accd娱乐设计学费

日本经济倒退的30年，有三个行业却逆势上升：

游戏行业：任天堂销售破2.4亿台，索尼PS一经推出就年销千万台；

平价零售业：优衣库凭借低价策略正中国民消费需求；

自动贩卖机：贩卖玄学“生肖运势”，日均销量超3000张。

任天堂 switch

在经济下行时期，那些能提供情绪价值和即时满足的行业，反而更抗打、增长也更快，而今天的中国，也正在走上一条类似的道路：

游戏、影视、盲盒、虚拟偶像、沉浸展览……越来越多的年轻人在娱乐中寻找喘息的空间，越来越多的品牌也在用“视觉+体验+故事”制造情绪价值。

越是焦虑的年代，越需要人来造梦；而越能造梦的人，也越不容易被替代。这就是中国娱乐设计的机会。

#1 娱乐设计到底有什么魔力？

说起娱乐设计，很多人会误以为它是游戏设计，但其实电影里的场景与特效；甚至迪士尼和环球影城的沉浸体验……这些几乎所有让人感到快乐的东西背后，都有娱乐设计的影子。

《哈利波特》电影

娱乐设计不只是做“好看的东西”，更是在构建一个完整世界：一个角色要如何出现、一个场景如何延展、一个故事如何展开……都需要更全局化的设计策略与叙事逻辑。

以好莱坞的漫威为例，在拍第一部《钢铁侠》《美国队长》时，就已经在为第二部、第三部，乃至《复仇者联盟》做铺垫，每一部电影不仅是独立作品，更是一整个庞大世界观中的拼图。

图源：网络

能做到这一点，是因为漫威有一个岗位叫项目经营，属于娱乐设计的就业分支，ta们专门负责统筹每一个角色的成长线、把握电影的故事节奏、以及整个宇宙的世界观和商业布局。

再回看国内，差距不在于制作能力，而在于设计体系尚未成型，以《封神》为例，第一部带来了久违的工业级视觉冲击，但到了第二部，口碑和话题却迅速回落，不是演员演得不好，而是因为我们还缺乏一整套叙事+设计+策略的系统化设计思维。

LABUBU也有同样的问题，一夜之间从全民疯抢到股市大跌，反映出如果缺乏叙事设计与战略规划，IP则很难维持热度。

图源：微博

好消息是，国内已经开始意识到娱乐设计的重要性，越来越多高校正在积极布局相关教育资源，比如清华的数字媒体艺术专业（数字娱乐设计方向）、同济的数字娱乐、上海科技大学的娱乐设计……

但不可否认，娱乐设计在国内仍处于起步阶段，课程内容尚不成熟、教学资源相对分散。如果想更系统地学习这一领域，选择去香港或者出国深造都是不错的选择。

#2这些国家/地区的娱乐设计超香！

☆ 香港理工大学-多媒体创娱理学硕士（IME）

该专业是在多媒体娱乐项目的基础上进行改良的，为了适应人工智能、数据科学和多媒体技术等最新趋势。所以同学们既能学到传统的游戏设计、视觉设计，还能学到人机交互、VR/AR等新兴技术。

而且港理能提供非常多商业实践机会，与英伟达、腾讯、UE等企业均有合作，同学们有机会直接进厂实习。

同学们在申请时，同样需要强调在设计+技术方面的融合，比如拿到该专业offer的汉艺S同学，就在作品集中展现了自己的编程、代码的能力，并加入了VR技术，完成了游戏设计项目。

汉艺学员S同学 获 香港理工大学 创新多媒体娱乐硕士 offer

而在英国及欧洲国家，娱乐设计不叫“娱乐设计”，而是被拆开放进具体学科中，除了我们常见的游戏设计、影视设计，还有几个方向可选：

☆ 爱丁堡大学-创意产业

该专业开设在未来学院，本身就属于前沿交叉领域，将内容创作、文化分析、数据分析、商业管理等多个领域结合在一起，强调将创意落地。

同学们可以根据自己的兴趣选择是偏商业还是偏设计，适合未来想转向策划的设计生；或者想打造个人IP、创建工作室的同学就读。

汉艺国际学员C同学 获 爱丁堡大学 服务管理与设计 MSc 香港理工大学 智能服务设计 MDes offer

☆ 丹麦科灵设计学院-Design for play

别被这个名字骗了，其实这个项目和游戏设计关系不大，从汉艺在该专业就读的W同学口中得知，Design for play主要做的是玩具设计方向，可玩性和体验性都很高。

最吸引人的是该项目与乐高合作，同学们可以享受到非常丰厚的资金支持与实习机会，还与MIT、斯坦福、剑桥等顶级名校有合作。

此外，该项目还有两个方向可以选择，分别是Design for people和Design for Planet，前者主要做的是社会设计，而后者会更亲近自然，做一些可持续设计。

想要申请该专业，同学们的作品集可以大胆做，运用不同的材料、大胆的主题，而且学校更重设计过程，甚至是未完成的作品，如果能清晰呈现你的调研内容、设计过程与想法的推进，其实也能被学校认可。

汉艺国际Z同学 作品集未来葬礼设计项目 获 瑞典于默奥大学 交互设计 MFA 丹麦科灵设计学院 Design for Play MA offer

#3美国的娱乐设计顶呱呱

说起娱乐设计，其实美国是最香的选择。

在好莱坞体系的长期推动下，美国在叙事结构、视觉开发、技术交互等方面已经形成了一套极为成熟且高度产业化的教学体系，都有与行业深度对接的实践项目。

而且这段时间赴美签证和留学政策有逐渐稳定的趋势，对于计划明年或者后年申请的同学来说完全可以大胆冲一波美国，同时申请英国或者香港的院校～

☆ 艺术中心设计学院（ACCD）-娱乐设计

ACCD的娱乐设计隶属于工业设计旗下，仅开设本科项目，学制为4年。

有一个不得不提的点，ACCD开设了“导师计划”——在企业中任职的leader，可以带着手上的项目进入课堂，为同学们带来最新的行业信息与实践机会，而老师绝大多数都来自迪士尼、梦工厂、漫威、暴雪、拳头、索尼、腾讯、福克斯等顶级游戏/影视公司。

得益于此，ACCD在业内是“金字招牌”般的存在，毕业生更是被全球名企抢着要，而且毕业生薪资也位居调查报告的榜首。

当然，这里的课业压力也比较大，如果你下定决心学习娱乐设计，那么将从动画、概念设计、游戏中选择自己感兴趣的方向。

三个方向（机翻-仅供参考）

同学们申请时，作品集需根据具体方向展示对应能力：动画方向要突出原创故事创作力与表现力；游戏方向要强调视觉与玩法的结合；概念设计则重视世界观的构造能力等。

汉艺J同学 获 艺术中心设计学院 工业设计 MSc 纽约视觉艺术学院 产品设计 MFA offer

☆ 卡耐基梅隆（CMU）-娱乐技术

该项目两年制，开设在娱乐设计中心（ETC），一个由艺术学院和计算机学院联合创办的项目，因此技术与创意并重，适合想在技术美术、系统开发方向深耕的同学。

图源：ETC官网

值得一提的是娱乐设计中心，为学生提供强大的技术资源与跨学科协作平台，还拥有极强的行业人脉资源，之前爆火的《黑神话：悟空》，主创团队很多都是来自这里。

想申请卡梅的娱乐技术，作品集中自然也要展示出设计与技术的结合，比如汉艺的H同学，本科来自国内双非，主修智能设计，她的优势在于对产品和机械比较了解，作品集中的很多项目就将交互、娱乐设计、技术相结合。

她的项目之一是关于汽车未来的娱乐设计，除了用Unity引擎联动投影设备外，还用Fusion360制作了一款游戏手柄，在自动驾驶时代，让用户可以通过手柄和车外的景物交互，用Arduino陀螺仪来检测手柄的方向，还通过训练GPT4 Omni生成游戏剧情文本。

汉艺学员H同学 获 卡耐基梅隆大学 娱乐技术 MET 纽约大学 互动通讯 ITP 香港理工大学 创新多媒体娱乐 MSc

美国除了ACCD和卡梅，麻省理工、纽约大学、萨凡纳等均有娱乐设计相关专业。

总结一下，无论是香港还是美国、欧洲的院校，娱乐设计专业都普遍强调项目实践，对学生的综合能力要求也更高。

因此同学们的作品集不仅要具备扎实的美术与视觉基础，更要展示跨学科能力对新兴技术的应用，特别是在娱乐设计这样复合型专业里，设计一个能“玩”的场景、用技术延展故事的边界——这些，才是顶尖院校真正看重的部分。

最后，如果你还有更多关于保研、申博、艺术留学、作品集创作相关问题，欢迎私信康石石。