坎伯韦尔插画

Tamy同学的插画作品里，“治愈”并不那么容易解读，它是复杂的语言，并非简单的温暖。

它有挣扎，有质疑，但更多的是对过往经历的激烈碰撞。

跳出作品集的「黑色地带」，去做一些让世界看起来更温柔、美好的东西。

Tamy

录取院校与专业

伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学

伦敦艺术大学伦敦传媒学院

提赛德大学

伯明翰城市大学

申请时间线

·2023年6月：开始准备作品集

·2024年1月底：完成作品集

·2023年10-11月：完成文书

·2024年1月底：递交申请

·2024年3月底：收到伦艺Offer

作品集的「黑色地带」

当时我有点被吓到了。

那是我第一次在某书上搜索“作品集”，和想象中的「五彩斑斓」「风格迥异」不同，大数据反馈给我的画面是满屏的暗黑系作品。

说暗黑有些夸张，但我清晰记得，当时主屏上排名靠前的几个作品都是那种偏黑白的暗色调。

*1930年，米老鼠诞生两周年，米老鼠俱乐部举行了一场见面会，要求来参加的人都带上米老鼠面具。

我非常惊讶，现在作品集都是这种风格吗？

尽管我早就了解过，比较先锋的作品集主题现在很吃香，比如探讨精神疾病或批判社会现象等等，而创作这些主题或多或少会带一些「黑」。

但我依旧忍不住想：如果长时间停留在阴影下，我们会不会忘记被阳光温暖的感觉？

我觉得，我得做点什么。

需要声明的是，我并非主观排斥身材焦虑或心理疾病这类主题，我也曾被这些问题困扰，但现在已经有了那么多优秀的作品用低饱和的视觉去表达、去呈现，我何不反其道而行——跳出作品集的「黑色地带」，去做一些让世界看起来更温柔、美好的东西？

内耗与治愈

治愈不是一件容易的事。动笔作品集之前，内心的挣扎和外界干扰就像两座大山一样摆在我面前。

挣扎

虽然确定了作品集要走治愈路线，但真正接触到其他应届申请的作品后我还是被当头一击——我发现大家的主题普遍很“冷调”，让人第一眼看到就很有视觉冲击，却和我想做的”温暖色系”完全不是一个路子。

紧接着，我陷入了难以控制的焦虑和自我怀疑：

如果我坚持己见人家会不会不让我去上学？我会不会拿不到Offer？

我担心自己的的坚持不过只是一场固执。

干扰

挣扎还未平复，干扰接踵而至。

作品集进行到一半，有人突然对我说：你的作品太日式了，欧美（院校）不会喜欢的。

听到这话，我难过了很长一段时间，并产生了极大的困惑：我的作品哪里日式？到底怎么样才能看起来更欧美？

迟迟找不到解，我只能强迫自己修改。我努力改，反复改，就算不知道到底该怎样把它改得更“欧美”，我依旧在改。

直到我接收到一个“尽量避免画人物”的建议，我才恍然大悟。

也许是现在人们接受了太多外界的信息，潜移默化的把把某种形式的创作定义为一种风格，我们可以把这件事看成小时候我们做阅读理解，作者根本没有那些想法，但我们非要理解它，强行解读它......

于是我逐渐看开了，人物是我创作的灵魂，坚持自己，爱谁谁吧！

于是我停止了内耗，开始了我的治愈之旅。

做作品ing！

温暖与感动交织：

我的心灵奇旅

JOURNEY对我而言有很深的意义。它是一系列的丙烯插画作品，创作灵感来源于我和另一个朋友的真实经历。

学生作品，盗用必究

做插画前，我也是像很多学生一样，按部就班的学习文化课，但我其实并不向往“一味学习”的状态，所以，我把自己想象为了插画中的小男孩，一位外表很nerdy的黑发男孩，他和我一样，内心向往外面的世界，想去画画、想去寻找自己真正的热爱。

后面的故事讲述的就是黑发男孩遇到了他的新朋友（黄发的小男孩），两人一起打开了新世界的大门，一起走过森林、翻过山丘、穿过洞穴、在瀑布边休息、一起旅行、收集绘画材料......这些细节都源于我对自然的喜爱！

最后，两个小男孩抓住日落一起作画，旅途结束，两人开始了新的生活。（最后我还是画了人物）

学生作品，盗用必究

我想，我笔下的治愈是一种慢慢渗透进生活的温暖，也许我的笔锋并不锋利，但画中故事的背后，有属于我的真实。

当时做完插画，我想着还差点什么，在SIA老师的建议下，便用粘土做了一个微缩景观装置，把两个小男孩视角下的河流瀑布，也就是孩子们眼中观察到的世界用实景呈现了出来。

可惜的是，由于是第一次尝试，粘土做的不是很稳，最后成品稀稀拉拉全散了。

学生作品，盗用必究

效果只能永远留在照片中了。

除了粘土，当时我还用了很多小珠子去呈现森林的细节，并用滴胶做出河流的效果，这个滴胶毒性很大，如果大家要用一定要注意安全，特别毒。我当时用了一个很大的罩子把这个装置罩上，我们家有小猫，就害怕它中毒。

这个装置做完，我有点迷上玩粘土的感觉，紧接着就又做了一个立体画——用粘土做模子，用彩铅上色。

学生作品，盗用必究

没想到吧，彩铅的上色质感居然这么好，我甚至觉得比丙烯在粘土上的效果还要好！

这个灵感也要感谢我的SIA老师，她当时也在玩粘土，试着试着就发现彩铅的上色效果很棒，于是就喊上我一起试试。

这幅立体画的原型来自我与外婆的回忆录，与我的记忆有不可切割的关系。

我小时候是外婆带大的，和外婆很亲密。有段时间外婆经常带我去花园玩，还会陪我抓蝴蝶。记忆其实已经不是很清晰了，但当时感受到的温暖是不会消散的，所以我想在画中呈现出有外婆就有春天的感觉。

这幅立体画我已经准备送给外婆，希望她会喜欢。

下面是一些我的其他作品，创作过程就不赘述了，但我的配色和风格还是蛮清晰的吧～

学生作品，盗用必究

放弃修改后，

我的作品更像我了

Camberwell的Offer到手，我长舒了一口气，这一刻，我才真正感觉到自己是被认可的。

我的高中是一所公立学校的国际部，我们班乃至我们学校，大家申请的专业目标都以传统文科为主，尤其经济学。

可想而知，我是格格不入的，也遭受过很多不理解。

记忆最深刻的是当时有位同学，他家里有长辈是美术教授，耳濡目染下他大概也有一些美术底子，便对我说，你的画好奇怪。

说者无意听者有心，我很受伤。

那时起，我开始产生一种“我不够好”感觉，并且形成了惯性，我觉得怎么样都画不好，所以我一直在擦一直在改。

是什么时候我修改的频率越来越少了？

可能是完成JOURNEY的那一刻。

可能是和SIA老师快乐玩粘土的那一刻。

可能是我在作品里看到自己的那一刻。

可能是拿到插画牛校坎伯韦尔Offer的那一刻。

如今，我不再想着去“修正”，而是希望能主导自己的人生，去画自己想画的，去探索自己感兴趣的陶瓷、编织，甚至软件和动画等等。

人生那么长，我还有很多时间。

学艺术

不必总是循规蹈矩

都说艺术不好就业，我也有过这样的担心。包括父母也会给我一些建议，让我要不去学心理学算了。

后面我越来越觉得心理学难以学到拔尖，所以宁愿去做画画的头，也不想做心理的尾巴。

现在想想，我对于艺术的就业其实没那么的害怕了。抛开艺术不提，我也在做一些雅思口语老师兼职，平常会在网上接稿画画，因此我现在其实是有一点点收入的，虽然不如爸妈挣得多，但咱学艺术，不就是在探索规矩之外的人生吗？

爸爸妈妈我知道你们急，但你们先别急，我在慢慢成长。

爸爸妈妈感谢你们一路的支持 陪我从济南到北京与SIA相遇

采访者按：

Tamy同学把作品发给我后，我的第一反应是，真的好治愈。

有一点我和田同学一样有很大的共识，那就是现在「刺痛」人的优秀作品有很多，但刺痛之后呢？

我们也要考虑如何「治疗」。

从这个角度去看，甜同学作品是一剂治愈的猛药，无论主题抑或色彩，都有一种能照耀人心的力量。

当然，她之所以能抓住UAL Camberwell的王牌插画专业，归根究底还是因为她的作品具有很强烈的个人风格色彩。

所以，治愈也好至郁也罢，你作品的掌控权在你自己手里，展现出自己的个人风格，就是最好的。

采访过后，其实我并没有从甜同学的话语中感受到过多收到Offer的喜悦，她对此的答复是：我觉得我还不够好。

我对她说：自我要求过高，在不给你造成心理压力的情况下是一件好事，因为这样你往上走的空间会非常高，你自己的标准在那边，你不会停滞不前，你的前路就会越走越开阔。

共勉。

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