视传留学哪个国家好_视传专业出国读研

截至13日16点，《哪吒闹海》票房已到达98.68亿，冲破100亿大关只是时间问题。

无论在票房还是在口碑上，这部电影已经创造了一个又一个“神话”。

当大家还在质疑，“AI 万能” 的时代可以自动生成图片以及文生视频，未来还有学习动画设计或者艺术的必要吗？

《哪吒2》以及之前《黑神话：悟空》的爆火，已经给出大家一个“反直觉”的答案：

那就是具有工匠精神与创新思维的游戏设计、动画设计人才，他们的能量是无穷的，在这个时代、以及未来，依然是不可替代的。

人工匠心赢了AI技术

在电影《哪吒闹海》里有个 “名场面”。

哪吒挣脱 “穿心咒” 幻化为真身。这一幕其实对应原小说《封神演义》里 “剔骨削肉” 的情节 。因为技术限制，这个场景在 1979 年的动画电影中被改成了持剑自刎。

在《哪吒闹海》设计复原这个画面时，导演饺子团队的最初方案原本是让电脑AI解算，但电脑缺少审美与情感，“哪吒的肉块撕扯出来之后能崩到哪儿算哪儿，场面一片混乱。”

为了呈现出如今的效果，这一幕团队改为人工动画操作，只为了达到导演饺子所要求的“即要有美感又要有情绪”。

最终，他们选择回归人工动画操作。

据称光这个场景，饺子与团队死磕了一年。

这也充分说明，在追求顶级制作、顶级美学的道路上，人的创造力和情感表达是 AI 无法替代的。

正是这种对艺术的执着和工匠精神，才让《哪吒2》在视觉效果上呈现出极高的水准。不管是节奏感还是精细入微的美术概念、分镜设计，每一个细节都凝聚着人的智慧和情感 。

艺术留学选顶流

提到游戏动画行业，那就不得不提到日本了。

1958年日本第一部彩色动画长片《白蛇传》诞生开始，日本便深谙一个真相：比技术迭代更重要的，是对行业本质的洞察与掌控。

在日本动画人看来，《哪吒2》对“工艺精益求精”的坚持是他们六十年前已经在做的策略。

1963年，手冢治虫以《铁臂阿童木》开创“有限动画”革命——通过关键帧控量+机械重复中间画，将单集制作成本砍到美国迪士尼的十分之一。

这种被欧美痛批“反艺术”的工业模式，却在三十年里鲸吞全球70%动画市场份额。

当国内刚刚把动画列入学科目录时，日本早已把创作基因写进教育DNA：

1979年，大阪艺术大学率先设立角色设计学科，开启动画高等教育先河；

2000年，京都精华大学成立全球首个漫画学部，标志着亚文化正式登入学术殿堂；

2021年，数字好莱坞大学新增元宇宙内容设计科，在二次元赛道提前十年布下AI防线...

如今日本动画教育的三座学府正在重绘行业版图：

✅东京艺术大学动画科（动画界的哈佛）

· 拥有全日本唯一的赛璐璐动画修复工坊

· 毕业生承包了吉卜力80%的原画修复工程

✅ 京都精华大学漫画学部（国际生占比40%）

· 全球首个设立「腐女子文化研究」「BL产业论」的硬核学术机构

· 2023年毕业生被哔哩哔哩漫画部整体打包签约

✅ 多摩美术大学情报设计学科（黑科技据点）

· 开发出《咒术回战》领域展开特效的矢量动态算法

· 与腾讯AI Lab联合研发动画自动中割系统

日本的动漫产业进化史正在释放新信号——未来的动画人才不止需要画笔，更要懂成本公式、人力模型与算法融合。

艺术+科技是王炸！游戏动画有前景的专业：

01

动画专业

概念设计专业：负责设计电影中的角色、场景、道具等概念图，为整个影片的视觉风格定调。

2D动画设计：通过手绘或者数字绘画的方式，制作角色的关键帧动画。3D动画设计：利用三维软件创建角色，场景的模型并制作动画，使其在虚拟的三维空间中运动，再通过渲染等技术生成最终的画面。

02

影视美术类

场景设计：根据剧本和导演的要求设计出影片中各种场景。

道具设计：设计和制作影片中角色使用的各种道具。

服装设计：为角色设计服装，《哪吒2》中角色服装的材质颜色、图案等都是经过精心设计的。

03

平面设计类

海报设计：电影的海报需要通过精美的画面设计色彩搭配，和文字排版来吸引观众注意力，传达电影主题、风格和主要角色等信息。宣传物料设计：电影的门票、周边等呈现电影元素，增强品牌辨识度。

04

后期制作

包括剪辑、合成、调色、摄影配乐、后期包装、Logo设计等等。美术专业的未来选择很多。

所以，那些担心被AI抢饭碗的同学和家长属实多虑了。当电影工业开始反向收割技术，手握画笔的同学们，需要的就是精进技艺。