视传留学哪个国家好

“我对日本特别感兴趣，尤其是它的传统文化”，SIA日本科系张老师本科视觉传达出身，修士毕业于武藏野美术大学，专门研究“汉字的假名匹配”（漢字に合わせるかな作り）。

主张带着疑问去学习的她，认为“日本留学的经历改变了她在设计上的思考模式”，究竟为何，一起来看她的分享~

张老师

SIA日本科系/视觉传达方向导师

武藏野美术大学-视觉传达（修士）

#视觉设计师 #字体设计师

商业活动履历：

[品牌设计] 日本伊奈品牌升级项目

[图册设计] 日本草月流插花展图册项目

[海报设计] 日本NHK交响乐团海报项目

[字体设计] 汉文正楷假名设计项目

[字体设计] 参与阿里健康体生产项目

[字体设计] 弘一法师风格字库开发项目

[视觉设计] 极黑字体视觉设计项目

学生录取院校：

东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、女子美术大学、庆应大学、东京造型大学、京都艺术大学、大阪艺术大学

喜欢日语：假名/汉字

致力于手写字体的研究

我本科的专业就是视觉传达，相较于其他类型的表达方式，如文字、影像等，我更擅长平面设计领域的信息呈现。可能和我的性格也有关系，观察比较细致、比较敏锐。

且我一直都对日本的文化特别感兴趣，最早开始接触日语，就觉得这门语言很有意思。它由汉字（音读、训读）和假名（平假名、片假名）构成，汉字部分和中文其实有重叠。我就特别好奇，同一个汉字在日语语境和中文语境中的差异，也想知道汉字如何与假名相结合，最终转化为视觉层面的呈现？

日语「平假名」是由「万叶假名」草体汉字演化而来

于是，带着以上的疑问，我决定前往日本留学。前期花了很多时间在确定自己的研究意愿上，因为日本的大学院和本科阶段还是有很大的区别，本科阶段的视传可能更看重设计基本功和创意能力，到了修士阶段就比较专注在具体项目的研究上。因此明确想要跟随的导师/教授，真的很关键。

武藏野美术大学

我其实和东京艺术大学、武藏野美术大学的部分教授都有过事前交流，但综合思考、比对下来，结合自己的兴趣，确定了武藏美的考学，我的导师主要研究的领域包括字体设计、书籍装帧设计、平面设计等。

在武藏美的学习特别开心，刚一进去也很兴奋，选修了很多跨专业的通识课，收获很大。专业课方向 上，日本的教学模式更细腻，会把要涉及的技能非常自然地结合到课程设置中，让你在参与项目时就能比较顺畅地理解它的核心，掌握对应的知识。

在武藏美的教室可以看到富士山（图片来自张老师）

我在校期间的研究课题主要是从中文日文的匹配开始，研究中日字形之间的关系。为了更好地了解日本假名，前期也会尽可能多地搜集相关的资料。

比起宋体或者黑体，我个人对手写字更感兴趣。于是就进一步将汉字与假名匹配的范围缩小到手写体，以便更聚焦地研究。此外还需要从手写到印刷到电脑字库的制作，再到使用字体做书籍、海报设计等，完成一个闭环。

活字印刷实践（图片来自张老师）

「記号学」改变设计思维

视觉传达的学习永无止境

在日本学习的期间，对我影响比较深的是「記号学」这门课程。它比较偏向一种哲学思考，系统地阐述了应该如何看待一个问题，运用在视觉设计领域，对我起到了很大的辅助作用。毕竟同一个事情，观看的角度不同，思考和设计的路径也是不同的，最终呈现也大相径庭。

パースの記号学 米盛 裕二 (著) 勁草書房 | 1981年5月20日（版）

可以为大家介绍一个我曾经做过的项目，是日本草月流插花展的图册设计。在日本，第三大插花流派是“草月流”，它不但继承了传统的花艺，还不断创新，跳出了原本花道的范畴。草月流每年都会举办两次插花展览，并将展出的作品收录成册。当时恰好是第100回展览，主办方想要借此机会重新设计图册。

与客户多次交流后，我明确了项目的主要诉求，即整体升级设计。原先的图册不能迅速找到想看的内容，且与每一期主题的结合也较弱，主办方希望新设计的图册给人一种看展的直观感。

图册视觉更新前（图源亚马逊官网）

为了更好地了解客户的需求，我实地考察了图册被使用的方式和存储的场所。结合预算和印刷厂的实际情况，审视从前的图册后，对图册的印刷尺寸、封面、书脊、封底、内页排版和版面、用纸等方面进行提案，确定了具体方向后，重新进行了设计。

图册视觉更新后（图源亚马逊官网）

设计的细节层面，由于草月流插花是日本的传统文化，又不乏来自世界各地的爱好者，因此采用日英双语进行设计；作为封面，日文尽可能用竖排，英文使用横排；内页则是日文英文混排。成品出来后客户的反响很好，且后来才听说，它一度登上过日本亚马逊的销量榜单冠军，作为设计师还是很开心的。

我觉得视觉传达是一门需要不停学习的学科，不会说因为你毕业了、工作了，学习就停止了。比如我带的一些学生都有很好的创意和想法，但具体到实践会有一些局限，我一般都会引导他们多比对自己觉得优秀的设计师的作品，锻炼自己观察事物的细致程度。慢慢地，随着你对设计的了解越来越多，你对细节的留意也会越来越丰富。

建议大家多多关注业内优秀的设计师，或者多浏览设计网站、设计图册等，积累素材一定有利于创意的发散。

考学部=面试+考试

考大学院=事前面谈+作品集

我当时的考学过程还算顺利，印象比较深刻的是校园开放日和老师的事前面谈。当时导师还挺认可我的设计，聊得也很开心，后期作品集的修改也是在老师的建议下进行，最后的录取可以说是水到渠成，一次就拿下了。

我个人还是比较强调校园开放日和教授面谈的重要性（修士申请阶段），因为教授平时都很忙，只有Open Campus这一天是专门为了见学生而空出来，所以真的要好好珍惜，机会很难得。

武藏野美术大学-校园开放日

和老师的交流建议放轻松，但又不能太松弛，因为你还是得给他/她留下一个好印象。我觉得大家应该勇敢地用日语表达出你个人的亮点，包括作品集的内容，并清晰地阐述未来想要学习的方向。有任何困惑也完全可以大胆地提出，老师也会根据这个信息的反馈判断自己是否想要辅导你的学习，你适不适合学习那个方向等等。

武藏野美术大学-校园开放日

现在想来日本学习的人越来越多了，而且大家的日语水平普遍也越来越高，日语的能力当然重要。但我觉得更重要的是你得先明确你来日本学习的目的，不要只是泛泛地有个模糊的喜欢，这还不够。建议大家多问自己几个问题，比如“我来日本真正的理由是什么”“为什么不是别的国家”“日本考核的重点是什么”“对专业的好奇心有多少，有多大的探索欲望”等，如果都能回答上来，再开始准备也不迟。

考学部注意面试+考试！考大学院注意事前面谈+作品集！这是准备的重中之重。不管考学的趋势怎么变化，基本的内核还是稳定的——作品集需要很扎实，你才能“言之有物”。且你的作品集选题肯定要与时俱进，真正探讨一些和学科领域息息相关的命题，比如AI设计，你怎么看待这个热门的话题？怎么在你的作品集中融合这个热点？

武藏野美术大学-校园开放日

很多人都在说日本留学的“性价比高”，但我觉得真不是这么简单。毕竟你投入了时间、精力、金钱，假如没有决心，产出不了一个比较好的结果，从何而谈“性价比高”？所以明确你的目标吧！确定了就勇敢冲！不要被各种声音混淆视听，能克服的，就都不是问题。

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