伦敦艺术大学戏服设计专业解读

其实很多同学和家长在选择专业的时候，都会不由自主地有一种“从众”心理，认为新兴学科没有传统学科稳妥。

但事实上，绝大多数新兴学科其实都是时代的产物，是因当前社会已经产生了需求，然后才应运而生的。也许你现在觉得太过超前，但在将来，这些新兴专业所培养出的跨学科人才，很可能才是社会所紧缺的精英。今天留学在线小编就为大家解读一项冷门专业——伦敦艺术学院戏服设计!

是什么构成了一部优秀的戏剧表演作品呢?除了剧本和演员要素之外，舞美设计也在其中起到了关键的作用。

这里的舞美，除了传统意义上的舞台设计之外，还包括演员的戏服、妆容、假发、假体等设计。而伦艺温布尔登艺术学院的戏服设计可以说享誉全球，也是CCW三个学院中最热门的专业之一。

虽说舞台设计要考量的因素有很多，但戏服无疑是其中最重要的环节之一，舞台中的灯光、场景、道具等要素都要与戏服相呼应，才能让观众的视觉感受得到提升，更好地突出表演者的演出效果。

温布尔登戏服设计本科专业课程共分为11个学习单元：

Unit1-3是基本的设计理论与技法教授;Unit4-5要求同学由内向外地思考自己的设计目的，并发散思维，找到灵感;Unit6-7阶段是以实验室的方式进行学习，并与其他同学完成团队协作项目;

Unit8-10可以说是该专业的精髓，在此期间，同学们将接触到各种相关的戏服秀场与活动，并在活动的参与过程中找到属于自己的未来职业发展道路，以及个人在社会中的定位(Find your voice)，并准备开始Unit11的毕业作品设计。

戏服设计专业与普通的服装设计不同，由于其他舞台相关的同学也会在一起工作，只是各有不同的主攻方向，因此在学习过程中，你不仅能够学到戏服相关的知识，还可以充分了解到其他包括灯光、编剧等在内的很多与舞台相关的知识，拓宽视野，得到更多的设计灵感。

所以在专业选择不确定的情况之下，不妨“多听、多问、多打听”，而不是“别人选啥我就选啥”;毕竟很多小众专业其实都充满了趣味性，很可能正是你苦苦寻觅的完美专业!