英美插画专业院校风格有什么区别？

想出国学插画专业的同学们，大部分首选国家是英美院校，也因此很多的问题都是关于英美院校来展开。英美插画专业有什么不同?如何确立院校作品风格?应该怎么样处理作品集细节?克瑞斯就这些问题展开说明，供同学们参考~

英美插画专业的不同

英国院校与美国院校在插画专业定位，风格，教育理念，以及作品集要求都是完全不同的。

英国院校插画专业风格偏重艺术感更多一些，重视实验性、探索性，无畏争议性，注重概念想法的新颖性和调研阶段的深度挖掘。

而美国院校插画风格上则更注重商业性和学生行业意识的培养，注重最终结果的表达和呈现，而创作过程或理念完全可以是轻松的、幽默的、举重若轻的。

英国院校作品集中希望同学们能运用不同媒介、材料探索插画的多种可能性。对于申请者绘画技术反而没有硬性要求。整体绘画风格更具艺术性和实验性。

美国院校作品集非常看重视觉呈现效果，注重学生的基本能力展现，例如：素描基础、人物的造型能力。

确定院校风格

对院校的调研可以决定我们在插画作品集整体风格方向有一个了解。以英国插画专业伦敦艺术大学的坎伯韦尔艺术学院为例，插画不仅限于二维绘画，更看重具有实验性的三维立体制作，也包含了多材料运用：纸黏土、陶瓷、丝网印刷等多种方式来呈现作品。

所以就需要结合国插画整体要求+特定的院校风格来创作作品集。同样，想要申请其他院校，也可以按照此方法进行操作。

作品集细节处理

处理作品集前期，需要注意一些细节，对于提升作品的质量很有帮助，下面就几点展开来说。

01、灵感来源

作品灵感需要长期积累，最重要的就是多看。浏览网站，看书，看影视作品。用一些实践尝试来激发灵感，随身携带Sketchbook或者是自己建立的素材库。

确定好一类来源方式，下一步就是进行概念构思。大致分为：

•大方向主题

•主题相关的子主题(多个)

•确认一个子主题为突破点

•进一步细化并进行思维发散

•为发散的方向增加关键词

•整理思考和信息，发展成概念

•概念发展为最终项目

02、插画主题

英国插画主题十分看重：立意，核心表达，以及是否对社会，文化背景，有深度挖研究。

实际案例：绘本：《阿兔的小陶瓷碗》

故事梗概：阿兔不小心打碎了妈妈最心爱的小瓷碗。阿兔把碎片包进一个小布包，跑出了家门，来到了做瓷器的小镇。阿兔寻遍小镇的各个作坊，都没人能帮她修好小瓷碗。这时，街道中走出一位焗瓷的师傅，帮助阿兔焗好了小瓷碗。

核心理念是想要帮助大家了解中国的民俗文化：陶瓷文化的制作与历史。

03、作品叙事性

插画叙事性就是以图像，符号等视觉形式对故事，概念，信息进行描述，是一种绘画内在逻辑的外在表达，更是创作者的编绘功底、创造力、镜头感等各项能力的综合体现，简单来说，叙述就是讲一个故事。

插画的叙事性分为：单幅叙事和连续叙事

•单张叙事：彼此没有故事的连贯性，单张属于一个故事。

•连续叙事：通过多幅的画面交代情节、人物、环境、并一步步的进行内容的递进，叙事整体内容，从而表达故事的核心价值观。

下面举几个例子来说明一下：

•图形叙事：图形叙事相较于单一的文字叙述来的更为具体、更可感觉、更不易捉摸，在概念上他相对于传统的叙事方式来的更加有趣，更加艺术化。

•故事性叙述：故事性叙述是很长一段时间里我们对于文字内容的主要表达方式，通过对角色的塑造和创造用展开情节，交代活动的过程，事物发生发展变化的过程，前因后果，来龙去脉。

•艺术性叙述：20世纪之前，整个西方艺术世界围绕着宗教，传说，生活等话题进行古典主义的艺术叙述，而在现代艺术中，绘画慢慢转向了抽象艺术的呈现。这也颠覆了人们对叙述的认知。