伦敦当代艺术学院_伦敦当代艺术学院ICA

1905年巴黎秋季沙龙展的一个房间，展览了很多色彩明丽的画作，包括马蒂斯，德兰，乌拉曼克，芒更，皮伊，瓦尔塔和鲁奥的作品。在房间内还有一个类似阿尔贝•马克的佛罗伦萨风格的青铜器。批评家路易•沃塞勒看到这立刻讽刺道，看，野兽里的多纳泰罗，于是虽然有些孩子气，但这个流派的绘画名字就像英雄革命似的，确定下来了。

1910年的法国独立者沙龙上，发生了艺术史上最有名的笑话之一。博罗纳利在沙龙上展览了自己的一幅画《亚得里亚海上的落日》，但是这幅画是作者在作家罗兰•多热莱斯的唆使下，将画笔绑在驴的尾巴上画成的，博罗纳利这一欺骗行为是为了挖苦当时彻底的现代主义艺术家。

在1911年的法国独立者沙龙上，很多观众拥挤在一些奇怪的画前，它们用非常几何体的方式表现最传统的主题，风景和裸体例如费尔南•莱热的《森林中的裸体》，静物和类型画例如让•梅青格尔的《点心》。观众对画反应含糊，总体不喜欢占上风，但是意大利未来主义的画家来巴黎观展的时候对此却表现出很大的热情。

1913年，伊戈尔•斯特拉文斯基的《春之祭》具有典型的事件特点，而且事件角度完全由故事决定。事实上，并不是斯特拉文斯基的音乐导致公众的激烈愤怒，而是尼金斯基编排的情色舞蹈。这是一件真正反映当时社会良好风俗的作品。

1918年，卡基米尔•马列维奇的《白上白》是20世纪最具颠覆性、挑衅性和激进的作品受到很多非议，画中的绝对主义崇尚自我绘画，不参考任何的自然物象，也不指代任何事物，它只为画本身而存在。即使到今天，这种绘画的勇气仍然没有被超越。

1920年5月26日，达达庆祝活动在巴黎夏沃音乐厅举行，很多艺术家慕名前来，菲利普•苏波，保尔•艾吕雅，乔治•里伯蒙－德萨涅，弗朗西斯•皮卡比亚，路易•阿拉贡和安德烈•布勒东将管子和漏斗放到头上，准备接住愤怒的观众投掷过来的鸡蛋。达达宣言中认为，客观来说，艺术作品绝对不是对所有人来说都是美的。

1930年11月28日，路易斯•布努埃尔的《黄金时代》面向公众放映，这是一部反教会干预、反资产阶级的电影，多处运用或诙谐或残酷的情节嘲笑当时的美好社会的习俗，以反抗性和宗教的禁令。

1931年，莱斯特画廊举办了摩尔作品展览。展览期间发生一起暴力事件，致使摩尔在此期间丢失了他在皇家学院的教授岗位。之后，切尔西艺术和设计学院高兴的聘任他，而针对此事，公众对他和各种形式的自然和大为不解。

1988年，纽约惠特尼艺术博物馆和巴黎蓬皮杜文化艺术中心和伦敦当代艺术学院一起推出罗伯特•梅普索普摄影作品展。梅普索普受到艾滋病病魔的纠缠，疾病对他身体的破坏让他产生噩梦般的想象。

1934年，巴尔蒂斯的《吉他课》来源一次关于性启蒙的犯罪。在一个大椅子上，一位女吉他教师委身她的女学生，学生自愿而且高兴认真的配合。