艺术生制作作品集时要如何避开误区

作品集对于想要艺术留学的同学来说，可以说是重中之重，那么，艺术生在制作作品集时要如何避开误区呢?下面就让小编带大家看一下详情吧!

1、排版太粗糙没有逻辑

在作品集的制作中，排版是为了更好的展现我们的作品，而不是为我们的作品“拖后腿”，但这往往也是同学们容易忽略的问题。

在作品集中，我们应该做到每一页中的作品阐述以及每一张草图，都应该平衡且均匀、美观的分布和排列，使我们的作品展示更加清晰完整。

为了做到这一点，我们就要避免两个容易犯的错误，第一点就是因为无法舍弃自己的作品中的任何制作细节而在排版里塞太多东西。

在进行作品集的排版之前，我们需要对于排版的素材进行选择，例如灵感来源图片、主题相关调研图片等一些非我们原创的图片，其实没有要放的太多，这就是我们在排版中所需要特别注意的展示内容比例的平衡性，我们应当最大的展示自己创作的内容，而不是他人的作品。

第二点就是图片质量问题，在排版中用画质非常不清晰的图片其实非常影响整个作品集的观感，即使是调研图片，它有可能会拖累到考官对于我们作品的第一印象，所以一个精致的排版应该确保每一幅图片的清晰度，注重每一个细节才是得到一个完美作品集的先决条件。

2、作品阐述抓不到重点

一个好的作品阐述一定不是枯燥冗长且没有逻辑的，不是散文或诗歌，它是具有功能性的，那就是解释我们的作品。

所以，在我们写作品阐述之前，其实应该梳理我们阐述的逻辑以及作品想要表达的核心是什么。

作品阐述是非常忌讳长篇大论的，首先考官在每一本作品集上停留的时间是非常有限的，长篇且毫无重点的文字会是考官瞬间失去兴趣，甚至感到迷惑。

建议：(对于作品阐述的写作框架)

首先，我们可以对整个项目进行一个概括性的介绍，包括你对于专业的一些理解。

然后我们可以进一步描述作品的价值和意义。

最后，介绍作品从开始到最后得到成果的创作过程。

只要好好的把握这三个大框架并且紧密的贴合作品的主题，就能得到非常有用的作品阐述，它能帮助观看者更好的理解我们的作品，而不是更加糊涂。当然大家也要注意，翻译后的语言是否优美，语句是否通顺以及用词是否精准，是不是会让人产生歧义这些细节问题。

　　3、作品主题缺乏想象力

近年来国外院校越来越注重作品思考的维度以及跨学科性和实验性，这对于国内艺术院校的同学来讲其实是一个不小的考验。

从选题来说很多人就已经发现自己总是脱离不了固有框架的束缚，好像脑子里只有故宫、山海经…并且表达方式非常的单一，过于“安全”的作品是很难脱颖而出的。

考官往往最想从学生的作品中看到对于创作的热情、活力以及思维的活跃程度，这就使得很多“随大流”的作品主题失去了竞争力。

所以在制作作品之前的选题阶段一定要问自己一个问题，这对于我来说是有感情的主题吗?

这里的感情指的是我们和作品主题是否能“共情”，比如非常受欢迎的“精神疾病”类主题，如果没有亲身经历或是身边有这样的亲友其实很难把作品做的自然和真实，因为我们并没有很真切的感受，也就很难对于作品有情感练习，得到的结果往往是尴尬的。与其这样，我们不如从自身的生活出发，去寻找自己真情实感能感受到的东西，因为我们熟悉这个“小世界”里的所有一切，往往更能迸发出不一样的灵感火花。

4、暴露自己不擅长的技巧

如果你不擅长人体结构，那么就不要画写实风格的人体，如果不擅长动手，那么就最好不要涉猎大型装置或模型制作。

展示不同的创作形式和表现风格并不等于暴露自己的弱点，我们应当对于自己有一个清晰地定位，明确自己的长处和不足，选择最适合自己的创作方法，而不是盲目追求新鲜感。

5、不注重版权

不得不承认国内环境对于作品的版权意识是极度匮乏的，抄袭、不经原作者同意的随意引用等问题已经屡见不鲜了，这也导致了同学们对于版权问题的忽视，但这恰恰是很多国家极度重视的问题。

如果引用了别人的文献、图片以及声音或视频等素材时，不标明来源和作者，一定会令考官不太好的第一印象，甚至可能会被误会抄袭。

所以，每当我们完成一个作品，最后一步应当好好检查我们是否用到了他人的作品，如果是合理的引用那么应当标明作者和来源，这是我们制作作品集中一个不容忽视的细节。

以上就是关于艺术生制作作品集时要如何避开误区的介绍，希望对你有帮助。