申请美国电影专业院校需要考虑哪些因素

留学在线   2020-12-31 15:30:13

美国好莱坞众所周知,如果说世界上哪个国家地区出品的电影最受全世界人民喜闻乐见的,无疑是美国好莱坞,好莱坞是世界的电影工厂,先进的电影技术,闻名全球的电影公司梦工场、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚、索尼、环球、华纳兄弟……成为众多拥有电影梦想者的“留学圣地”。既然选好了美国艺术留学的专业,接下来你就需要选择电影专业留学的院校了。那么,选择美国电影专业的院校有哪些方面需要考虑呢?美国电影专业分为哪几大方向呢?

【一】选择美国电影专业院校需要考虑的5个问题

一、学校风格

美国的电影专业分为四个主要方向:industry,independent,documentary,experimental,而且各院校的电影专业的风格也是不一样的。一般来说就业难度递增,尤其是在最后一项陡增。如果你想在未来的电影行业大展身手,那么一定要选择一所更适合你发挥的学校。

【PS:美国电影专业的四大方向,哪个适合你?】

如果你想踏踏实实讲故事,把好莱坞那一套学到手,用最先进的大设备拍大片,那么industry是最适合你的。

如果你也想讲故事,但不想那么俗那么商业,不想光取悦大众,还想表达点儿自己的声音,不想做个产业中的螺丝钉而想做个独立电影人,那么就选择independent吧。

如果你喜欢记录真实,探求真相,不喜欢非半天劲儿搭景布光讲戏编故事,那么documentary这条窄路适合你。

如果你真的够文艺够疯狂,喜欢挑战视觉艺术的极限,玩些稀奇古怪的新花样,那有条更窄的路——experimental,不过找工作就靠你自己本事了。

二、地理位置

一般来说,美国一流电影学校集中在纽约(NYU、Columbia)和洛杉矶(USC)或其周边(UCLA、Chapman、LMU)。

二流电影学院的在旧金山(SFAI)、芝加哥(SAIC)和奥斯汀(Texas-austin);

剩下三流的电影学院在中部,而且西部人被公认为放松和稍显懒散,东部则更“美国”,节奏更快,压力更大等等。

而且,地理位置的选择,也关系到你以后的就业问题,美国大多数公司都倾向于招收本地的毕业生。

三、专业设备

对于打算学习电影专业的你来说,一个设备先进,保养良好,人均占有量较高的学校当然是最理想的。不过如果你的专业是偏向理论性的,那就另当别论了。

四、留学费用

美国艺术留学本身就需要较好的经济来支撑,而电影专业更是一个烧钱的专业。且不说学费和生活费,就是购买设备的费用就是一个很高的门槛。

如果你将来是要回国的,如果你很有可能转型,如果你只是为了把技术学到手,顺便见见世面,那你应该考虑一下,有没有必要为你不需要的东西付钱,即使你或者说你们家付得起。

五、就业压力

很多人忘了一件事,即便白给一个NYU tisch的名额,即便你也愿意拼命,也不是每个人都有能力拼下来的。所以选择学校或者专业方向的时候一定要选适合自己的。

【二】美国电影专业9大方向

一、 Film history 电影史学

电影史学方向在美国多包含在电影学(Film Studies)之下,单纯开设此专业美国院校很少,比如纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院(SarahLawrence)就提供本科的电影史专业。

二、Flim history 电影学

美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film Studies)专业和辅修,开设的课程多为电影理论,电影史,电影/视频制作,电影美学,写作,类型学为主。提供电影制作的学校会允许电影学专业学生学习灯光,摄影,剪辑,数字制作,特效,制片等课程。

三、Screenplay / Writing 编剧 / 剧本写作

这个专业主要培训学生从事写作,剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校也不多。

四、Film production 电影制作

事实上美国开设电影制作专业并不完全是为电影培养人才的,这就和美国的传媒学院也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多学校都是同一套系统培养交叉。

不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的培训方案和解决方法,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业或更商业行业体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向,分别为导演,制片,摄影,剪辑,声音以及艺术指导。

五、Cinematographer 电影摄影

目前开设电影摄影专业的学校极少,大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学校有加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)。

美国开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程,并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职职。

六、Acting 电影表演

美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的表演,而比较多的是一些职业培训学校,它们只提供短期的培训。

那么美国是如何培养演员表演的呢?

其实很简单,美国有着与全世界各个国家相比最多的大学,并且相当多的大学都提供戏剧专业,而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业,而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。

七、Visuall effects 电影特效

电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业,目前最大的运用领域是电影,其次为游戏,动画和娱乐节目。

电影特效专业一般不设立在电影学院下面,很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作,极个别的学生会选择成为数字艺术家。美国本科阶段开设特效专业颇多,研究生阶段骤减。

八、Production design 艺术指导/制作

一般艺术指导也叫美术指导,指的是一部电影,电视或娱乐节目中涉及到的背景,道具,打景,舞台,服装,化妆和造型等领域。

艺术指导是电影制作中必不可少的部分,越是优秀的影片,艺术指导的工作越重要。艺术指导多开在电影制作专业下面,独立成专业的学校较少。

大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读,而是毕业于艺术,设计,服装设计,戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。

九、New Media 新媒体

随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始新媒体方面的制作专业,这些制作主要通过互联网,通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。

而另一个学生毕业就业方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告,MTV和互联网短片。

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