伦敦表演艺术学院_伦敦表演艺术学院排名

▲ Fabio Lattanzi Antinori , Masters And Slaves Google.

中国驻英大使馆文化处公使衔参赞李立言在开幕式上引用了“长江后浪推前浪”这句老话，数字时代的科技浪潮正把当代艺术、中英两国的当代艺术家和策展人推进了一个全新的时代，推到了“浪潮之上”。这次展览邀请了 10 位生活在上海和伦敦的杰出艺术家，展品包括视频、多媒体、雕塑、装置、绘画、摄影等多元媒介, 内容与手法则涵盖人工智能、生物演化、金融科技、环境生态以及人文领域，展开了一场科技与艺术的跨学科探索。

在人类文明的历史上，特别是中国与世界文化艺术交流的历史上，本文化的特质永远都是最吸引人的所在，而交流与借鉴则是任何文化发展过程中都不可或缺的要点。元明青花中用来自波斯的苏麻离青钴料烧制出的瓷器别有韵味。十七世纪，中国的青花工艺传到欧洲，荷兰发展出了一种东方技术与西方艺术融合的独特产品，这就是我们今天仍然可以在很多欧洲古玩店看到的“似是而非”的代尔夫特青花瓷器，百分百欧洲，也同时百分百中国。

同样在古玩店和博物馆 常见一种“合璧”器物是金银等金属部件装饰的中国瓷器。与日本修补残破器物并赋予更高审美价值的“金缮”艺术不同的是，常见的欧洲金镶中国瓷器多为大中型器物，其金属装饰，包括底座、盖钮、握把等多数并非出于修补或者增加功能的目的，或许有某种程度的保护但在我这个外行眼里，更多的是宫廷情趣下东方韵味与欧洲审美的融合。

如今充斥北京旅游纪念品商店的景泰蓝有着一个中国得不能再中国的名字，而景泰蓝的掐丝、填料、烧制这一套铜胎珐琅制作工艺却是元代从西方传入，明朝景泰年间发展至高峰而得名。清朝乾隆皇帝换铜胎为瓷胎，让自由挥洒的毛笔替代了拘束刻板的掐丝，宫廷极品珐琅彩瓷器应运而生。但交流借鉴的故事并没有到此为止，珐琅彩后来又传回了珐琅的故乡欧洲。如今法国的隆维（Longwy）还在生产着或中或西风格的珐琅彩瓷器。

这些年“中国风”已经成了流行文化中一个几乎用滥了的词汇，可红灯笼、花被面儿之类充其量只能算是中国味儿，与“中国风”对应的西方表达Chinoiserie则让欧洲痴迷了最少两百年，并随着欧洲列强的足迹传到了世界其它地方。Chinoiserie中国风涉及的领域超出了瓷器艺术，扩大到了壁纸、织物、家具、建筑。建筑中颇为有名的就是今天矗立在英国植物园邱园（Kew Garden）的那座中国塔。伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）藏有超过一千件Chinoiserie中国风作品，小到盘碗，大到四柱幕帐床。

如今数字时代，中国的当代艺术如何乘技术之风，成Chinoiserie之果，这次的《浪潮之上》数字多媒体展览实在是一场不可多得的有益尝试。更难能可贵的是，与这些年很多中国艺术展不同的是，《浪潮之上》已经闭幕，上海当代艺术馆与金史密斯学院却刚刚开始。展览开幕的第二天，双方就签署了战略合作备忘录，相约共同推动中英展览、艺术家驻留、学术交流等方面的长期合作。

金史密斯学院副院长戴维·奥斯威尔（David Oswell）在开幕式上谈到，水象征着交流，潮代表着进退，既要利用潮流顺势而为，也要在逆流时刻，避开激流险滩。

▲ 本文作者、旅英华人、资深媒体工作者凯文，上海当代艺术馆执行馆长孙文倩，上海当代艺术馆馆长龚明光