UAL、SCAD院校两大专业，玩转科技引流潮流

如今信息化时代让艺术与科技紧密相连，艺术家开始以科技为手段进行艺术创作。现在无论是科技入驻时尚、艺术领域，还是时尚、艺术为科技披上美学外衣，都已经不算新鲜事了。国外众多艺术院校早已纷纷开设了与科技相关的专业，紧跟时代发展，引领潮流发展。

未来学艺术不懂点科技发展还有啥机会?

科技+艺术，才是高级玩法。

如果想在未来艺术行业竞争中分得一杯羹，势必要与科技进行联合，人才培养更需要与时俱进。

安特卫普皇家艺术学院的服装设计，就将装置艺术和科学技术同时运用到服装设计之中。

通过3D打印技术，将包含PLA塑料、漆皮、电路板、光敏树脂等服装作品的材料相融合，使艺术和科技都能在服装设计中得以体现。

UAL中央圣马丁学院的生物设计专业就从可持续发展经济模式的角度出发，将仿生学和生物学的原理融入到设计之中，思考如何运用生物材料增加产品使用周期，降低对环境的影响。

生物设计专业以多种学科为背景，包括生物系统、合成生物学、计算设计、以及数学和生物制造技术等。

圣马丁面料设计专业也已经将激光镭射切割、3D打印等技术应用到教学之中。

卡内基梅隆大学(CMU)的娱乐技术专业将发展方向从单一的交互设计转向了人与事件、空间、人的娱乐交互模式，让科技不断加入教学之中，以紧跟时代发展。

萨凡纳艺术设计学院的交互设计将游戏设计为首要关注点，他们将人机交互的课程融入到服务设计的教学之中，与科学类和技术类课程相辅相成，使交互设计更加“人性化”。

越来越多的艺术院校开始注重艺术与科技的双向发展，想学艺术与科技完美融合的专业，这些院校你不选，还等啥!(了解院校具体专业详情，文末添加小助手微信哦!)

那么艺术与科技的结合，都有哪些有趣的呈现?一起来看看下面这些“天马行空”的创作吧!

科技与时尚设计的融合简直让人：哇塞!

时尚艺术与科技的融合，带给我们的将是巨大的惊喜，不信就接着往下看吧!

20年前麦昆将机械手臂、3D全息影像等高科技带到展台上，借助科技手段呈现的时尚艺术，此后设计师们也打通了科技与艺术设计的通道，开创出新的时尚美学。

设计师 Iris van Herpen自2010年展示第一件3D打印的时装以来，在过去十年里的每一场秀中，科技与时尚设计的融合度变得越来越高。

3D技术将生物材料运用在时装上，突破科技的限制，不断刷新着人们对时尚的认知。

那些常规设计中无法完成的细节，都通过科技技术一一实现，而对科技的着迷并不意味着要放弃手工技艺。

对于Iris van Herpen来说，手工制作和高科技融合，有各自的特质和优势，这都是她创作的一部分。

Iris van Herpen颠覆传统时尚的设计，与前卫科技的结合，引领着时尚潮流，如今科技与艺术的结合尤其是在时尚设计领域，已经被众多学校普及和推广。

如果当VR遇上艺术，这两者又会擦出怎样的火花呢?

VR作画不仅打破了人们长期以来远距离观赏艺术作品的局限，还让艺术家在虚拟实境中创作立体画面，艺术多元化的呈现，不断碰撞出火花。

艺术家Anna Zhilyaeva通过VR设备与Tilt Brush作画，这种设备可自由调整颜色、笔刷以及各种辅助绘图工具，甚至能直接在虚拟模特上做服装设计。

通过修改程序权限，还可与创作者一起参与创作，全新的艺术呈现让她在艺术的道路上越走越远。

随着名声越来越大，Anna还曾接受卢浮宫的邀请现场绘制《自由引导人民》这幅世界名画，画中人物在空间中交错重叠，形成3D场景画，引来众人围观。

在TED的舞台上，她讲述着艺术的未来：“艺术可以利用任何方式去表达手绘、电影、动画...但无论是借助什么去创作它们都只是一种媒介，最终还是取决于你的想象力。”

VR作画的独特魅力，让人们享受着视觉上的盛宴，科技的发展引领着艺术设计的变革，相信在不久的将来，我们天马行空的想象力，都会在科技的支持下全部实现。

在如今的信息时代，艺术与科技紧密相连，跨领域创作带向更多元化及更开放的发展，科技+艺术也将开创一个新时代。预判未来发展趋势，抓住机遇，看准这些带有科技感专业的学校，早点下手准没毛病!