格洛特

[身份、地位]汉斯-古格洛特出生于荷兰，乌尔姆教员汉斯的设计表现出对技术的好奇，而不是对形式的激情.他认为“一件真正好的产品表现出来的就是如它的样子”[设计作品]他与搭档拉姆斯合作的经典设计Phonosuper SK44留声机采用透明的两烯酸制成并且轮廓分明,带有明显功能美学的特征,并在视觉效果上呈现出极度单纯和干净的特质，因此也被称为”白雪公主的棺材”这个不同寻常的收音机兼留声机装置是第一个批量生产的作品之后成为了“博朗风格”的典型。古格洛特的工业设计产品非常丰富其中包括为百福公司设计的缝纫机、为柯达公司设计的旋转式幻灯片放映机(1964)、第一个德国项目的嵌固式家具设计,以及他为 Boffinger设计的M125储藏柜组合(1954),等等。除了产品设计,古格洛特也从事着建筑实践,特别是他的活动房屋设计。另外,他还于1959年到1962年在汉堡地铁公司担任顾问。[设计理念] 他严格遵循和促进现代运动所提倡的“形式追随功能”并对功能主义极力拥护，这一直影响着他的消费产品设计。古格洛特生崇尚功能主义，抵抗风格的诱惑，但他的作品依然被后人加上了“博朗风格”的标签。

拉基米尔·塔特林

[身份、地位]俄国构成主义运动的主要发起者[作品]第三国际纪念塔[设计理念] 塔特林的建筑代表作“第三国际纪念塔”的模型虽然遍布全球，却由于种种原因始终未能建成。但正是凭借“第三国际纪念塔”的设计构想，塔特林成为俄国构成主义运动的主要发起者，成为现代建筑史，乃至艺术史上绕不开的名字。塔特林认为艺术家要熟悉技术，应该把生活的新需求倾注到设计创意的模式中来。第三国际纪念塔的设计不采用传统的建筑形式，而更偏向于富有幻想性的现代雕塑形态。1920年代之后，苏俄官方对“构成主义”的态度日益冷淡，塔特林也再有大型项目的机会，转而设计一系列生活用品、剧场舞台与交通工具。

流水别墅

[时间地点]匹兹堡市郊，熊溪河畔，赖特在1935年为百货公司老板、德国人考夫曼设计的这栋流水别墅成了他的传世之作。虽然是钢筋水泥的建材，却与自然融为一体呈现出一种流动的韵律之美。[设计者]美国建筑师弗兰克·赖特的重要建筑设计作品[特点]赖特的建筑设计注重建筑与环境的关系，设计于1936年的流水别墅就是他合理主义建筑思想的典型代表，也是现代建筑设计史的里程碑作品，建筑与自然景观有机结合，是其“有机建筑”理论的完美表现。建筑看起来像是瀑布上生出的巨大岩石，犬牙交错，清澈的泉水日夜不息从客厅下面流过......无论来访者有着怎样的文化背景，都能解读赖特在流水别墅中所要表达的建筑要义:自然的力与美。而对那些来自东方的游人来说，流水别墅似乎更有一种亲切感，令人联想起佛教文化中描述的禅寂之美。

路易斯·沙利文

[身份、地位]美国建筑师，芝加哥学派的中坚人物和理论家。[作品] 1899年的艺加哥施莱辛格一马耶百货公司大厦。[设计理念]形式服从功能; (2)“有61机建筑”:建筑的整体和细部、形式与功能的有机结合，还应考虑社会和技术因素。(3)高层建筑一段法: 基座部分、最高的出詹楼阁以及它们之间的很多标准层。[影响、评价] 沙利文的理论对于现代设计向功能主义发展起了重要作用。

洛可可风格

[时间地点]洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现在室内装饰和家具设计领域。从发展根源上说，洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。[风格特征] 1)具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。2)装饰题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蛙壳、蔷薇等。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红等，线脚多用金色。[代表人物]蓬巴杜夫人

蒙德里安

[身份、地位]20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。[设计作品]《红、蓝、黄》[设计理念]在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。把元素分化到无与伦比的水平，纯粹的水平线、垂直线以及交叉的原色构图，把风格派的艺术语言利用的淋漓尽致。他认为只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。蒙德里安红、黄、蓝几何化图形的代表作品为20 世纪20年代的非对称式绘画《红、蓝、黄》。

克里斯多夫·德莱赛

[身份、地位]克里斯多夫·德莱赛是19世纪下半叶，英国设计改革运动中出现的第一位工业设计师。[设计理念]他的设计理论与实践充分体现了理性与科学的精神，他主张功能主义，主张艺术与技术相结合，并偏重工艺主义，反对直接模仿自然，是艺术与手工艺运动期间“走的最远的人”。尤其在金属制品设计上，德莱赛造型采用简洁明快的几何形式，结构清晰合理，注重材料特性，对材料的直接使用，偏爱受裸露铆钉等工业化结构细节，真正超越了艺术与手工艺运动的历史局限。[作品]他最优秀的设计就是为埃尔金顿公司和胡金·希斯公司设计的大批物美价廉、功能卓越的银器和镀金器皿。[影响、评价]德莱赛注重形式和功能、材料和工艺相统一，倡导工业化大生产方式与设计活动相结合，因而被誉为第一位工业设计师。

诺曼·贝尔·盖迪斯

[身份、地位]美国最早工业设计师之一，舞美设计师出身，他于1927年设立的工业设计事务所是美国最早的个人独立工业设计事务所。盖迪斯是美国第一代工业设计师中在设计程序上最为清晰和严格的。[作品] 1932年出版了专著《地平线》，全面述了他未来主义设计艺术理想和美学原则。1939年，盖迪斯为纽约世界博览会设计的通用汽车馆、未来城市、交通系统等，淋漓尽致地表现了他的未来主义理想。盖迪斯认为:风格是一种具有现代技术特征，同时又是有机外形的设计。[设计理念] 不因顾客的要求而在设计上随波逐流，以致对技术的限额屈服。盖迪斯具有强烈的理想主义色彩和未来主义趋向，注重对未来工业设计的展望和探索。[影响、评价] 1932年出版了专著《地平线》，全面述了他未来主义设计艺术理想和美学原则。1939年，盖迪斯为纽约世界博览会设计的通用汽车馆、未来城市、交通系统等，淋漓尽致地表现了他的未来主义理想。盖迪斯认为:风格是一种具有现代技术特征，同时又是有机外形的设计。

诺瓦茜托运动

[时间地点]意大利20世纪30年代在理性主义以后产生过的一个为期不长但是很有特色的设计运动。[思想主张]这种设计采用古典主义的动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务、具有一定功能特性的，但是更多具有强烈的政治象征性的新风格。与当时盛行的“装饰艺术”风格运动有所关联，但是也具有更加明显的政治目的性。[代表人物] 诺瓦茜托集团的组成人物有吉奥·庞蒂等意大利重要的设计家。[影响、评价]与理性主义运动是意大利30年代法西斯时期的唯一的两个基本对立的设计运动

潘顿椅

[设计者]维尔纳·潘顿是丹麦极富盛名的设计大师他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力[概述] 从20世纪50年代起潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研究并于1959-1960年间研制出了著名的潘顿椅，这是世界上第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料玻璃钢)椅[特点]潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。[评价] 潘顿椅的成功成为现代家具史上革命性的突破。

全设计

[服务对象]全设计的服务对象包括残疾人士，考虑到他们的特殊需求，但同时也针对所有人的设计，力求将产品设计得更加便于实用，更加容易明了和掌控使用方法[代表人物]全设计的奠基人是美国教授哈里森，主要强调通过人文科学来丰富学生知识和修养，他认为必须突出强调人文、理论，才能够培养出好的设计师来。他在罗德岛设计学院期间最重要的贡献就是提出了全设计的概念[基本要求]其基本要求包括: 1.平等使用，设计给所有的人用的。2.弹性使用。3.简单性和直觉性的设计。4.感觉清晰的信息。5.对错误的承受度。6.少用力。7.尺寸和空间要适用。

人体工程学

[概念]人体工程学又称“人机工程学”、“人机工学”，是20世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。为设计提出人机关系依据的有两门学科:人机工学和心理学，特别是消费心理学。人体工程学在20世纪六七十年代有相当显著的发展。[应用领域]是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素:研究人和机器及环境的相互作用:研究人在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题其中包括:人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造;对于人类工作和活动过程的设计;对于服务的设计对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。[目的]提高人类工作和活动的效应和效率;保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等。[代表人物]亨利德莱弗斯

设计

[目的]改善人的环境、工具以及人自身[概述]“设计词既是名词、又是动词，既指应用艺术范畴的活动，也指工程技术范畴的活动。 2005年，利物浦JM大学的游戏设计师迪诺·迪尼认为设计的定义应该是“对于限度的管理”。他将限度分成两种类型:一种是可以协商的限度;种是不能协商的限度。设计程序的第一步就是界定限度满足不可协商的限度，优化可协商限度。广义的角度来讲，设计最基本的意义是计划，即为实现目标而建立的方案。包括一切文明创造活动。狭义的角度来讲，设计特指一般计划和设计中，对构成艺术作品的各种要素，各部分之间或者部分与整体之间的结构关系，组织成为一个作品的创意过程。设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，一种物质文化行为。

双轨制

[地点]日本[概述]日本的双轨制即为传统设计与现代设计并行。日本设计在处理传统与现代的设计中采用所谓的“双轨制”，即，一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品的设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性。传统设计:基于日本传统的民族美学的、宗教的讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的设计。现代设计:二战后对外国设计的学习与借鉴,特别是美国和欧洲。[评价]日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。世界上很少国家能够在发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计，也很少有国家能够使两者并存，同样得到发扬光大。日本在这方面为世界，特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。

米拉公寓

[时间地点]1910年建于巴塞罗那帕塞奥·德格拉西业[设计者]安东尼·高迪[特点]公寓设计由于风格极端，引起了当时巴塞罗那市民的愤怒，报纸上以“大黄蜂巢”等诨名攻击，这栋公寓完全采用有机主义手法，是新艺术运动的极端作品。无论是外表还是内部，包括家具在内，都是尽量采用曲线的形式，整个建筑好像一个融化的冰淇淋，采用混凝土模塑成型，全力造成一个彻底的有机形式，内部的家具、门窗、装饰部件也全部是吸取植物、动物形态构思的造型。新艺术运动对于机械的强烈反感对于工业化的强烈挑战情绪，对于维多利亚风格的过分装饰的厌恶以及巴塞罗那人对于形式的大胆探索、对于新风格的高度容忍，都从这个项目表现出来。

水晶宫博览会

[时间地点]1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览。[设计者] 由英国园艺家帕克斯顿设计的，第一次采用了玻璃和铁架结构，打破了传统建筑的格局，奠定了现代建筑的基础。[特点]展览场馆是由钢铁和玻璃在公园里搭建而成的，被称作“水晶宫”。[评价]“水晶宫”堪称一座真正意义的现代建筑不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要转折意义“水晶宫”博览会对设计理念产生了根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶的英国引发了一场“工艺美术”运动，开启了现代设计运动的先河。

天鹅椅

[时间地点]天鹅椅于1958年由丹麦设计师雅各布森所设计[设计者]雅各布森是20世纪最有影响力的建筑师兼设计师，北欧的现代主义之父，是丹麦功能主义的倡导人。[特点]天鹅椅因其外观宛如一个静态的天鹅而得名。线条流畅而优美具有雕塑般的美感，即便与人体model相比也毫不逊色。和蛋椅十分相似的则是天鹅椅，在制造技术上十分创新，椅身由曲面构成，完全看不到任何笔直的条，椅身为合成材料，包裹泡绵后在覆以布料或皮革，表现出雅各布森对材质应用的极致追求。[评价]天鹅椅是50年代后期雅克布森为北欧航空公司设于哥本哈根市中心的皇家宾馆设计的经典家具，现代时尚家具-天鹅椅便是其中之一;雅各布森的设计具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将自由流畅的雕刻式塑形，以及北欧设计的传统特质加以结合，使其作品兼具质感非凡与结构完整特色。如此经典的设计在今天仍具有非凡的魅力。天鹅椅是时尚生活理念和品味的体现。

瓦西里·康定斯基

[身份、地位]画家、美学家、音乐家、诗人和制作家抽象主义美术和美学的奠基人，长期活跃于欧洲众多国家。是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。[作品]他的《论艺术精神问题》《关于形式问题》《点·线·面》等都是抽象主义艺术理论的经典之作。[设计理念] 1认为艺术与自然、科学、政治形式类似，只受自身规律的限制; 2抽象绘画是通过人的心灵体验创造的，画家用“内在眼睛”看世界，作品表达“内在声音”; 3色彩与形如同钢琴键盘，眼是音锤，心如琴弦，艺术家是琴手， 4 艺术创作是艺术家即兴的无意识活动; 5未来的艺术是一种媒体的综合，不再会是一种单一媒体的表现。 [影响、评价]康定斯基到包豪斯后，建立了自己的独特的基础课。他开设了“自然的分析与研究”“分析绘画”等课程。其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。

瓦西里椅

[设计者]这把椅子是大师马歇尔·拉尤斯·布劳耶作为学徒在包豪斯学校学习时的设计，他是第一位用钢管制造椅子的设计师。为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，他将这把椅子命名为“瓦西里椅”。[特点]布劳耶采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。关于金屋家具，布劳耶写道:“金屋家具是现代居室的一部分它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，并不期望表达任何特定的风格。所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构成，这些部分随时都可以分开或转换这篇文章显示了包豪斯有关家庭用品的设计思想，已经超出了它最初的以手工艺为基础的出发点[评价]被认为是世界上第一把钢管皮革椅，设计灵感来源于自行车把，是现代设计史上的经典之作，对新材料新工艺的使用以及结构造型的突破，不仅仅代表了包豪斯设计的风格一-追求功能实用性和现代简约形式的统一，更体现了包豪斯注重为普通大众提供经济方便的产品，“民主设计”的理念和宗旨。